정답
Joseph Beuys는 “모든 것은 예술입니다”와 “모든 사람은 예술가입니다”라고 말하는 것을 좋아했습니다. 사람들이 생각하는 것보다 그가 진실에 더 가깝다고 생각하지만 예술이 무엇이며 예술가가된다는 것이 무엇을 의미하는지 좀 더 구체적으로 설명하면 도움이 될 수 있습니다 …
무엇이 예술을 만드는 것은 무엇입니까?
1915 년 Marcel Duchamp는 En prévision du bras cassé (팔 부러진 전주곡).
기타 기성품에는 병 걸이와 소변기 (분수). Duchamp는 일반 제조 품목을 예술이라고 부름으로써 오늘날 예술 세계에서 널리 퍼진 견해를 확립했습니다.
“예술이라고 부르면 그것은 “s art.”
이 아이디어는 어떤 것이 예술로 간주 되려면 더 정확한 기준에 맞아야한다고 생각하는 사람들을 정말 화나게합니다. 이러한 기준의 두 가지 일반적인 예는 예술이 아름답고 예술가의 기술이 필요하다는 것입니다. 이 사람들은 종종 “그건 예술이 아니야!”또는 “6 살짜리도 그렇게 할 수 있습니다”와 같은 말을합니다.
나는 예술에 대한 그의 견해를 형에게 설명하는 Kurt Vonnegut의이 인용문을 좋아합니다.
전부는 아니지만 평평한 표면에 사람이 만든 색상과 모양의 배열, 본질적으로 말도 안되는 부분에 의해 유익한 자극을받는 많은 사람들이 있습니다. 당신은 약간의 음악, 소음의 편곡, 그리고 다시 본질적으로 말도 안되는 소리에 만족합니다. 지하실 계단에서 양동이를 걷어차 고 다음과 같이 말하면 내가 만든 라켓이 철학적으로 The Magic Flute 와 동등하다는 사실을 당신에게 보여 주었는데, 이것은 길고 혼란스러운 논쟁의 시작이 아닐 것입니다. 완전히 만족 스럽습니다. 그리고 당신의 완전한 대답은 나는 Mozart가 한 일을 좋아하고, 양동이가 한 일이 싫다.입니다.
다시 말해서, 예술 작품을 싫어해도 괜찮습니다. 예술이 아니라고 말하는 이유. 자극적이라고 생각한다면 … 좋아요! 그렇지 않다면 … 다른 것을 찾아보세요.
예술에 대한 제 생각은 단순히 아이디어를위한 수단이라는 것입니다. 세상이나 삶에 대해 말하려는 경우 예술을 통해 할 수 있습니다. 개념 미술과는 거리가 먼 고대 작품조차도 여전히 아이디어를 구현합니다. 예를 들어 종교 예술은 종종 종교인들에게 중요한 영적 진리를 전달하기 위해 만들어집니다. 예술은 의미 나 개념을 가장 충실하게 전달하는 데 도움이되는 모든 형식을 취할 수 있습니다.
사람을 예술가로 만드는 이유는 무엇입니까?
전통적인 지혜는 예술가가 예술을 만드는 사람이라는 것을 암시합니다. 당신이 “아마추어이든 전문가이든, 당신이 공식적인 훈련을 받았 든 독학이든, 전시 할 작품을 만들 든 혼자서 만들 든 상관 없습니다. 당신이 예술을 만든다면 당신은 예술가입니다.
물론 공연 예술가 Tehching Hsieh와 같이 예술을 만들지 않는 예술가도 있습니다.
예술을 만들지 않는 예술가가 여전히 예술가로 간주 될 수 있습니까? 나는 예술을 만드는 것처럼 예술가가되는 것이 의도에 관한 것이라고 생각한다. 자신을 아티스트라고 생각한다면 아티스트입니다.
Beuys로 돌아 가기
Joseph Beuys를 명확히하기 위해 “원래 진술, 저는 다음과 같이 다시 표현하겠습니다 :
“모든 것이 예술이 될 수 있고 누구나 예술가가 될 수 있습니다. “
답변
나는 수준을 생각합니다 당신은 그림이나 음악에 대해 묻지 않았고 예술 에 대해 질문했습니다.
