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Ray Manzarek은 매번 다른 세부 사항으로이 이야기를 몇 번이나 말했습니다. 그들은 한동안 베이시스트가 없었고 그는 방금 Vox Continental을 연주했습니다. 심지어 레이가 피아노베이스없이 오르간 연주를 시작했을 때 런던 안개 시대의 사진도 있습니다.
그들은 몇 명 오디션을 봤지만 연주 방식을 좋아하지 않았습니다. 데뷔 앨범에 대한 Classic Albums 에피소드에서 Ray는 한 명의 베이시스트가 Rolling Stones와 같은 소리를 냈고 다른 하나는 Animals와 같은 소리를 냈다고 말했습니다. 그게 얼마나 사실인지는 모르겠지만 좋은 이야기가됩니다.
그런 다음 Ray의 자서전에 따르면 그는 그들이 오디션을보고있는 클럽에서 Fender Rhodes Piano Bass를보고 연주했습니다. 그것과 사랑에 빠졌습니다. 하지만 그는 그것을 살 돈이 없었습니다. 얼마 지나지 않아 Stu와 Marilyn Krieger (로비의 부모)는 ” Light My Fire를 히트작으로 만든다”는 조건으로 밴드에 피아노베이스를 샀습니다.
그렇게 생방송입니다. Ray는 왼손으로베이스 라인을 연주했습니다. 하지만 스튜디오에서는 스냅, 그 정의가 필요합니다. 데뷔 음반에서는 Ray의 피아노베이스를들을 수 있지만 그 아래에는 Larry Knechtel (Bread 명성)의베이스가 그의 대사를 반영하는 소리가 들립니다. 전설적인 Carol Kaye조차도 “Light My Fire”에서베이스를 연주했다는 소문이 있지만 상충되는 보고서가 있습니다. 그녀는 그것에베이스를 오버 더빙한다고 주장했고, 다른 소식통들은 Larry Knechtel이 주장했다. 하지만 제 귀에는 현 저음이 너무 낮게 섞여있어서 말하기 어렵습니다. 쫄깃 쫄깃한 소리는 들리지만 Piano Bass의 톡톡 튀는 소리가 좀 더 널리 퍼져 있습니다.
두 번째 앨범에서는 Strange Days Doug Lubahn은 일렉트릭베이스를 연주했고, “My Eyes Have Seen You”, “You re Lost Little Girl”과 같은 꽤 눈에 띄는베이스 라인도 가지고 있었으며 타이틀 트랙도 정말 부딪 치는베이스 라인을 자랑합니다. “When the Music ’s Over”는 확실히 Ray on Rhodes베이스에 불과합니다. 미묘한 느낌이 많은 느슨한 곡이라 Ray의 대사를 정확하게 반영하기 어려울 것 같습니다.
세 번째 앨범에서는 기다리고 있습니다. 태양, Doug는 대부분 저음으로 돌아 왔습니다. 그러나 Kerry Magness는 “The Unknown Soldier”에서베이스를 연주하고 재즈 베이시스트 Leroy Vinnegar는 “Spanish Caravan”에서 연주합니다. Magness에 대해 알려진 것은별로 없지만 그에 대한 기사를 찾았습니다.
http://www.louielouie.net/blog/?p=38
그가 베트남에서 복무하고“The Unknown Soldier”에서 연주 한 것이 흥미 롭습니다. 일정 수준의 신랄함을 더합니다. 그렇지 않습니까?
네 번째 앨범에서는 The Soft Parade Doug가 몇 개의 트랙을베이스로 연주하지만 Harvey Brooks는 대부분의 앨범에서 역할을 맡았습니다. 그는 Miles Davis와 함께 Bitches Brew 에서 연주했으며 Bob Dylan, Al Kooper, Electric Flag 및 기타 많은 사람들과 연주했습니다. 여기에는 Rhodes베이스가 없으며 다른 용도로 Ray의 왼손을 자유롭게합니다. 이와 같은 재즈 음반에서는 확실히 이점입니다.
5 번째 앨범 인 Morrison Hotel 은 세션 맨 Ray Neapolitan이 그는 또한 Leonard Cohen, Don Ellis, Joe Cocker와 함께 연주했습니다. 그러나 “Roadhouse Blues”와 “Maggie M’Gill”에서는 전설적인 블루스 록 기타리스트 Lonnie Mack가베이스에 앉아있는 모습을 볼 수 있습니다. Premier Guitar 매거진과의 인터뷰에서 Robby Krieger는 레코드 재생으로 Lonnie가 휴식을 취한 후 다시 음악 사업으로 돌아 갔다고 말합니다. “Indian Summer”에서는 Ray on Rhodes베이스로만 들립니다. 첫 번째 레코드 세션에서 1966 년에 녹음 된 오래된 음반으로 들립니다.
