정답
다음은 물체를 선택하고 오일 파스텔로 페인팅 할 때 따를 수있는 몇 가지 단계입니다.
- 그리려는 개체를 선택하고 원하는 크기를 결정합니다. 개, 호수, 사과와 같은 쉬운 주제를 선택할 수 있습니다. 선호하는 색상을 알고 모든 색상이 있는지 확인하십시오. 1 ~ 3 가지 색상으로 시작하여 이러한 색상으로 다양한 음영을 만들 수 있습니다.
- 대략 스케치를 그립니다. 다음과 유사한 테스트 시트를 선택합니다. 그림을 위해 선택한 종이. 가벼운 압력을 가하여 시작하십시오. 세부 사항을 추가 할 필요가 없습니다. 일반적인 개요를 그리는 것으로 시작하면됩니다. 만족할 때까지 연습하세요.
- 색이있는 딱딱한 파스텔을 사용하여 기본 종이에 그림을 스케치합니다. 밝은 색상을 선택하고 다음과 같이 그리기 시작합니다. 안감의 더 적은 스트로크를 적용합니다. 지우개를 사용하여 윤곽선을 생략하고 완벽한 윤곽선을 만듭니다. 다른 색상을 오염시킬 수 있으므로 검정색을 사용하지 마십시오. 수직선과 수평선을 배치하는 것은 모양과 개체를 분할하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 아티스트는 또한 단단한 파스텔을 사용하여 윤곽을보다 정확하게 그릴 수 있습니다.
- 배경으로 시작 : 배경에서 전경까지 작업을 시작합니다. 이 원리는 배경에 개체 가장자리를 그리는 데 효과적이며 그림을 더 정확하게 만듭니다. 손가락과 티슈를 사용하여 색상을 혼합하십시오. 페인팅을 시작할 때 배경에 두꺼운 레이어를 추가합니다. 배경과 바닥을 채색 할 때는 항상 단단한 파스텔을 사용하십시오. 전경 또는 추가 레이어를 선택하여 밝은 파스텔을 사용할 수 있습니다.
- 밑그림에 기본 색상 사용 : 아티스트는 기본 레이어부터 시작합니다. 그림에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 이것을 이해하기 위해 예를 들어 봅시다. 배를 스케치 할 계획이라면 윤곽선을 그립니다. 굵은 선을 사용하지 마십시오. 항상 충분한 압력을 가하는 것으로 시작하십시오. 혼합 도구는 기본 색상을 윤곽선으로 쉽게 번질 수 있습니다.
- 혼합 : 서로 다른 색상을 혼합하면 그림에 사실적인 효과가 추가됩니다. 항상 더 어두운 색으로 시작하고 파스텔 끝의 압력을 높이십시오. 종이 스텁을 사용하여 색상을 함께 문지릅니다. 이것이 아티스트가 가장자리를 매끄럽게하고 혼합 효과를 만드는 방법입니다.
- 동일 계속 : 개체를 채우고 색상 레이어를 추가합니다. 하늘색 위에 진한 파란색을 사용할 수 있습니다. 상단 레이어를 긁어 바닥을 드러내십시오. 이것이 독특한 물 효과를 만드는 방법입니다.
- 연습 계속 : 느린 단계를 수행하고 이미지, 색상 및 질감을 계속 실험 해보세요. . 고정 제를 사용하여 재료를 함께 유지하거나 유지할 수 있습니다. 이것은 어떤 그림이든 오랫동안 유지할 수있는 방법입니다. 페인팅을 한 후 10 분 동안 말리십시오. 이제 아트웍을 그대로 두거나 액자에 넣을 수 있습니다. 항상 두꺼운 매트를 사용하여 유리 패널과의 거리를 유지하고 얼룩을 방지하십시오. 액자를 만들기 전에 나무 패널에 그림을 올려 놓으십시오.
답변
Ingryd, 제가 도움이 되었으면합니다. 내 즉각적인 생각은 당신이 예상보다 더 흡수되는 무언가에 그림을 그리고 있다는 것입니다. 너무 많이, 너무 빨리 기름을 흡수하면 페인트가 마르고 광택이 사라집니다.
아크릴 언더 레이어를 말합니다. 이거 미술 재료 가게에서 얻은 것인가요? 집 인테리어의 목공 페인팅을 위해 판매되는 페인트에서 본 것처럼 들립니다. 흡수율이 높기 때문에 다음 상층의 광택페인트가 더 안전하게 붙습니다.
준비 할 때 내 캔버스 나 보드 (항상 캔버스 나 모슬린 스크림 위에 놓여 있음), 고품질 PVA 접착제로 2 겹으로 캔버스를 봉인 한 다음 아크릴 게소 2 겹으로 프라이밍 한 다음 보통 코트를 칠합니다. 똑 바른 아크릴 페인트, 흰색 또는 유색으로 유화가 따라갈 수 있도록 저조합니다. 일반적인 상황에서 나는 당신이 묘사하는 어떤 문제도 겪지 않습니다. 확실히 그림이 진행되고 페인트 레이어가 쌓이는 것이 아닙니다. 드물게 막기 위해 사용한 페인트가 보통 보드에 칠할 때 표면에 빠르게 가라 앉는 것을 발견했지만 페인트를 더 많이 눕히고 페인트에 페인팅 매체를 추가하면 문제가 중지됩니다.
