ベストアンサー
国内最大のプロの劇場で若い見習い俳優として、私は別の経験豊富なキャストメンバーが監督が提案をしたことをほのめかしたとき、私は非常に驚いた。私は何をすべきかを言われるのを待つべきではない。それまでの私の経験は、学校の制作と、監督が教師かインストラクターのどちらかであるアマチュア劇のカップルでした。彼らはあなたにブロッキングを「与え」、あなたがプレイしていたキャラクターについてあなたに話す傾向がありました。しかし、それは確かに職業のしくみではありません。
職業で成長したときだけ、プロの演技の世界に存在するコラボレーションの完全なレベルを暗黙のうちに理解し始めました。俳優の仕事は分析して提供することです。それは非常に創造的な役割です。とりわけ監督は、2つのことに基づいて俳優に提案を行う「外の目」です。
- 作品の創造的なビジョンを統一する監督と、
- 監督の観客の代理としての視点
リハーサルは、俳優と監督が協力して脚本を探索し、制作の真実を掘り起こそうとする探索と発見の時間です。
「方向性をとる」とは、監督のビジョン、メモ、提案、決定を、意図されたコラボレーション精神で聞くことを意味します。何よりも遊びが重要であり、多様なアイデアに取り組む必要があります。ディレクターがこれを主宰し、最後の電話をかけます。彼女または彼のキャスティングと制作のビジョンは、探求の背骨です。彼らは刺激を与え、プッシュし、アドバイスしますが、指示はしません。
ディレクターの地位は約150年前に発明されました。それまで監督のようなものはありませんでした。
「方向性」が上手くいかない俳優は、この協力関係を軽視しています。彼らは悪い方向に抵抗するかもしれませんし、彼ら自身の自信に問題があるかもしれません。彼らは自我のアプローチさえ持っているかもしれません。いずれにせよ、彼らは劇場であるコラボレーションを混乱させます。その場合、ディレクターがチームのそのようなメンバーを管理して、全員が建設的に作業できるようにすることが課題になります。
スクリーンワークでは、リハーサルの時間がほとんどないため、ディレクターははるかに決断力が必要です。しかし、彼らの関係を理解していない監督は、キャストから正直でオープンで脆弱なパフォーマンスを得ることができません。私は頻繁に俳優（ほとんどの場合、主役の俳優）が代替アプローチを提供し、彼らのアイデアを追求するのを見てきました。私は、監督がそのような申し出を却下するのを見たことがありません。ちょうど、俳優が彼らのやり方がそれが起こるであろう方法であるという決まった要求を見たことがないのと同じです。抵抗や違いがあるのは当然です。優れた監督と優れた俳優の尺度は、彼らがこれにどのように対応するかです。
回答
映画、演劇、テレビ番組、コメディスキット、またはその他の娯楽の監督は似ています。本や新聞記事の編集者に。俳優は、役割、言葉、態度、全体的な創造に関連する特定の行動を解釈する際に監督によって導かれます。
指示をとることは、俳優が監督の提案を受け入れることを意味します。一部の俳優は指示を出さず、監督と議論します。いくつかの作品は、監督と俳優の間で不一致を経験し、どちらか一方の変化をもたらしました。それは、監督や俳優の固有の「力」と、プロデューサー（つまりお金）が管理または承認/不承認する程度に多少依存しますが、すべての作品はユニークです。最新の「スタートレック」映画で発生したと報告されているように、脚本や制作の全軌跡について、他の意見の不一致が生じる可能性があります。頭が転がり、変更が加えられ、宣伝が続きます。多くの場合、非常に醜いです。
つまり、質問に簡単に答えることができるということは、役者が役割を解釈する方法についての提案を受け入れる能力または意欲を意味します。俳優としての私自身の個人的な見解は、私はほとんどの場合、監督に助けられているということです。私たち二人は成功の目標を作品と共有しているので、私の考えと私が正しいと思った方法で作業する理由について合意に達することができない限り、私は彼の指示を受け入れます。問題はありませんでした。決して。