ベストアンサー
「コンフォタブリー・ナム」は、有名な英国のプログレッシブロックバンドの曲です。ピンク・フロイドは1979年にリリースされた11枚目のスタジオアルバム「THEWALL」から。この曲はローリングストーン誌の「THE500 GREATEST SONGS OF ALL TIME」のリストに掲載されており、確かに私の音楽に対する認識を変えた曲の1つです。
アルバムの最初のディスクは、架空の人物PINKが、痛みを伴う社会と彼の人生の厳しい現実から身を隠すために自分の周りに比喩的な壁を構築することを余儀なくされた理由についての物語を伝えています。
「アナザーブリックインザウォール」や「私たちの人生で最も幸せな日々」などの最初の曲は、ピンクが幼い頃に世界大戦で失った人物のような父親を切望していることを説明しています。彼は学校で苦労し、しばしば欲求不満の教師に殴られ、芸術的資質を抑制せざるを得なくなりました。これらのインスタンスはすべて、壁の最初のレンガと美しく呼ばれています。次の曲「マザー」と「ヤング・ラスト」は、息子を絶えず恐れ、医者に診てもらい、殻をむいて彼を縛っている過保護な母親の簡単な性格を示しています。彼は後に彼が愛し、永遠にとどまると誓った女性と結婚します。しかし、彼女はツアー中に別の男と彼をだまします。
彼は「さようなら残酷な世界」という曲でトラックを終了し、彼はもう何も必要ないことを認めます。彼は自分の部屋を破壊し、髪を切り落とし、椅子に座って、過去のイメージが彼の考えを覆い隠している。これで壁が完成しました。
2枚目のディスクは「HeyYou」というトラックで始まります。これは、私の意見では、壁を突破する最初の試みです。彼は手を差し伸べるのを手伝ってくれる誰かを壁の向こうに探しています。彼が認める壁が大きすぎると彼が認めるとき、彼の考えは彼が彼の脳を通して食べるワームのように見えます。次の数曲「IsThereAnybody Out There」と「Nobody`sHome」では、彼の魂が叫び、彼に光を見せてくれる人を探しているのが聞こえます。彼がたどることができる道です。
そして次に、最初の行を「こんにちは、そこに誰かいますか？」として「ComfortablyNumb」を開始します。小さな希望の光のように、即座に彼の心に落ち着きを植え付けようとします。声（おそらく医者）は彼に何が悪いのかを説明するように頼み、彼が痛みを和らげることができることを彼に保証します。しかし、ピンクの考えは、地平線上の色あせた船の煙や絶えず動いているが突破するのに十分なほど大きな音を出していない水の波のように、彼には明確ではありません。ピンクは、私たちのほとんどのように、彼の崩壊を認めています、彼は日常生活の動きを経験しています。大きな夢を見た、お辞儀をしないと誓った子供は、人間の感情に目をつぶった世界の苦難によって殺されました。
医者は彼に彼を癒さない注射をしますしかし、彼にショーを続けるのに十分なエネルギーを与えます。ピンクの魂は壁に閉じ込められ、彼はこの誤った信念と安全の生活に気づかなくなり、彼が快適に無感覚になったと完全に述べています。
後のトラックでは、ピンクが人間であるためにどのように裁判にかけられ、どのように壁を壊すかが示されています。
快適に麻痺することは、私たち全員が経験した心の状態を反映していますある時点で。生涯そこで戦い続ける人もいれば、それを受け入れてサイコロを振るだけの人もいます。この曲の一番いいところは、あなたに平和を与えることです。この戦争であなたは一人ではなく、戦い続けなければならないという気持ち。それはあなたにあなたの問題を受け入れさせ、それはあなたが前進することができる道につながります。
注：バンドとしてのピンクフロイドは決して単一の歌を宣伝しませんでした。彼らは常にアルバムを宣伝していました。したがって、曲を理解するには、アルバム自体のコンテキストを理解することが重要です。
回答
この曲はさまざまなレベルで機能し、人々が独自の解釈をするための幅広い感情と興味をそそる詳細をレイアウトします。
当時バンドが何を考えていたとしても、1980年代初頭、この曲は、チューニングを外し、夢を失い、遠ざかったことを思い出すものとして多くの人に響き渡りました。数年前、ロジャー・ウォーターズは Time について同様の歌詞を書いていました。これは、人生で「最初の銃を逃した」若い男性について、10年後に気づきました。彼の人生は年をとる以外に何の意味もありませんでした。快適に麻痺するのは暗く、説明のつかないトラウマや痛みの後で世界から閉ざされ、世界を気にしないという落ち着きがあります。
人々は、文字通りの話が病気、精神病、または薬物使用についてであると理解します、その言葉はその点でかなり明白です。しかし、なぜ誰かが他の誰かの35歳の薬物問題を気にするのでしょうか（おそらくを除いて）それらの素晴らしいギターソロを説明するために）？あなたがファンなら、おそらくあなたはあなたのバンドがどの薬を飲んでいるかを気にします。しかし、リスナーとして、個人的な国歌や友人の選択、ドレスのスタイルとして音楽を採用した人々は、音楽を自分の状態、多くの若くて情熱的で創造的な人々や追放者がしなければならなかった幻滅のメタファーと見なしていました米国のレーガン時代と、英国のマーガレットサッチャー年と非常によく似ています。彼らの権力の台頭に伴う社会の変化。理想主義的な1960年代と贅沢な1970年代、そしてウォーターゲート、ベトナム、エイズ、不況の悲惨な失望の後、人々はビジネススーツのためにフラワードレスとディスコパンツを掛け、仕事に出かけました。政治家、学校、保護者は、倹約、生産性、雇用創出、危険なイデオロギーとの戦い、社会的登山を目標として賞賛しました。精神を広げたり、世界、平和、愛を変えたりするのではありません。若い人たちは、この時代に心地よくしびれ、内なる世界に後退し、そこで見つけた美しさを楽しむことで乗り越えました。
歌の力は、その遠い世界の美しさです。デヴィッド・ギルモアは、「私が誰であるか」ではなく、外の世界は「波のように通り抜ける」だけで、人々の唇が彼らの言うことを聞かずに動く、熱を持っていることについて歌っています。とても素敵な世界のように聞こえます。パンクの荒々しい怒りとは異なり、ギターソロはまったく無感覚ではなく、ここでは静かな絶望はなく、魅惑的で情熱的な場所です。