우수 답변
오늘날 셰익스피어 학자들은 일반적으로 4 가지 장르를 인식합니다. 이들은 다음과 같습니다.
- 코미디 는 일반적으로 대부분 행복하게 끝나는 러브 플롯으로 밝은 테마를 사용합니다. 평범한 청중에게는 셰익스피어의 코미디가 최고의 연극이라고 말하고 싶습니다. 한여름 밤의 꿈 은 아마도 셰익스피어의 가장 순수한 코미디이며 베니스의 상인 이 가장 흥미 진진한 셰익스피어 코미디라고 생각합니다. 또한 그의 가장 논란이 많은 희곡 중 하나이기도합니다.
- 역사 는 상대적으로 최근의 영국 역사, 특히 장미 전쟁을 중심으로 한 사건과 관련된보다 진지한 연극입니다. 역사상 공통된 문제는 Richard III 는이 장르에서 매우 잘 알려져 있지만 어떤면에서는 비극처럼 느껴집니다. 셰익스피어는 특히이 장르를 좋아하는 것 같습니다. 자주 썼습니다. 특정 연극을 어떻게 세 느냐에 따라 셰익스피어는 그 무엇보다 더 많은 역사를 썼습니다.
- 비극 은 매우 중요합니다. 일반적으로 왕족 (또는 매우 높은 사회 지위의 다른 사람)을 포함하고 여러 주인공의 죽음을 묘사하는 웅장한 연극. 햄릿 은 오델로 를 선호하지만 셰익스피어의 가장 위대한 연극으로 종종 간주됩니다. , 셰익스피어의 비극은 가장 큰 관심의 원천입니다.
- 로맨스 는 일반적으로 구조가 코믹하지만 종종 더 심각한 내용을 포함하는 후기 연극입니다. 높은 역의 문자로 플롯. 셰익스피어의 마지막 연극 중 하나 인 The Tempest 는이 그룹의 걸작입니다.
- 한때는 일반적으로 특정 드라마는 문제 재생 과 같은 이유는 문제가되는 사회 문제를 해결했기 때문입니다.이 용어는 거의 사용되지 않았습니다. Measure for Measure와 같은 특정 후기 코미디는 예기치 않게 어둡습니다.
답변
당신이 맞습니다. 셰익스피어가 운문을 썼을 때 그는 자연주의적인 말을 유인하려고하지 않았습니다. 엘리자베스 사람들은 우리만큼 자연스럽게시에서 이야기하지 않았습니다. .
확실히, 그 시대의 어휘와 엘리자베스 시대의 문법 구조 중 일부를 배우면 그의 글이 더 자연스럽게 느껴질 것입니다. 그러나 여전히 분명히 양식화 될 것입니다.
그가 그랬던 이유는 무엇입니까? 전통적 이었기 때문에 오늘날의 2 막 연극과 커튼콜이 전통적인 방식입니다. 각 시대마다 극작은 임의의 형식을 취합니다. 셰익스피어의 형식은 광범위하게 말하면 적어도 구절로 연극을 쓴 고대 그리스인들에게 거슬러 올라갑니다. 즉, 셰익스피어는 시로 썼습니다. 왜냐하면 그가 글을 쓸 때 관객들이 연극이 쓰여질 것으로 기대했던 방식이기 때문입니다.
사실 그는이 전통의 끝 부분에 등장했고 더 오래된 (더 “시적인”) 형식과 우리에게 더 친숙한 산문 기반 형식 사이의 일종의 다리 역할을 한 많은 작가 (당시) 중 한 사람입니다.
엘리자베스 사람들은 구절로 썼지 만 대부분은 빈 구절을 썼는데, 이는 이전 구절 형식보다 “정상적인”말하기에 훨씬 더 가깝습니다. 많은 학자들은 TV에서 인터뷰하는 사람들의 말을 듣거나 신문을 읽을 때 “연사와 작가가 우연히 약한 리듬에 빠지는 경우가 자주있을 것”이라고 지적했습니다.
