ベストアンサー
最初に尋ねられた質問は
最も悪いタミル語の詩は何ですか。
Mahakavi SubramanyaBaharathiのほぼすべての詩。バラティよりも大きな、またはより良い悪党を見つけることはできません。
ドラヴィダ人と共産主義運動は、政治的イデオロギーを広めるための効果的なツールとして詩を使用し、彼らの指導者や幹部の多くは新しいものをもたらしましたタミルの詩へのbadasseryに隣接する次元。 CNAnnadurai、M.Karunanidhi、Kannadasan、Jeeva、Pattukottai Kalyanasundaramは、このブランドの政治詩の最も著名なトーチベアラーの一部でした。
自分たちをVaanampadigal（Skylarks）と呼ぶ詩人の学校がありました。主に反抗的/左派の詩ですが、厳密には伝統的なタミルの詩の文法と構文の範囲内であり、したがってマラブカヴィタイ（伝統的な詩）と呼ばれますこのジャンルですぐに頭に浮かぶ名前は、N.Kamarasan、M.Mehta、Abdur Rahman、M.Rajendranです。 （Meera）とVairamuthu。
その後、N.Pichamurthy、CS.Chellappa、KNSubramanian、C.Mani、Sundara Ramaswamy（Basuvaiahのペン名で）Premil DharmuSivaramなどの詩人によって練習されたVerseLibreまたはNewVerseの動きがありました。 S.Vaitheeswaran、Gnanakoothan、そして若くてインスピレーションを得た多くの詩人が、Manikkodi、Saraswathi、Ezhuthu、KaChaTaThaPaRa、Gnanaratham、比類のない Kanaiyazhiなどの高品質の文芸雑誌によって宣伝されています。これらの詩は、形式と内容、文法と構文の両方の制約から解放され、タミルと一緒に英語の単語を使用し、Pudhu Kavithai（新詩または現代詩）として正しく知られていました。1970年代と1980年代には私もその一部でした。
最後のカテゴリから数行を味わいましょう：
Enakkum ThamizhthanMoochu。 Aanal Adhai Pirar Mael Vidamatten-Gnanakoothan
Enakku Yaarum Illai; Naan kooda-Nakulan
Iravil Vanginom、Innum Vidiyavillai-Anon
Thiruvalluvare Sirandha Kavignar Iru varigalile Mudithuk kolgirar-Rajan（それは私の仮名でした）
Eliottukku oar Ezra Poundu Enakkadhu pola ingu yaar undu？ –Rajan
Panbaarndha Senthamizhil paattezhutha vaendumenil Veenbaavai kalippaavai payil vaenda –Nanba Edhu ondrum kallamal porul ondrum illamal Pudhuk kavithai ezhudhuvomvaa。 -ラジャン。 （最後のものは、伝統的なタミル語メーターVenbaの現代詩の風刺です）
詩とbadasseryは、タミル語だけでなく、おそらく活気のある言語でも、同じコインの表裏にすぎません。
回答
これらのヒントは、重要な移行を行うのに役立ちます：
- 詩を書くことから離れて、自分の気持ちを祝ったり、記念したり、キャプチャしたりします（この場合、あなたは詩人は、詩の宇宙の中心です）
- に向かって 読者にの感情を生み出すために詩を書く（この場合、詩は完全に読者に役立つために存在します）。
- 目標を知る
- クリシェを避ける
- 感情を避ける
- 使用するメイジ
- メタファーと直喩を使用する
- 抽象的な言葉の代わりに具体的な言葉を使用する
- テーマを伝える
- 普通のことを覆す
- 細心の注意を払って韻を踏む
