ベストアンサー
まず、A2Aに感謝します。
この質問に答えるにあたって、私は何も想定しません。音楽理論のバックグラウンド、作詞作曲のリテラシー、パフォーマーとしてのスキル、または楽器を演奏する場合でも。また、作詞作曲は非常に個人的な活動であり、定性分析は逆効果であり、おそらく無関係であることに注意する必要があります。あなたの欲求があなたの曲を売ることなのか、単にそれらを書いて楽しむことなのかを判断することは不可能です。ただし、すべての作詞作曲には基本的な考慮事項があります。私はあなたが「ちょうど始めている、またはあなた」がすでにそして多分あなたの進歩に少し不満を持っていると仮定します。
それでここに作詞作曲の基本があります。
-言葉：定義上、ソングライターは曲を書きます。曲はあなたが歌うものであり、通常は「言葉を歌っています。したがって、言葉を書く必要があります。私は言葉とメロディーを聞く傾向があるので、通常は一緒に書きます。
歌はリズミカルな楽器であり、歌のリズムはあなたの詩のリズムに大きく影響されます。エンドライムは作詞作曲の一般的な装置ですが、必須ではありません。エンドライムは、曲のリズムを一緒に保つための非常に便利なメカニズムだと思います。詩のいくつかのコースから恩恵を受けるかもしれません。率直に言って、素晴らしい曲の歌詞を読んで、歌詞がどのように計測されているかを理解するだけです。歌詞のリズムに合わせて、自分で書くのに役立ちます。
-メロディー：最高の曲には、歌える素晴らしいメロディーもあります。私のアドバイス：歌詞を書いて、自分と同じように歌ってください。」あなたがそれらを書いている間、おそらくそれらを聞いているでしょう（録音機器が役立ちます-これについては以下で詳しく説明します）。終わったら、曲全体の歌詞を完全に歌って、それがどのように組み合わされるかを確認します。
リズム楽器（ギターまたはピアノ）を演奏することは、このプロセスに非常に役立ち、音楽を書くことができ、理論を理解することはこれらすべてに役立ちますが、「自分がしていることを追跡するための忍耐力と規律がある限り、それは必要ありません」。あなたを助けるピアニストまたはギタリストを見つけることを検討するかもしれません。
-ハーモニー：すべての曲の背後には、メロディーをサポートするハーモニック構造があります。ギタリストやピアニストは、これらを「コード」と呼ぶことがよくあります。ここでも、「リズム楽器奏者」の場合、特にあなたが理論的には背景があります。メロディーを歌って、それをサポートするハーモニック構造を見つけてください。それ以上のアドバイスはありません。繰り返しになりますが、これは非常に個人的なことです。
-構造：通常、曲には従う構造があります。彼らは通常、詩の後にコーラスが続き、別の詩と別のコーラスとブリッジがあり、異なるコード進行（多くの場合、キーの変更も）と詩とコーラスへの復帰を提供します。繰り返しになりますが、音楽の正式なバックグラウンドは役立ちますが、素晴らしいポップソングを聴き、聞いている音楽のパターンについて考えてください。多くの現代の曲には、コーラスがなく、ブリッジも使用されていません。多くの曲は、曲のブリッジやその他の切り替えセクションにインストルメンタルを使用しています。繰り返しになりますが、すばらしい音楽を聴いて、それがどのように行われるかを観察してください。その語彙を開いたら、やりたいことができます。
-録音機器：曲ができたら、それ以上のことは何も必要ありません。あなたや他の人がそれを聞くことができるようにあなたの歌を録音する方法。これは通常、歌詞を書き留めて自分自身を録音する方法を見つけることから始まります。あなたは楽器に同行しているかもしれませんし、ただ歌っているだけかもしれません。歌詞を書いたり、タイプしたり、保存したりする方法（紙と鉛筆で問題ありません）とオーディオレコーダーが必要です。レコーダーに好きなだけ使って、必要なすべてのマイクを購入できますが、それ以上は必要ありません。ただ書いているだけなら、携帯電話のボイスレコーダーだけではありません。私は音楽を読んでいるので、自分でシートミュージックを書いています。でも、そうする必要はありません！
