최상의 답변
먼저“예술”이 모든 예술을 포괄한다는 것을 명시합시다. 기본적으로 동일한 기준이 각 매체에 적합한 방식으로 나타나는 모든 항목에 적용됩니다. Art가 전달하려는 더 높은 진실 을 자주 빼앗는 훌륭한 예부터 시작하겠습니다. 우리는 모두 훌륭한 제작 가치, 충분한 연기, 괜찮은 전제 및 우리를 추위에 빠뜨리는 끔찍하지 않은 글을 가진 영화를 보았습니다. 우리를 진정으로 움직이거나 영감을주지 않았습니다. 종종 그 이유는 해킹에 의해 만들어졌습니다. 그 정의는 진정한 성실이나 비전 이없는 충분히 전문적인 것을 의도적으로 만드는 것을 낭비하는 재능을 가진 사람입니다. 열정이 이끄는 깊이있는 진정성이 중요합니다. 그것은 본질적으로 비전을 갖는 것입니다. 우리는 호기심이 많고, 어떤 종류의 고급 음식에 창의적으로 투자하고, 지속적으로 배우려고 노력하지 않고 생애를 몽유병하는 것이 아닙니다. 그래야만 지속적으로 영감을받을 수 있습니다. 예를 들어 누구나 역사 회화와 관련하여 감정가의 눈을 개발할 수 있습니다. 많은 사람들이 매우 기술적 인 방법으로 전문적으로 그려져 있지만이 사람이 진지한 지 자문하자마자 많은 사람들이 진정한 진심을 묘사하는 것보다 장인 정신을 더 많이 발휘하고 있음을 알 수 있습니다. 그날의 홀 마크 카드 형 이미지. 이것에 대한 예외적 인 작은 화가와 명백한 주인이 더 많이 있으며 그들은 당신이 발견 할 수 있습니다. 이것이 순진하거나 원시적 인 예술이 진정한 가치를 가질 수있는 이유입니다. 그 진실성의 깊이는 언제나 분명합니다. 다양한 방식으로 동일한 기준이 다른 예술에 적용됩니다. 이 무관심에는 다른 성공적인 작품에서 너무 파생되는 것과 같은 다양한 버전이 있습니다. 기술이 충분하지 않습니다. 재능도 온전히 표현되어야합니다. 가장 깊은 진실은 깊은 무의식에서 파생되고 직접 자극합니다. 그들은 직관적이고 감정적 인 두 가지 유형의 느낌을 자극합니다. 그러나 정말 좋은 것은 다른 하나를 희생시키는 것이 아닙니다. 영적인 것은 첫 번째 것보다 두 번째 것보다 더 관련이 있습니다. 직관을 통하지 않고는 문자 그대로 지혜가 없으며 우리는 감정 없이는 삶에서 어떤 것도 즐길 수 없다는 것을 기억하는 것이 좋습니다. 하지만 예술에서 너무 많은 감정은 흥분과 게으름이됩니다.
좋은 기본 정의입니다. 이를 적용 할 때 모든 파급 효과가 점점 더 명확해질 것입니다.
답변
아직 “사물”이 아닌 것, 즉 “오직”아이디어 —는 다음과 같이 이해할 수 있습니다. 미술. 대부분은 분명히 좋은 예술이 아닙니다. 성인의시나 노래 또는 다른 형태의 예술적 실천에 대한 대부분의 시도가 무익한 관행이되는 것처럼, 그 관행은 의도적으로 목적과 비판적인 학습 과정 및 / 또는 최선의 노력으로 추구 될 때까지 더 잘 견딜 수 있습니다. 과일. 물론 보장 할 수 없습니다. 재능은 존재하지만 그것이 전부는 아니더라도 존재합니다.
50 년 정도 동안 비평가와 미술사 학자 간의 합의는 제도적 이론에 수렴되었습니다. 예술은 예술가가 만들고 큐레이터, 수집가 및 / 또는 전문 비평가들은 “후보”에 합당하다고 인정합니다. 평신도에게는 특별히“솔직한”대답이 아닙니다.