- 改訂、改訂、改訂 ヒント＃1目標を理解する。
どこに行くのかわからない場合、どうすればそこにたどり着くことができますか？
プロジェクトを開始する前に、何を達成しようとしているのかを知る必要があります。詩を書くことも例外ではありません。
始める前に、自分の詩に何を「して」ほしいかを自問してください。あなたの詩に、個人的な経験を探求したり、社会正義に抗議したり、自然の美しさを説明したり、特定の方法で言語で遊んだりしたいですか？詩の目標がわかれば、その目標に合わせて文章を書くことができます。詩の各主要要素を取り上げて、それが詩の主な目的を果たすようにします。
ヒント＃2決まり文句を避ける
Stephen Minotは、クリシェを次のように定義しています。「使いすぎで馴染みがあり、車両が…もはや意味を持たなくなった比喩または直喩テナー。それは、新鮮な比喩の鮮やかさも、変更されていない単一の単語の強さも提供しません…。この言葉は、「試行錯誤」や「すべて」など、使い古されているが比喩的ではない表現を表すためにも使用されます」（ 3つのジャンル：詩、フィクション、ドラマの執筆、405）。
クリシェは、他の使い古された文学的要素についても説明しています。「おなじみのプロットパターンとストックキャラクターは、大きなもののクリシェです。スケール」（マイノット148）。クリシェは、テーマ、キャラクタータイプ、またはプロットを使いすぎる可能性があります。たとえば、「ローンレンジャー」カウボーイは、何度も使用されているため、人々がオリジナルだとは思わなくなっているため、クリシェです。
決まり文句でいっぱいの作品は、食欲をそそる古い食べ物の皿のようなものです。
より創造的な執筆のヒント。
決まり文句は、元のコミュニケーションに反します。人々は創造的な才能を大切にします。基準を超えた作品を見たい。決まり文句のない作品を見ると、作家がオリジナルになるために必要なことは何でもして、自分の尻尾を切り落としたことがわかります。決まり文句では、彼らは作家が彼らに普通以上のものを見せていないと感じています。 （気づかなかった方のために説明すると、この段落には決まり文句がぎっしり詰まっています…涙に飽き飽きしているに違いありません。）
決まり文句の鈍い意味。決まり文句はとても馴染み深いように聞こえるので、人々はそれらを読まなくても行全体を終えることができます。彼らがわざわざあなたの詩を読まなければ、彼らは確かにそれについて考えるのをやめません。彼らがあなたの詩について考えるのをやめなければ、彼らは熟練した詩人の仕事を特徴付けるより深い意味に出会うことは決してないでしょう。
クリシェの例：
- ハチのように忙しい
- 犬のように疲れている
- 指を骨まで動かしている
- ビートレッド
- ジレンマの角で
- コウモリのように盲目
- 馬のように食べる
- 鳥のように食べる
決まり文句を改善する方法
「蜂のように忙しい」決まり文句を取り上げ、その方法を示します決まり文句なしで同じ考えを表現できます。
- 決まり文句が何を言おうとしているのかを判断します。この場合、私は「蜂のように忙しい」というのは、忙しい状態を説明する方法であることがわかります。
- 決まり文句とは何かを説明する独自の方法を考えてください。説明しようとしています。この決まり文句では、忙しさについて考えることから始めました。 「忙しいとはどういうこと？」と自問自答しました。私が思いついたのは、大学、友人のジェシカ、企業のボス、キルトや缶詰を作るおばあさん、そしてコンピューター、いじくり回すフィドルです。このリストから、忙しさに関連してあまり使用されないもの、バイオリンを選択しました。
- 決まり文句のない方法を使用してフレーズを作成します。説明。忙しさに関連するオブジェクトを取り上げて、「アイルランドのリールをいじる弓のように感じます」というフレーズに変えました。このフレーズは、使い古された馴染みのある決まり文句よりもはるかに「忙しさ」の概念を伝えています。読者の心は、バイオリンの弓の狂気の怒りを想像することができ、詩人が非常に熱狂的な種類の忙しさについて話していることを知ることができます。実際、アイルランドのリールがどのように聞こえるかを知っている読者は、「忙しさ」を説明するこの新鮮な方法から笑うことさえあるかもしれません。