Jim Morrison의 여섯 번째이자 마지막 앨범, LA 여성 은 Elvis Presley의 TCB 밴드 베테랑 Jerry Scheff가베이스를 연주하는 것을 봅니다. 그는 세션 맨으로도 많은 사람들과 함께 연주했습니다.
Morrison이 사망 한 후 지난 2 개의 앨범에는 많은 베이시스트가있었습니다. Ray Neapolitan과 Jerry Scheff는 여전히 거기에 있었지만 Jack Conrad, Leland Sklar, Chris Ethridge, Charles Larkey, Willie Ruff 및 Wolfgang Melz는 모두베이스 서비스를 밴드에 제공했습니다. Conrad는 밴드가 효과적으로 해산 될 때까지 투어에서 살아남은 3 개의 Doors에 합류했습니다. 1978 년 An American Prayer 앨범을 위해 다시 소집되었을 때 Scheff는 다시 합류했으며 Bob Glaub가 Feast of Friends에서 연주했습니다.
그래서 The Doors에는베이스 연주자가 없었던 것이 필요한 것은 아니지만 전성기에는 “공식적인”베이스 기타리스트가 없었습니다. 1966 ~ 1970 년까지 Doors 라이브 공연을 듣거나 시청한다면 Ray on Piano Bass입니다. 대부분의 TV 공연은 재생중인 노래와 비슷하게 이루어졌지만 일부는 (Ed Sullivan Show, 덴마크 TV 출연, PBS Critique ) 소수) 라이브였습니다.그들의 Hollywood Bowl 공연은 영화에 상영 된 유일한 전체 콘서트이며 Ray kick bass를 보는 모습을 엿볼 수 있습니다.
답변
물론 질문이 없습니다. “글쎄요, 그는 훌륭한 기술 자나 거장이 아닙니다.” 그리고 그것은 사실입니다. 그러나 이것을 고려하십시오. 단순하면서도 창의적이고 영향력있는 사람이되는 것은 매우 어렵습니다! Stanley Clarke 또는 Jaco를 잘 아는 사람은 누구나 “와우”를받을 것입니다. 그러나 그 기술의 일부로베이스에 접근하면서 여전히 엄청난 영향을 미치는 것은 거의 불가능한 일입니다. 마치 위대한 소설가가되는 것 같지만 5 자 이하의 단어로 제한합니다. 원한다면.
- Paul은 사랑과 존경심으로 악기를 받아 들였습니다. 그는 다른 비틀즈와 함께 녹음 한 다음 시간 후에 다시 돌아와서 자신의 파트를 다시 녹음하여 더 창의적이고, 좀 더 멜로디하고, 좀 더 예상치 못한 장면으로 만들었습니다.
- 베이시스트 로서도 작곡가 편곡 가라고 생각했다. 그는 절대적으로 자신의 발언을하면서도 주로 가사 / 멜로디 / 리드 보컬을 지원하기위한 부분을 만들었습니다. 이것은 단순한 도구주의를 초월합니다. 맥락 적 사고입니다. (링고도 같은 방식이었습니다.)
- 당시 팝 / 록 베이시스트의 세계에서 다른 일이 거의 일어나지 않았는지 생각해보십시오. 그가 끌어낼 수있는 창의적인베이스 영감을 많이받은 것과는 다릅니다. 따라서 그는 개척자였습니다.
저는 4 살 때부터 피아노 연주자였습니다. 13 살 때 아버지에게 값싼베이스 기타를 사달라고 애원했습니다. Paul은 원래 악기에서하고있었습니다. 원래 스페인어로 시라노를 읽고 싶어하는 것 같습니다. Hendrix 나 Clapton이 무엇을하고 있는지 더 잘 배우기 위해 값싼 기타를 구할 수있었습니다. 하지만. 그게 제가 폴과 함께 할 때 감명을 받았습니다. 그리고이 스레드에서 보시는 바와 같이, 저는 확실히 혼자가 아니 었습니다.
부담 : 저음 기능을 공부하고 음악에 대해 구체적으로 생각하면서 음악 이론에 대해 얼마나 배울 수 있는지 믿기지 않습니다. 쪽으로. 그게 제가 13 살부터 우연히했던 일입니다. 제가 음악 학교에 갔을 때 말 그대로 교과서에서 음악 이론을 공부할 필요가 없었습니다. 주요한). 나는 모든 것을 듣는 법을 배웠다. 나는 이미 알게 된 것을 부르기 위해 고유 한 이름을 배우면되었다. 이 선물은 거의 전적으로 비틀즈, 특히 Paul에게 빚지고 있습니다.