이 문제로 어려움을 겪었습니다. 대부분의 성인 생활에 대한 질문입니다. 개별 분야가 아니라 일반적으로 “예술”에 대해 똑같이 사실 인 답변을 얻으려면 철학 수준으로 이동해야한다고 생각합니다.
위대한 철학자를 고려하세요. 우리 시대의 Donald Rumsfeld… 그리고 그의 말도 안되게 어색한 인용문 은 사실 신화 적 사실입니다.
당신이하는 거의 모든 일을 X에서 국경 너머로 옮기고 있습니다.
러시아어를 배우기로 결정했다면 란 “러시아어”뒤에있는 게이지, 역사, 문화, 문법 등. 당신은 당신의 마음에 통합 할 수있는 일련의 구조가 있다는 것을 알고 당신은 “러시아어 스피커”가 될 것입니다. 러시아어를 배우려면 자아 실현, 규율, 집중이 필요하지만 거의 모든 사람들이 그것이 예술이 아니라는 것을 인정할 것입니다.
예술의 가장 좋은 개념은 Y에서 국경을 넘어 움직이는 것입니다. 가장자리, 그리고 무슨 일이 일어나는지보십시오. 그들은 그들이 이해하지 못한다는 것을 이해하는 의 경계에 앉아 있습니다. 그런 다음 그들은 자신의 몸과 세계 전체에 귀를 기울입니다.그 중 일부는 “옳다고 느끼고”말한대로 수행합니다. 그들은 누가 그들에게 말하고 있는지, 정보로 무엇을하는지 또는 결과가 무엇인지 알지 못합니다.
그 경계를 연결하려는 시도 — 알려진 미지의 것과 순수한 것 사이의 공간 알려지지 않은 것의 미스터리는 예술입니다.
거의 항상 성공하지 못합니다. 아티스트가 가장자리에서 연주 할 때 실제로 발견 한 모든 것은 쓸모가 없습니다. 이는 진정으로 시간과 노력의 낭비이기 때문에보다 보수적 인 기질로 사람들을 짜증나게합니다. 일부 왼손잡이 유형은 가장자리에 너무 오래 또는 너무 자주 머무르는 경향이 있으며, 생존을 유지하는 “알려진”구조와 접촉을 잃어 버리고, 고군분투하고 굶주리고 죽어가는 모든 예술가들입니다.
그러나 인간의 영향력 영역을 확장하는 다른 방법은 없습니다. 우리는 어떻게 든 박테리아에서 사바나에 사는 유인원으로 옮겨야했고, 그런 다음 평야에서 상하이 시내로 가야했고 다른 방법이 없었습니다. 전에 가보지 못한 곳으로 가고 싶다면 어느 시점에서 진정한 어둠 속으로 한 발짝 더 나아가 야합니다.
신석기 시대의 암석 화가들은 도구에 대한 개념을 내려 놓고 있다는 것을 몰랐습니다. 그리고 불. 수메르 조각가들과 그리스 시인들은 그들이 어벤져 스 영화의 줄거리를 쓰고 있다는 것을 몰랐습니다. 라파엘은 자신이 18 ~ 19 세기에 교회의 지배권을 무너 뜨리고 있다는 사실을 몰랐습니다. Monet은 그가 디지털 카메라 디자인을 돕고 있다는 사실을 몰랐습니다.
오늘날의 예술가들은 자신이 무엇을하고 있는지 전혀 모르고 있으며 동시대 인으로서 우리는 결코 이해하지 못할 것이지만 그들이 무엇을하거나 발견하지 못하는지는 이해할 것입니다. 인간이 미래에 연구하고 배우는 것을 구체화합니다.
예술은 사물이 아니라 과정이라는 말이 유명합니다.
예술은 공허에서 사물을 가져 오는 과정입니다. 나머지 우리는 언젠가 그것들을 명확하게 할 수 있습니다.