試してみてください！決まり文句を取り、これらの手順を使用して改善します。詩を書くのに十分だと思う行になってしまうこともあります！
ヒント＃3感情を避ける。
感情は「哀れみと愛の感情への鈍い訴えによって支配されます…。人気のあるテーマは、子犬、祖父母、若い恋人たちです」（マイノット416）。 「読者は、怒りや憤慨などの感情が自分のために人為的に押し出されたと感じた場合、その詩を真剣に受け止めません」（132）。
マイノットは、感情の問題はそれがあなたの作品の文学的品質を損なう（416）。あなたの詩がどろどろしたり涙目だったりすると、読者は感情的な反応を呼び起こすあなたの努力に公然と反抗するかもしれません。それが起こった場合、彼らはあなたが提起したい問題について考えるのをやめ、代わりに彼ら自身の絞扼反射を制御しようと彼らのエネルギーを費やします。
ヒント＃4画像を使用する。
「言葉で画家になる」とUWECの名誉教授、詩人、ソングライターのペグ・ラウバーは言います。彼女は、詩は6つの感覚を刺激する必要があると言います：
- 視力
- 聴覚
- におい
- touch
- 味
- キネシオロジー（モーション）
例。
- 「日光がマグノリアの枝を真っ赤に染める」（視力）
- 「掃除機のうなりとハムが私のフェレットを驚かせる」（聴覚）
- 「ペンギンの材木巣に」（キネシオロジー）
ラウバーは生徒たちに新鮮で印象的な画像（「想像力」）を作り出すようにアドバイスしています。カメラになりましょう。 リーダーを作成します そこに詩人/スピーカー/ナレーターと一緒に。 （参照：「表示、（ただ）教えない」
ヒント5メタファーと直喩を使用する。
メタファーと直喩を使用して、画像や具体的な言葉を文章に取り入れます。
比喩
比喩とは、あるものが本当に別のものであるかのように見せかけるステートメントです。
例：「リードシンガーはとらえどころのないサラマンダーです。」
このフレーズは、リードシンガーが文字通りサラマンダーであることを意味するのではなく、サラマンダーの抽象的な特徴（とらえどころのない）を取り、それを投影します。比喩を使って主任歌手を説明することにより、詩人は単に「主任歌手の声を聞き取りにくい」と言った場合よりもはるかに鮮明な彼/彼女の絵を作成します。
直喩
直喩は、あるオブジェクトが別のオブジェクトに類似していると言うステートメントです。直喩は「好き」または「として。」
例：「彼は毛虫のように好奇心が強い」または「彼は毛虫のように好奇心が強い」
このフレーズには1つの品質が必要です毛虫のと人にそれを投影します。これは、通常抽象的な言葉で説明される可能性のある感情や性格特性に具体的な画像を添付する簡単な方法です。
注：直喩は、自動的に比喩よりも多かれ少なかれ「詩的」ではありません。すべての直喩を比喩に置き換えたり、その逆を行ったりしても、突然より良い詩を生み出すことはありません。覚えておくべきポイントは、比較、推論、提案はすべて詩の重要なツールであるということです。シミールとメタファーは、これらの分野で役立つツールです。
ヒント＃6抽象的な単語の代わりに具体的な単語を使用します。
具体的な言葉は、人々が自分の感覚で体験することを表しています。
- オレンジ
- 暖かい
- 猫
人はオレンジ色を見たり、暖かく感じたり、猫の声を聞いたりすることができます。
詩人の具体的な言葉は、読者が「絵を描く」のに役立ちます。詩が話していることの」。読者が詩が話していることの「絵」を持っているとき、彼/彼女は詩人が話していることをよりよく理解することができます。
抽象的な言葉概念や感情を指します。
- 自由
- 幸せ
- 愛
「自由」は概念であり、「幸せ」は感情であり、「愛」が感情であるか、概念であるか、行動であるかについては誰も同意できません。