ハッピーソングライティング！私は45年間それをやっています。私はそれをしてあまりお金を稼いでいませんが、私はいつもそれを愛しています。
答え
ソングライターはしばしば非常に熟練したミュージシャンです。
ただし、優れたソングライターになるために熟練したミュージシャンである必要はありません。
ソングライターは、選択した楽器の絶対的な名手である場合があります。ほとんどのソングライターは、ピアノまたは
ジョージ・ガーシュウィン、レイ・チャールズ、ビリー・ジョエル、エルトン・ジョン、キャロル・キング、スティービー・ワンダー、フレディ・マーキュリー、ブルース・ホーンズビー-すべてが成功し、優れたピアニストである素晴らしいソングライターでした。
チャックベリー、ジョージハリソン、ジェームステイラー、ピートタウンゼント、ニールヤング、ブルーススプリングスティーン、プリンス—すべてが優れたギタリストである成功したソングライターでした。
しかし、あなたが強いミュージシャンであることが望ましいですが「ソングライターです。音楽を読んだり、楽器を演奏したり、上手に歌ったりする必要はまったくありません。
彼の中で最も多作なソングライターの1人であるIrvingBerlinについて考えてみてください。トーリー党、1,500曲以上の公開曲。彼は私たちの「第2国歌」「ゴッドブレスアメリカ」と史上最も人気のあるクリスマスソング（「ホワイトクリスマス」）を書いたソングライターです。
ベルリンは少しピアノを弾きましたが、彼だけです。黒鍵で演奏した。彼は良い歌手ではなく、音楽や音楽理論について何も知りませんでした。それでも彼は70年のキャリアを通して週に数曲を歌いました。彼はどのようにそれをしましたか？
まあ、それがどんな歌か考えてみてください。 A.歌は本質的に、言葉と、ピッチ、リズム、形が異なるメロディーの2つです。
車で車を運転していて、歌を歌っているときは、言葉と曲だけを歌い直します。ドラム、ベース、ホーン、ストリングスなど、レコーディングの他のすべてのものは、曲のサウンドを向上させますが、実際には曲の一部ではなく、実際には言葉と曲です。
アーヴィング・バーリンはいくつかの言葉を思い浮かべて曲を作り、翌朝マンハッタンのオフィスに行き、興奮してこう言いました。「昨夜素晴らしい曲を書きました。聞きたい？」それから彼は言葉を歌い、彼が彼の「音楽秘書」と呼んだ男のために調整しました。その男はその曲を言葉で書き留め、メロディーを調和させます。つまり、心地よい響きのコードをそれに加えます。それから彼はピアノの編曲を書きました。当時、曲はテレビ、ラジオ、ストリーミング、ダウンロードではなく、楽譜によって広められていました。
実際、私は舞台ミュージカル全体を書いた人々の「音楽秘書」を2回務めました。 、18曲または20曲で完了します。ある男性は、チャールズディケンズの著書「大いなる遺産」に基づいてミュージカルを書きました。これは、私が学校で読むのが嫌だった小説です。
その男性は、言葉とメロディーという彼の歌を私に歌い、私は紙と言葉、そして曲ごとにアレンジ全体を書きました。私を信じてください、プロセスは実際には非常にスムーズに機能しました。
音楽業界のほとんどのソングライターは、自分の曲に同行するのに十分なほどうまく演奏しています。しかし、アーヴィングベルリンのように、熟練したミュージシャンやパフォーマーではなかったソングライターは常にたくさんいます。
今日の世界では、こうした種類のソングライターは、ポピュラーのラップやヒップホップの側面でよく見られます。音楽。たとえば、2000年代の最大のスターの1人であるラッパーのエミネムは楽器を演奏しません。彼はラッパーであり、言葉の職人です。しかし、彼はミュージシャンではありません。
私が「非ミュージシャン」カテゴリに分類した他の成功したソングライターには、ドレイク、リアーナ、ジェイZ、カニエウェストが含まれます。
いずれにせよ、可能な限り音楽スキルを磨くことを強くお勧めしますが、成功した、または優れたソングライターになるために、熟練したミュージシャンである必要はありません。
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