최상의 답변
항상 이상한 비교라고 생각했습니다. 사물을 다른 관점에서 보는 것 같습니다. 많은 사람들이 프랭크 시나트라가 훌륭한 가수라고 생각합니다. 나는 그가 좋은 가수라고 생각하지만 그가 토니 베넷만큼 좋은 것 같아요. 보컬과 음악에 관해서는 다른 방식으로 볼 수 있습니다. 사람들은 테크닉에 대해 이야기하고, 그의 테크닉과 타이밍에 대해 frank sinatra를 칭찬하는 많은 사람들을 듣습니다.
frank sinatra는 뛰어난 타이밍을 가지고 있습니다. 나는 그가 가수로서 다소 지루하다고 생각한다. 그의 좋은 기술에도 불구하고 나는 그가 중복 된 것을 발견했다. 나는 토니 베넷이 그의 노래에 더 많은 감정을 넣는 경향이 있고 그의 감정이 더 다양하다는 것을 알았다. 나는 이것이 중요하다고 생각합니다. 사람들은 솔직한 시나트라가 너무 좋다고 생각하는 경향이 있습니다. 나는 그가 비슷한 감정으로 모든 노래를 부른다는 것을 알았다. 나는 토니 베넷이 더 다양하고 감성적이며 흥분되는 노래를 부른다. 프랭크는 좋은 테크닉으로 노래하고 감정이 독특합니다. 하지만 나는 기술보다 감정, 표현, 소위 훈련을 두는 음악가입니다. 즉, 음악이 느껴 져야합니다.]
답변
이것은 가수의 자질을 어떻게 해석 하느냐에 달려 있습니다. 기술적으로 Sinatra는 역대 최고의 가수 중 한 명입니다. 그의 스윙 감각과 타이밍은 누구에게도 뒤지지 않을 것입니다. 엘라 피츠 제럴드의 그림 수준에 불과합니다.
그는 횃불을 부르며 마치 자신이 살아온 것처럼 가사를 완전히 진심으로 만들 수있었습니다. 작가가 전달하려고했던 바로 그 감정. 그런 점에서 그의 능력은 다른 손으로 진부하고 진부하게 들릴 수있는 것을 만드는 데까지 뻗어 있었고 그렇게 할 수있는 가수는 많지 않았습니다.
그때 그의 호흡 기술은 대단했습니다. 다른 가수들이 노래를하기 위해 약간의 공기를 훔쳐 야했던 곳에서 Frank는 숨을 쉬지 않고 끊김없이 노래를 부를 수있었습니다 (그는 엄청난 폐 능력을 가진 역대 최고의 트롬본 연주자 중 한 명인 밴드 리더 Tommy Dorsey에게서 배웠습니다. Frank, Dorsey의 밴드 멤버가 호흡 기술을 공부하고 수영장에서 다이빙을하고 자신의 폐활량을 확장하기 위해 가능한 한 오랫동안 숨을 참는 동안). 그 이후의 많은 가수들이이를 모방하기 시작했고, 자세히 들어 보면들을 수 있습니다. Bobby Darin, Matt Monro 및 Andy Williams가 그 점에서 Sinatra의 교훈을 실제로 배웠다는 것을 알 수 있습니다. Ella Fitzgerald는 한 번도 없었습니다. 때때로 그녀가 숨이 차는 소리를들을 수 있으며, 성가 시게도 비논리적 인 곳에서 숨이 차는 소리를들을 수 있습니다. (하지만 그녀는 1 년 더 어 렸지만 Sinatra보다 4 년 전에 커리어를 시작했습니다.)
Sinatra는 Mitch의 Columbia Records에서 그의 상사가 불러야했던 어리 석고 유치한 상업 운임을 싫어했습니다. 밀러. Miller는 무엇이든 상관없이 가능한 한 많은 레코드를 판매하고 싶었습니다. 그것이 팔리면 그의 adagium이 좋았다. Sinatra는 격렬하게 동의하지 않았고 Columbia와의 계약이 만료 되 자마자 그는 자신의 손으로 문제를 해결하기로 결정했다. Capitol의 프로듀서 Lee Gilette와 함께 그는 콘셉트 앨범의 아이디어를 떠 올렸다. (이전에는 다른 사람들, 특히 영혼이 넘치는 가수 Lee Wiley에 의해 수행되었지만 Sinatra는 실제로 개념을 최대한 활용했습니다), 노래 품질의 재료, 팝 넌센스, 가장 세련된 방식으로 편곡, 공연 및 발표되었습니다.