人は見たり、触れたり、味わったりすることはできません。これらのいずれか。その結果、詩で使用される場合、これらの単語は、感覚的な反応を引き起こすことなく、単に読者の頭上を飛ぶ可能性があります。さらに、「自由」、「幸せ」、「愛」は、人によって意味が異なる場合があります。したがって、詩人がそのような単語を使用する場合、読者は詩人が意図したものとは異なる意味をとる可能性があります。
抽象的な単語を具体的な単語に変更する
抽象的な単語の使用による問題を回避するには、具体的な単語を使用します。
例：「彼女幸せを感じました。」
この行では、「幸せ」という抽象的な単語を使用しています。この線を改善するには、抽象的な単語を具体的な画像に変更します。これを実現する1つの方法は、幸福感を呼び起こすオブジェクトまたはシーンを考えて、幸福感を表現することです。
改善： 「彼女の笑顔は、完熟トマトに赤い色合いのように広がりました。」
この行では、笑顔と完熟トマトの2つの具体的なイメージを使用しています。笑顔を説明することは、単にすぐに出て感情に名前を付けるのではなく、読者に幸福についての何かを示します。また、トマトの象徴性は、幸せな気持ちをさらに強めます。赤はしばしば愛と関連しています。熟成は前向きな自然のプロセスです。食べ物はさらに満足と関連しています。
ヒント＃7テーマを伝える。
詩には常にテーマがあります。テーマは単なるトピックではなく、意見のあるアイデアです。
テーマ=アイデア+意見
トピック：「ベトナム戦争」
これはテーマではありません。それはただの主題です。ただのイベントです。この文には、人生や知恵についての考え、意見、声明は含まれていません。
テーマ：「歴史は、私たちの主張にもかかわらず、平和を愛するために、残念ながら、一人一人が紛争を通じて栄光を手に入れることを密かに夢見ています。」
これはテーマです。それは単なるイベントではなく、イベントについての声明です。これは、詩人がイベントについてどのように考えているかを示しています。詩人は、文学的な技法を利用して、詩全体を通して読者に自分のテーマを示すよう努めています。
ヒント＃8普通を覆す。
詩人の強みは、他の人が毎日新しい方法で見ているものを見る能力です。良い詩を書くのに特別な人や文学の天才である必要はありません。あなたがしなければならないのは、普通の物、場所、人、またはアイデアを取り上げて、それに対する新しい認識を思いつくことだけです。
例：人々は毎日バスに乗ります。
詩人の解釈：詩人はバスに乗っている人々を見て、彼らの生活の場面を想像します。詩人は60歳の女性を見て、マラソンをしている祖母を想像します。詩人は2歳の少年を見て、彼が便座にルビーのマニキュアを塗っていて、母親が怒りに反応しないように奮闘しているのを想像します。
普通のことをして、頭を向けてください。 （「破壊する」という言葉は、文字通り「逆さまにする」ことを意味します。）
ヒント＃9韻を踏むには細心の注意を払ってください。
韻律と韻律（強調された単語と強調されていない単語のパターン）は、間違った方法で使用すると危険な場合があります。歌う童謡を覚えていますか？詩を歌うような押韻構成を選択すると、詩の品質が低下します。
最初の詩人が固執することをお勧めします。詩を解放する。韻律と韻律の複雑さに対処せずに詩を作曲するのは十分に難しいです。 （注：「詩は耳のためです」のこの点に対するJerzの回答を参照してください。）
ヒント＃10改訂、改訂、改訂。
最初に完成した詩のドラフトはほんの始まりに過ぎません。詩人は、作品が「完了」したと考える前に、詩の草稿をいくつか読むことがよくあります。
修正するには：
- 詩を数日間置いてから、戻ってきます。それに。あなたがそれを読み直すとき、何か混乱しているように見えますか？フォローするのは難しいですか？初めて見落とした改善が必要なものはありますか？多くの場合、執筆活動中は、トピックに精通しているため、重要な詳細を省略できます。詩を読み直すと、読者の「外部の視点」から詩を見ることができます。
- 詩を他の人に見せて、批判を求めます。 「それはいい詩だ」のような反応に満足しないでください。そのような反応からは何も学びません。代わりに、詩の中で改善する必要がある具体的なことを教えてくれる人を見つけてください。