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모든 종류의 휴대 성은 모든 피아니스트가 말하듯이 플러스입니다. 피아니스트는 현장에있는 모든 악기의 자비를받습니다. 극히 소수의 피아니스트가 자신의 콘서트 그랜드를 가지고 여행 할 수 있습니다 (분명한 이유 때문에, 피아노를 연주하는 사람들보다 피아노를 타는 것이 훨씬 더 어렵습니다). 피아노를 연주하지 않는 사람들은이 변덕스러운 악기가 대량 생산 된 악기에서도 소리, 터치 반응 및 음성 측면에서 샘플마다 얼마나 다양 할 수 있는지 깨닫지 못할 수 있습니다.
In 일부 세계적 수준의 장소, 그랜드 컬렉션은 피아니스트가 좋아하는 것을 선택할 수있는 가까이에 있거나 가까이있을 것입니다. 기술자가 약간의 조정을 할 수도 있습니다.하지만 그 설정은 1 \%에게는 사치입니다.
고품질 휴대용 악기 (현, 목 관악기 등)는 자체적으로 고려해야합니다. 미세 조정 된 목재가 포함 된 경우 은색 플루트 또는 황동 색소폰의 코르크 만 그러면 기기의 최적 상태를 위해 특정 제약 내에서 상당히 일정하게 유지되어야하는 온도와 습도에 대한 민감도가 있습니다. 날씨로 인해 5,000 달러짜리 클라리넷의 나무 몸통이 깨지면 … 아, 친구. 아니요. 콘서트 환경에서 최고의 소리를 내야하는 탬버린은 습도의 미세한 변화에도 매우 민감합니다. 따라서 휴대 성이 반드시 쉬운 여행을 의미하는 것은 아닙니다.
이러한 이유로 저는 트럼펫, 플루 겔 호른, 심지어 프렌치 호른과 같은 작은 금관 악기를 가장 도로에 견디는 악기 중 하나로 지명했습니다. 서양 악기. 그것들은 상당히 콤팩트하고 날씨의 유해한 영향에 상대적으로 영향을받지 않습니다. 결국 야외 사용을 위해 만들어졌습니다.
답변
가장 유익한 도구 ( s) 배우기, imo는 다음과 같습니다.
1. 피아노 2. 아코디언 3. 기타
다음은 내 이유입니다. 각각에 대해 :
피아노
i) 피아노의 가장 강력한 장점 중 하나는 그렇지 않을 수도 있습니다. “아무 악기도 연주하지 않는 사람에게는 악기에서 적절한 사운드를 만드는 방법을 배울 필요가 없다는 사실이 분명합니다. 사소한 것 같지만 바이올린을 들어 보면 피아노로 실제 음악을 빠르게 만드는 “운전석”에 들어가는 방법을 즉시 이해할 수 있습니다. 앉아서 건반을 누르면 소리가납니다. 당장 좋습니다 (악기가 조율되어 있고 완전히 엉망이 아닌 경우). 이것은 또한 피아노를 실제로 연주 하는 대신 매우 빠르게 연습 할 수 있음을 의미합니다. 거의 모든 악기가 피아노를 사용하는 지점에 바로 도달하는 데는 다소 길고 종종 매우 실망스러운 시간이 걸립니다.
ii) 또 다른 -imo-피아노의 장점은 고조파 구조를 쉽게 파악할 수 있다는 것입니다. 모든 것이 바로 앞에 보이기 때문입니다. C / G를 연주하면 중간에 몇 개의 하프 톤이 있는지 시각적으로 확인할 수 있습니다. Am7 또는 F # dim을 연주하면 피아노 건반에서 모든 건반 사이에 어떤 구조가 있는지 바로 확인 할 수 있습니다. 피아노의 이러한 측면의 단점은 많은 피아노 연주자가 피아노의 “모든 흰색 건반”인 건반이고 초보자가 배우기 쉽고 배우기 쉬운 건반이기 때문에 “C 메이저 / A 마이너”지향적이라는 것입니다. 파악. 그러나 이것은 나중에 야 진짜로 문제가되기 시작하고 악기에 대한 어떤 헌신으로도 쉽게 극복 할 수 있으므로 그것이 가져다주는 이점보다 무게가 덜 나가는 경우가 많습니다.
iii) 또한 종종 피아노가 서있는 것을 발견합니다. 다양한 바 / 라운지 / 가정에서 앉아서 무언가를 연주 할 수 있다는 것은 멋진 일입니다. 색소폰 연주자이고 악기를 들고 다니지 않는다면 기본적으로 기회는 0입니다. 현재 놀고있는 바에서 색소폰을 들고 연주를 시작하면됩니다 (마우스 피스의 위생적인 문제에 더해 …).
iv) 또한 피아노는 믿을 수 없을 정도로 다재다능합니다. , 흔들리는 노래, 발라드, 재즈 음악에 이르기까지 피아노는 다양한 스타일을위한 완벽한 악기이며
v) 배경 악기 또는 솔로 악기로 연주 할 수 있습니다.
vi) 그리고 마지막으로 피아노는 멜로디 와 하모니와 하모니를 모두 연주 할 수있는 악기입니다. 또한 동시에.