예술은 예술가가 내부 상태에 대해서만 반성하기를 원할 수있는 조용한 명상 일 수 있으며, 다른 사람과의 의사 소통은 우선 순위가 낮습니다. . 작품에 대해 공감하고 반응하는 감수성을 가진 다른 한 사람이라도 그렇게한다면 그것은“표현”(또는 단순히“존재”의 수단으로 성공했다고 할 수 있습니다. 단일 의식의 속삭임 http://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-agnes-martin-nancy-princenthal-biography-lacma-20160411-column.html). 때로는 예술가의 죽음과 작품의 발견 후에 속삭임의 메아리가 크게 울릴 수 있습니다. 의도는 인류를 넘어서는 청중과 소통하는 것이었을 수도 있습니다. http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=9897
예술이 아닌 것은 무엇입니까? 조롱하는 예술가들에 의해 던져진 것들과 아이디어들은 유일하게 나쁜 사람인 척하면서 개인적으로 모욕합니다 (확인 : 그들이 예술에 좋지 않을 수 있습니다. 이것은 부끄러운 일이 아닙니다. 내가 말했듯이, 필요한 것을 배우는 과정에서! ), 그리고 예술의 패러디를 세상에 강요합니다. 하지만 다시 말하지만 캐리커처는 예술의 한 형태가 아니겠습니까? 말장난은 유머의 한 형태이지만 힘이 제한되어 있습니다. 그래서 나는 내 대답을 수정한다. 가장하는 (또는 허위적인) 예술가의 조롱조차도 예술이다. 다시 해보겠습니다 —-
예술이 아닌 것은 무엇입니까? 자연은 예술이 아닙니다. 자연의 손길이 닿지 않은, 틀이없는, 의사 소통되지 않은, 변형되지 않은. 노골적인. 그것은 예술이 아닙니다. 예술은 손이든 마음이든, 말이든 행동이든 인간 존재의 개입을 필요로합니다.
예술의 지위를 가장하지 않는 아이디어는 어떻습니까? 예를 들어 법?아니오, 이것들은 엄격한 의미의 예술이 아닙니다. 확실히 시각 예술, 공연 예술 또는 사회적 실천 예술이 아닙니다. 그들은 완전히 다른 목표를 가지고 있습니다. 그들은 의식의 방향을 바꾸는 것을 목표로하지 않습니다. 대상이 무엇을 믿거 나 생각하든 상관없이 행동을 리디렉션 할 때만 가능합니다. 정부의 역할은 사람들이 느끼는 감정을 바꾸는 것이 아닙니다 (아니면 안되는 것입니까?). 적어도 예술이 시청자 내에서 말하는 것을 목표로하는 것들에 관한 것은 아닙니다. 훌륭한 주지사가 권력을 가진 사람들 (및 그들의 고문)이“일반 복지”에 도움이 될 것이라고 믿는 방식으로 행동하도록 행동과 말을 통해 사람들을 설득하기 위해 노력할 수 있고 노력하는 것은 사실입니다. 정치인들은 (선전을 통해) 예술을 사용하여 그러한 일을 해왔습니다. 그러나 법은 인간의 독창성에 의해 만들어졌지만 예술이 아닙니다. 그러나 나는 독립 선언서 나 게 티즈 버그 연설과 같은 것에 대해서는 그렇게 말하지 않습니다. 그것들은 비주얼 제품이 아니었지만 숭고한 예술을 가지고있었습니다.
그러나 갤러리와 박물관의 모든 예술이 시각적 인 것은 아니지만 공연 기반 예술가가 아닌 사람들이 만들었습니다. 그것들은 개념적입니다. 그리고 모든 것이 우리를 감정적으로 효과적으로 움직이려고 노력할 필요도 없습니다. 구체적인 형태 일 필요도 없습니다. 시각적 인 경우에도 물론 현실적으로 볼 필요는 없습니다.
최고의 예술은 적어도 미묘한 방식으로 우리를 세상으로 다시 향하게해야한다고 생각합니다. 우리를 편안하게 쓰다듬고 우리의 죄책감을 위로하는 것이 존재한다면, 그것은 종으로서의 우리의 잠재력을 방해 할뿐입니다. 그러나 Matissean 안락 의자조차도 여전히 예술입니다. 비록 그들 자신의 시간과 그 이후로 그들은 못의 침대와 같은 느낌을 받았으며 종종 여전히 많은 사람들을 때렸습니다. 한 사람이 화려한 사치품에 빠지는 것이 어떻게 진정한 감옥이 될 수 있는지 목격하십시오. 고전 그리스인들은 이것을 알고 감성적 과시뿐만 아니라 그러한 미품의 과잉에 대해 경고했습니다. 그들의 예술은 균형과 절제 중 하나입니다.