정답
전혀 아닙니다. 기존의 예술 작품을 기반으로하더라도 진정으로 새로운 작품을 제작한다면 여전히 유효합니다. 버튼을 누르기 만하는 것이 아니라 포토샵 필터와 같지 않기 때문에 확실히 바로 가기가 아닙니다. 당신의 눈을 만족시킬 때까지 작품을 작업하게 될 것이며, 그것이 예술적 무결성의 근원입니다.
답변
Quora가 이러한 질문을 추천하는 것이 싫습니다. 그럴 경우 대답을 그만 두어야한다는 것을 알고 있지만, 정말 마조히스트 일 수도 있습니다.
다른 대답과 달리 저는 그다지 예의 바르지 않을 것입니다. 무례하지는 않지만 당신의 의견이나 내가 말할 수있는 다른 솜털 같은 말을 할 자격이 있다고 말하지 않을 것입니다. 이미 많은 답변이 있습니다.
기술이 발전함에 따라 시각 예술, 음악 또는 그 밖의 모든 것에서 새로운 혁신이 예술 세계에 적용됩니다. 세상이 더 발전함에 따라 우리는 그것에 대처해야합니다.
하지만 때때로 우리는 나이가 들어서 받아들이 기가 더 어려워집니다. 괜찮아. 하지만 시대를 따라갈 수 없기 때문에 누군가의 작업을 “실제가 아님”으로 비하하는 것은 아닙니다.
얼마 전에 존재하지 않았던 다른 것이 무엇인지 알고 있습니까? 일렉트릭 기타. 그것은 1931 년에 발명되었습니다. 그러나 나는 그것을 사용하는 사람에게 그들이“진짜 예술가가 아니다”라고 말하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것은 우스꽝 스러울 것이기 때문입니다. 일렉트릭 기타를 연주하려면 어쿠스틱 연주에 필요한 것과 동일한 기본 기술이 필요합니다. 실제 차이점은 사운드입니다. 하지만 말씀 드릴 필요가 없습니다.
그것이 제 요지를 이해하지 못한다면 아트 미디어를 예로 들어 보겠습니다. 르네상스 시대에는 현재 우리가 사용하는 것과 같은 페인트를 사용하지 않았습니다. 그들은 달걀 흰자위로 만든 온도를 사용했습니다. 또 하나 : 반 고흐는 페인트 때문에 부분적으로 미친 짓을했습니다. 오일 페인팅에 사용 된 것은 독성이 있기 때문입니다. 이것이 아직 시작되지 않았나요?
혁신은 예술에서 많은 것을 가능하게했습니다. 연필이 더 비쌀 때, 우리는 사람들이 연필을 마지막 마디까지 사용할 수 있도록 연필 연장기를 만들었습니다. 우리는 더 저렴하고 환경 친화적 인 합성 페인트 브러시를 사용합니다. 우리는 튜브 형태의 페인트를 구입합니다 (놀랍게도 1870 년대까지 존재하지 않았던 것입니다).
합성 페인트 브러시 나 현대 페인트를 사용하는 아티스트를 부끄럽게 생각하지 않을 것입니다. . 어리석은 일 이니까요. 기존 방식보다 저렴하고 품질 저하없이 효율적입니다. 좋은 페인트를 튜브에 넣어도 나쁜 페인트가되는 것은 아닙니다. 브러시는 무엇으로 만들어 졌든 여전히 브러시입니다. 때로는 혁신을 통해 이러한 항목을 만들고 사용하는 더 나은 방법을 찾을 수 있으며 대부분의 사람들은 그것에 문제가 없다는 데 동의 할 것입니다.
(아마도 내가 틀렸을 수도 있고 당신은 그렇게하는 순수 주의자입니다. 그런 식으로 생각하세요. 그렇다면이 게시물을 무시하고 예술 커뮤니티에서 멀리 떨어져 있습니다. 만약 당신이 하나에 있고 이러한 의견에 대해 개방적이라면 사람들은 아마도 당신이 떠나기를 원할 것입니다. 커뮤니티가 순수 주의자에 기반을 두지 않는 한 . 어떤 경우에 당신이 서로를 위해 만들어 졌나 보군요?이 생각은 금방 상상하기 무섭습니다. 이제 그만하겠습니다.)