아코디언
아코디언은 피아노의 거의 모든 장점을 제공합니다. 차이.
i) 첫째, 아코디언 연주법을 배우는 것의 가장 강력한 장점은 5 도의 원을 안쪽으로 배우는 것입니다. 이것은 엄청나게 강력하고 놀라운 양의 뮤지션들이 “해야 할”만큼 익숙하지 않은 것입니다. 조금 더 자세히 설명하자면 : 5도 원은 기본적으로 하모니가 서로 연결되는 방식의 기본 구조입니다. 지금 당장 5 분의 1의 원에 더 깊이 들어가기에는 너무 많은 여행이 될 것이지만, 다른 악기가 제공하지 않는 하모니의 구조에 대한 본질적인 통찰력을 제공한다고 말하기에 충분합니다.
ii ) 아코디언의 가장 큰 단점은 아마도 그 소리가 피아노만큼 다재다능하지 않다는 것입니다. 누가 “아코디언을 듣지 못하고 곧바로 샨티, 탱고, 프렌치 뮤 제트 또는 스티 리안 알프 음악을 생각합니다. 그러나 이러한 스타일의 음악에서 아코디언은 특정 사운드를 귀에 정확하게 전달하는 확실한 챔피언입니다!
iii) 그런 다음 아코디언을 어깨에 걸고 어디든 가져갈 수 있습니다. “피아노로는 불가능합니다!
기타
i) 피아노가 음악적 다양성의 왕이라면 기타는 그의 여왕입니다. 기타가 거의 모든 음악 장르에서 발견되는 것은 우연이 아니며 일렉트릭 기타의 출현으로이 악기가 세상에 가져온 믿을 수 없을 정도로 강력하고 독특한 사운드로 완전히 새로운 스타일의 세계가 만들어졌습니다.
ii) 기타는 휴대하기에 충분히 가볍습니다.
iii) 기타 중 하나입니다 ( ) 고독한 가수와 함께 할 최고의 악기,
iv) 또한 멜로디와 하모니 모두를 연주 할 수있는 기회를 제공합니다. 매우 숙련 된 연주자는 다시 두 가지를 동시에 연주 할 수 있습니다.
v) 기타 연주의 고유 한 요소 인 고조파 패턴을 사용하면 고조파 구조 등에 대한 깊고 뛰어난 이해도 얻을 수 있습니다. 그러나 여기서는 피아노처럼 잘 보이지 않습니다. 또는 아코디언.
vi) 또한, 좋은 소리를내는 방법을 배우는 초기 과정이 있지만, 목의 프렛과 기타를 쳤거나 뽑았다는 사실 때문에 활로 연주) 이것은 훨씬 경감 된 작업입니다 (프렛이없는 다른 현악기에 비해). 그럼에도 불구하고 기타의 목에 적절한 손가락 위치를 기억하고 물리적으로 착지 할 수 있다는 개념이 있습니다.
vii)이 과정은 일반적으로 다소 빠르게 보상을받습니다. 이미 멋진 노래 레퍼토리에 동행 할 수있는 자신을 찾는 것에 대한 보상을받는 주간의 노력에 대한 보상입니다 (정말 인기있는 노래 중 3 ~ 5 개 이하의 하모니를 거의 사용하지 않는 것에 놀랄 것입니다).
viii) 또한 , 기타만큼 음악적으로 “캠프 파이어 느낌”을 나타내는 것은 없으며, 기타를 연주하는 친구들과 함께 해변에 앉아있는 사람은이 악기가 모든 사람을 묵시적으로 참여하도록 초대함으로써 항상 사람들을 하나로 모으는 악기라는 것을 알고 있습니다. 노래를 따라 부르세요.
마지막 생각 : 모든 악기는 배우는 데 유익하며, 어릴 때 악기 연주를 배운 적이없는 훌륭한 위치에 있지 않은 모든 사람을 예외없이 만난 적이 있습니다. “아, 이봐, 난 lea가 있었으면 좋겠어 rned / could play a instrument “. 음, 좋은 소식은 : 할 수 있습니다. 그냥 가서 당신이 선택한 악기를 얻고 몇 가지 레슨을 받으십시오. 또는 우선 YouTube 또는 다른 곳에서 튜토리얼을 살펴보십시오. 나쁜 습관이 빨리 형성되고 일단 배운 후에는 잃어 버리기 매우 어렵 기 때문에 나는 거의 항상 튜터를 추천 할 것입니다. 새싹을 찔러 줄 수있는 사람이 있다는 것은 좋은 일입니다.하지만 오늘 해보면 악기 연주를 배우기 시작한 가장 빠른 순간을 자신에게 선물 할 수있을 것입니다. 그리고 인생에서 악기를 연주하고 함께 음악을 만드는 것만 큼 보람있는 일은 거의 없습니다.
아마도이 대답은 심지어 한 사람도 실제로 가서 악기를 배우도록 장려 할 것입니다. 그렇다면 이것은 내가 지금까지 쓴 것 중 더 중요한 것 중 하나입니다. 🙂