기본적으로 티- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM : 10 개의 음절을 발이라고 부르는 5 쌍으로 나뉘며 각 발은 “TUM”이라는 단어와 같이 강조되지 않은 음절 (티)로 응시하고 끝납니다. kaboom. “
그리고 셰익스피어는 종종 이것까지도 다양했습니다. 예를 들어 tum-TEE로 일부 대사를 시작합니다. (지금은 불만의 겨울입니다 …) 그는 또한 산문의 큰 구절을 썼습니다. 스타일로 앞뒤로.
그런데, 이전 단락은 모두 빈 구절입니다. 눈치 채 셨나요?
엘리자베스 사람들 (그리고 이전의 연극을 좋아하는 사람들)이시를 생각했다고 생각합니다. 우리가 노래를 생각하는 것과 비슷합니다. 그래서 그들에게 셰익스피어는 우리가 뮤지컬이라고 생각하는 것을 쓰고있었습니다. 그의 많은 연극에는 캐릭터가 아들로 폭발하는 느낌이 있습니다. 지. 여기에 “The Tempest”가 있습니다. 요정이 산문으로 말하는 Triculo와 Stephano를 놀라게합니다. Caliban은 두려움을 진정시키기 위해 “노래를 터뜨립니다.”
TRINCULO O, 내 죄를 용서해주세요!
STEPHANO 죽는자는 모든 빚을 갚습니다 : 나는 당신을 무시합니다. 자비를 베푸세요!
CALIBAN 당신이 알고 있습니까?
STEPHANO 아니, 괴물이 아니라 나.
CALIBAN 무서워하지 마십시오. 섬에는 기쁨과 상처를주지 않는 소음, 소리 및 달콤한 공기가 가득합니다.때로 천 개의 악기가 내 귀를 윙윙 거리고 때로는 목소리가 들릴 것입니다. 그렇게 오래 자고 깨어 나면 다시 잠을 자게 할 것입니다. 그리고 꿈 속에서 구름이 열리고 부를 보여줄 것입니다. 깨어 났을 때 다시 꿈을 꾸라고 울었습니다.
셰익스피어가 그저 전통을 물려 받았다고해도이 전통은 어떻게 시작 되었나요? 극작가들은 왜 운문을 쓰곤 했습니까? 확실히 아는 사람이 있는지 의심 스럽지만 여러 가지 힘의 융합이라고 생각합니다.
우선, 연극을 연습하는 데 한 달 (또는 그 이상)이 걸리는 관행은 비교적 새로운 것입니다. 과거에는 배우들이 대사를 정말 빨리, 어쩌면 단 며칠 만에 배워야했습니다.
그리고 많은 동시대의 배우들이 당신에게 말할 것입니다. 리듬이 도움이되기 때문에 “산문보다시를 암기하는 것이 훨씬 쉽습니다.
대부분의 셰익스피어”배우들은 읽을 수 있었지만 이것은 구절 쓰기의 연습은 사람들이 이야기를 반복해서 낭송하는 이야기를 전해지는 전 문맹 시대로 거슬러 올라갑니다. “The Iliad”와 같은 구전 이야기를 보면 규칙적인 측정기와 많은 반복을 발견 할 수 있습니다.이 모든 것이 기억에 도움이되었습니다.
극장은 또한 종교 의식에서 발전했으며 아시다시피 , 전통적으로 많은 노래와 구절을 포함합니다. 아마도 비슷한 이유로 기억을 돕기 위해 요.
또한 단순히 노래와 같은 것에 대한 신비하고 보편적 인 인간의 사랑이 있습니다.시는 일종의 일종의시입니다. 음악없는 노래.
셰익스피어의 주제와 언어를 이해하는 비결은 무엇입니까?에 대한 Marcus Geduld의 답변을 참조하십시오.