Sinatra는 그가 한 번도하지 않았던 스 캐팅을 제외하고는 거의 모든 것을 보컬로 할 수있었습니다 (정말 Ella의 필드 였고 저도 잘했습니다). 그리고 다른 장인과 마찬가지로 그는 그것을 매우 쉽게 만들었습니다. 여기 사업에서 오랜 세월 동안 자신의 기술을 완벽하게 연마 한 가수가있었습니다. 그러나 Sinatra와 함께 사람들은 자신이 할 수있는 것처럼 쉽게 노래 할 수 있다고 생각하지 않았습니다. 이것이 바로 Perry Como가 등장하는 곳입니다.
Como는 여러면에서 Sinatra의 정반대였습니다. 그는 유골처럼 느슨하고 아름답고 풍부한 목소리를 가진 훌륭한 가수였으며 노래 할 것이없고 입을 벌리면 다 나올 것이라는 인상을주었습니다. 모두가 그처럼 잘할 수 있습니다. Sinatra가 그의 경력의 거의 모든 측면을 통제하기 위해 매우 열심히 일했던 곳에서 Como는 그냥 그렇게 놔 두었습니다. 밴드 리더, 매니저, A & R 직원, 지휘자, 음반 회사, 아내 등과 함께 호흡 수업도, 번거 로움도없고 고통스러운 이별도 없습니다.
2 차 세계 대전이 끝날 무렵 밴드 리더 Ted와 함께 노래했던 Como Weems는 1936 년부터 자신의 이발소에서 머리를 자르면서 원래 직업으로 돌아 갔고, 상황이 그대로 유지 되었다면 신경 쓰지 않았을 것입니다. 우연히 그는 히트 곡이 된 기록을 세웠습니다. 다시 노래 경력을 쌓았습니다.
Como는 Sinatra와는 달리 그에게 던져진 모든 것을 불렀습니다. 결과적으로 Como의 작업의 질은 고르지 않았고 그가 득점 한 히트 곡 중 일부는 거의 당황 스러웠습니다.그러나 그가 Sinatra의 강렬함이 부족하다는 사실에도 불구하고, 그의 최고의 녹음 중 일부에서 그의 감정적 깊이는 Sinatra만큼 설득력이 있으며 아마도 그가 그렇게 열심히 노력하지 않았기 때문에 드물게는 솔직한. 그래서 그의 재발행 된 물질적 사고의 일부를 듣는 것은 실망 스럽습니다. 와우, 이것은 정말 좋습니다. 다음 곡은 Sinatra가 그의 엉덩이를 닦았을 유치한 광기 였을 때, 지구상에서 Como가 이것을 할 수있는 것을 생각하게합니다. ? 그는 왜 그렇게 했습니까? 그리고 그것은 너무 자주 발생합니다.
Sinatra와 Como 사이에는 다소 근본적인 차이가 있습니다. Sinatra는 1939 년에 완전히 새로운 노래 방식을 개척 한 원작자였습니다. 남성 보컬을 20 년대 초반부터 인기를 끌었던 여성스러운 crooning에서 멀어 질뿐만 아니라 그때까지 받아 들여진 Bing Crosby 스타일에서 멀어졌습니다. Sinatra보다 약 12 년 전에 고음 침을 흘리는 사람들입니다. Sinatra는 처음에 Crosby의 주문에 빠졌지 만 (음, 어떤 가수가 장소를 가고 싶어하지 않습니까?), 그는 곧 군중 속에서 눈에 띄고 싶을 때 Crosby에서 벗어나야했기 때문에 자신 만의 스타일을 찾을 때까지 멜로디와 가사를 처리하는 새로운 방법을 시도하고, 수년에 걸쳐 수많은 수행자 (앞서 언급 한 Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , 및 기타 다수).
Como는 Crosby-clone으로 시작했습니다 (Weems와의 첫 녹음에서 그는 Der Bingle과 거의 구별 할 수 없음). 그는 나중에 더 명백한 Crosbyisms의 일부를 흘렸지 만 Dean Martin 또는 Nat King Cole과 같은 그의 스타일은 결코 독창적 인 스타일이 아닙니다. 하지만 Crosby의 코트 테일을 타는 수많은 보컬리스트 중에서 그는 뛰어난 가수였습니다. 제 생각에는 Dean보다 훨씬 낫고 Cole과 동등했습니다.
결론적으로, Sinatra와 Como의 경기에서 , Sinatra는 녹아웃이 아니라 확실히 득점으로 승리합니다.