하지만 당신은 상점에서 구입 한 캔버스와 같은 문제를 겪었다 고 말 했으므로 낮은 습도와 높은 주변 온도가 건조 속도를 높일 것이라고 생각합니다. 저는 전통적으로 낮은 습도와 고온으로 알려진 곳이 아닌 영국에 살고 있지만 지난 5 ~ 6 년 동안 팔레트의 페인트가 이전 수십 년 동안 익숙했던 것보다 빨리 건조된다는 사실을 발견했습니다. 내 경력의. 아마도 대기가 건조 해지고 있습니다.
팔레트와 캔버스의 페인트를 연구하고 공기를 느끼기 위해 너무 건조하든 너무 따뜻하든 페인트와 미디엄의 동작 중 일부만 제공 할 수 있습니다. , 그리고이 너무 빠른 건조에 도움이 될 단서를 찾을 수 있기를 바랍니다.
페인트를 브러시로 바르는 지 아니면 페인팅 나이프로 바르는 지 언급하지 않습니다. 나이프는 적용되는 경향이 있습니다. 내 경험으로는 페인트가 브러시보다 조금 더 두껍고 페인트는 다른 방식으로 다르게 작동 할 수 있습니다. 짐작할 수 없지만 브러시로 칠한 페인트에 대해 이야기하겠습니다. 칼 작업에도 일반적인 규칙이 적용됩니다.
저는 당신이 기름으로 그림을 그리는 것이라고 생각합니다. Joshua Elias가 지적했듯이 규칙은 “살코기보다 살코기”입니다. 하나는 엷게 칠한 페인트를 사용하여 구성을 배치하고 차단하고 페인팅 매체를 추가 한 페인트로 레이어를 만듭니다. 또는 하나는 유약을 바르고 페인트에 유약 매체를 추가하여 지방페인트, 튜브에서 곧바로 일관성을 유지하여 최종 터치 및 사용할 수있는 모든 임파 스토를 절약합니다.
지방페인트는 경화하는 데 수년이 걸리기 때문입니다 (페인트는 그보다 빨리 벗겨 질 것입니다. 몇 주 후에는 건조 해 보일 수 있지만 천천히 두꺼워지는 피부 내부에는 페인트가 여전히 젖어 있습니다. 그림이 몇 개 있습니다. 유성 페인트를 센티미터 깊이까지 뿌린 프랭크 아우어 바흐 (Frank Auerbach)와 같이 환경 보호론자들은 절대 완전히 마르지 않을 것이라고 생각합니다. 그 위에, 지방페인트에서 건조하는 과정은 린페인트에서 기름을 빨아 들이고 더 얇은 상층이 너무 빨리 건조되어 늘어나고 갈라질 것입니다. 여기에는 약간의 차이가 있습니다. 당신이 말한 것에서, 당신은 약간의 지방을 더하는 약간의 페인팅 매체를 페인트에 추가하고 있으며 일반적으로 약간 건조합니다. (일부 화가는 페인팅 오일, 아마씨 또는 홍화만을 사용하여 페인트를 연장하고 느슨하게합니다.) 페인팅 세션 사이에 며칠을 남기지 않고 매일 페인팅하면 일반적으로 전날에 놓은 페인트를 발견합니다. 얇아지지 않고 건조 매체를 추가하지 않으면 피부가 벗겨지지 않지만 브러시를 만지면 부드럽습니다. 새로 놓인 페인트는 이것과 밀접하게 융합됩니다. 흡수의 차이에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 새 페인트의 지방이 빠져 나가서는 안됩니다.
할아버지가 주신 페인팅 매체가 있습니다. 미술품 가게의 새로운 것이 었습니까, 아니면 오래된 것, 아마도 그가 사용했던 무언가의 병 이었습니까? 그 안에 무엇이 있는지 모르면 어떤 효과가 있을지 추측하기 어렵습니다. 나는 아마씨 기름, 순수한 고무 테레빈 유, 그리고 다마 바니시를 사용하여 나만의 배지를 만듭니다 (다마 바니시는 둘 다 약간의 광택을 더하고 건조 속도를 높입니다. 일부 화가는 같은 목적으로 코팔 바니시를 사용합니다). 건조한 날씨에, 또는 야외에서 햇살 및 / 또는 바람이 부는 날씨에 그림을 그리는 경우 미디엄 병에 오일을 추가하여 팔레트에 페인트 믹스를 유지하고 캔버스에 페인트가 마르지 않도록 유지합니다. 너무 빨리요.
이것들은 모두 일반적인 것입니다.하지만 너무 빠른 건조로이 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다. 행운을 빕니다. 계속 즐기세요.