그렇다면 이것이 적용되지 않는 이유를 말해주세요. 디지털 아트? 이를 도구로 사용하려면 여전히 미술의 기초에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 당신이 전통적인 스케치라면 좋은 디지털 스케치를 만들 수 없습니다. 그것도 양쪽 모두 좋지 않습니다.
때때로 저는 이러한 질문을보고 사람들이 이런 식으로 생각하는지 궁금합니다. 그들은 단순히 그것을 시도한 적이 없습니다. 예술을 만드는 것은 마법의 버튼이 아닙니다. 예술가는 어차피 전통 예술에 뿌리를두고있을 가능성이 가장 높은 기본 요소에 대한 이해와 노력을 기울입니다. 아트 태블릿은 여전히 돈이 든다는 것을 기억하십시오. 대부분의 사람들은 먼저 종이와 연필에 더 쉽게 접근 할 수 있습니다.
저는 또한 이것이 갖는 특권적인 의견이라고 생각합니다. 물론 제가 말했듯이 태블릿을 그리는 데는 비용이 들지만, 기존의 소모품에 지출하는 돈에 비해 최소 몇 년 동안 사용할 수있는 태블릿 한 대의 가격은 낮습니다. Wacom의 보급형 태블릿 가격은 약 $ 70이며 시장에서 가장 큰 드로잉 태블릿 회사입니다. Huion과 같은 다른 브랜드는 훨씬 저렴합니다. 70 달러는 평균적인 예술가가 3 ~ 5 년 동안 소모품에 지출하는 금액과 비교할 때 아무것도 아닙니다 .
“하지만 그리기 소프트웨어는 !” 당신은 울어요. 예술 소프트웨어에 “지불”이라는 농담입니다. Paint Tool Sai 링크는 DeviantArt 및 Tumblr에서 무료 사탕처럼 전달됩니다. 저는 윤리 나 합법성에 대해 이야기하기 위해 여기있는 것이 아니지만 제 요점을 이해합니다.
이 질문에 대해 가장 신경이 쓰이는 것은이 질문이 “그냥 느낌”으로 설명되어 있으므로이를 허용한다는 것입니다. , 완전히 무효화하는 것이 아니라 어떻게 든 유효하게 만듭니다. 원하는대로 느낄 수 있지만 그렇다고 옳은 것은 아닙니다.그리고 진짜 예술에 대해 무례하다는 말은 내가 생각조차하고 싶지도 않은 것입니다. 왜냐하면 그게 타당한 의견이라고 확신 할 수 있기 때문입니다. 그것은 예술이 실제로 무엇에 관한 것인지 전혀 모르고 어떤 사람에게 무언가를 만들어야하는지 말아야하는지에 대해 말할 곳이없는 사람의 의견입니다.
자, 제 요점입니다. 이 모든 노력을 다한 후에도 여전히 분명히 말해야 할 것 같은 느낌이 들기 때문입니다. 결국 우리는 인터넷에 있습니다.
예술은 세계의 거의 모든 것과 마찬가지로 기술의 발전과 함께 발전했으며 디지털 아트는 그것의 자연스러운 진보입니다. 당신은 그것에 대해 당신이 원하는 방식으로 느낄 수 있고, 당신의 예술 경험에 가장 정통하다고 생각하는 방법을 계속 사용할 수 있습니다. 하지만 사람들의 경험이 귀하의 경험과 일치하지 않고 객관적으로 옳게 만들지 않기 때문에 잘못된 경험이라고 말하는 것은 옳지 않습니다.
TL; DR 디지털 아트를 “진짜 예술”이라고 부르는 것이 무례하다고 생각되면 밖으로 나가십시오. 매일 기술을 사용하여 스마트 폰에서 모든 사람을 확인하십시오. 그리고 그것을 극복하십시오. 아마 당신도 그렇게 할 것이고, 아마도 그것이 감정에 근거한 것이 아니라고 생각하는 이유에 대한 근거입니다.