최상의 답변
다음은 생각을 자극하는 작품을 정기적으로 창작 (d)하는 일부 예술가의 예입니다. 주문).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski-Strona główna / 홈 ) – 사회 및 정치 규범에 의문을 제기하는 “만화”:
2. MC Escher ( 공식 웹 사이트 ) -내가 가장 좋아하는 항목 중 하나입니다. 그의 예술은 수학적 / 공간적 두뇌에 호소하며, 충분히 오랫동안 바라 볼 때 항상 새로운 것을 드러내는 것처럼 보입니다.
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci-전체 작품 ) -사람들은 수세기 동안 최후의 만찬과 모나리자에 대한 이론을 내놓았습니다. 그러나 그의 발명품 스케치는 상당히 자극적이라고 생각합니다.
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – “팝 초현실주의의 대부”인 그는 저를 숙고하게 만드는 큐피 인형 온 크랙 스타일을 가지고 있습니다.
5. 살바도르 달리 ( 살바도르 달리 ) -저는 Escher처럼 그는 위대한 인물 중 하나이기 때문에 Dali를이 목록에 넣을 의무가 있습니다. 그의 녹는 시계 그림은 모두 나를 매료시킵니다.
6. Banksy ( Banksy ) -역사상 가장 멋진 그래피티 아티스트 중 한 명으로 전통적인 “실내”작품을 감상 할 수있는 아름다운 생각을 많이 가지고 있습니다. 그의 사이트 :
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) -생각을 자극하는 예술을 검토 할 때 현대 사이키델릭 예술 운동을 할인 할 수 없습니다. 아오야마 토키오 (Tokio Aoyama)는 일본 북부의 작은 마을 출신의 예술가입니다. 그가 느끼는 그의 그림은 현재 일본의 현대 미술 트렌드를 세계와 공유 할 것입니다.
8. John Stezaker ( John Stezaker-35 개의 예술 작품, 약력 및 예술 작품 프로그램 ) -콜라주 아티스트가 있고 John Stezaker가 있습니다. 그는 많은 평범한 사진을 찍고 누구나 두 번 보일 수있는 방식으로 재정렬 할 수있었습니다.
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg 및 Coosje van Bruggen ) -Oldenburg는 평범한 물건을 가져 와서 특별한 방식으로 볼 수있게 해주기 때문에 까다로운 예술가입니다. 그의 작업은 충분히 간단 해 보이지만 직접 방문해 보면 그가 얼마나 영리한지 알게 될 것입니다. 다음과 같은 생각이들 것입니다.
10. 버닝 맨의 모든 예술품 ( Burning Man-환영합니다. ) -진심으로 … 모두 :
이 모든 것이 철학적 분위기로 예술에 대한 욕구를 만족시킬 수는 없다는 것을 알고 있습니다. 적어도 몇 명의 새로운 예술가를 생각해 보셨 으면합니다.
답변
h2>
Ad Reinhardt : Red Abstract, 1952 년
그렇게 매혹적이라고 확신하지는 않지만 일부 사람들이 그렇게 생각하는 이유를 추측 할 수는 없습니다.
20 세기 시각 예술 발전의 결정적인 순간은 깨다 예술이 비 유적이어야한다는 요건; 더 이상 어떤 형태의 사실적인 표현으로 세계를 묘사 할 필요가 없다는 것입니다. 이 진화는 확장 된 시각 예술 어휘가 표현 예술의 범위를 넘어 철학적 및 형이상학 적 개념에 대해 말할 수 있음을 의미했습니다.
당연히 일부 사람들은 적대감으로 반응했지만 편견없는 사람들은 현실주의의 개념이 상대적이고 현대 미술은 새로운 언어를 통해서만 표현할 수있는 진실을 드러 낼 수 있다는 것을 깨달았고이 언어의 애매함은 그 매력의 일부. 그것은 최선의 형태로 그 개념에 편애하는 사람들에게 보상하는 알 수없고 신비한 이며 만족스러운 설명은 가능하지도 않고 바람직하지도 않습니다.
제가 학생이었을 때 다음과 같은 질문에 매우 열중했습니다. 현대 미술, 20 세기 이전의 미술에는 전혀 관심이 없었습니다. 이는 종교 나 지배 계급의 이해 관계에 무디 고 종종 이데올로기 적으로 결속되어 있다고 생각했습니다. 이제 그 반대가 사실입니다. 추상화주의가 만나기 힘든 조형 미술의 의미의 깊이. 이상하게도 현대 미술을 공부하면서 습득 한 지식이 고전 미술가의 작품을 흡수 할 수있는 건전한 기반이되었다고 생각합니다.