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Throne Empire의 “I”m In Charge Now “
“난 결백 했어”파리를 다치게 한 적도 없었어 난 그들이 내 인생을 망칠 때까지 모든 걸 가졌어 난 방관자 였어 거짓말에 쌓인 전쟁에서 지금, 난 그들을 위해오고있어 난 그들의 제국을 불 태워 버릴거야
내 안에서 타오르는 불에서 불사조가 떠오르고 있습니다 “내 안에있는 사랑의 코즈”그들의 시스템이 죽어 가고 있습니다
좋은 놈들이있는 위험한 세상에서 깨어났습니다 “좋은 사람도 나쁜 사람도 항상 나쁜 건 아니야”믿을 사람이 아무도 없어 모두 거짓말을해야 할 이유가 있고 도망 가야 할 이유도 있어요
탄에 이름을 새겼어요 각 범죄마다 하나씩 내가 오는 걸 보지 못했어요 “피가 땅을 덮을 때까지 라인을 덮을 때까지
내 안에서 타오르는 불에서 불사조가 떠오르고 있습니다”내 안에있는 사랑의 코즈가 죽어 가고 있습니다
튼튼하게 만들어 졌어 난 모두 훔 쳤어 희생에 상관없이 모두 내려 놓을거야 새로운 날 I a m 법을 제정합니다 “Coz I am-나는 보스입니다 조심스럽게 트레드”Coz I am-나는 당신을 당신의 자리에두고 싶어요 “Coz I”이제 책임자입니다 이제 I am I “m 지금 담당
내 안에 타오르는 불에서 불사조가 떠오르고 있습니다 “내 안에있는 사랑의 코즈”그들의 시스템은 죽어 가고 있습니다
내면에서 타오르는 불에서 나 불사조가 떠오르고있다 “내 안에있는 사랑의 코즈”그들의 시스템이 죽어 가고있다 “
답변
지난 5 년? 한숨. 제 생각에는? 아니요, 아무도 없습니다. 아무것도 없습니다. Nada. Zip. Zero. Zilch.
이 설정입니까? 시도 중 스테이지 핸드와 제작진은 다른 어느 누구보다 예술의 모든 장르에서 일하고 참여하며 미적 개요를 얻는 경향이 있습니다. 우리는 아마 정확히 누구에게 물어봐야할까요? 누군가는 말해야합니다. “황제의 새 옷”에 대한 옛 이야기를 아끼지 않겠습니다. https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
생산 중, “innovative” 은 크리에이티브, 비평가 및 팬이 회의에서 던지는 유행어 중 하나이며, 하이 컬러 글로시 프로그램에 눈에 띄게 표시되고 광고 및 마케팅 분야에 집중됩니다.
혁신적 : 형용사.
- 새로운 방법 제공; 진보적이고 독창적입니다.
- 새로운 아이디어를 소개합니다. 독창적이고 창의적인 사고.
문제의 일부는 음악 제작이고 유통은 가장 발전된 기업 중 하나 인 정교한 사업입니다. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune 제품으로서의 음악은 필연적으로 단순 해졌고 리듬과 멜로디는 접근 가능하도록 배열되었습니다. 세계 문화가 더 동질화됨에 따라 혁신은 오래 전에 정점에 달했습니다.
한동안 “월드 뮤직”에는 약간의 독창성이있었습니다. 1995 년까지 거슬러 올라가면 Marta Savigliano 교수는 자신의 저서 “Tango and the Political Economy of Passion”에서 세계 음악의 국제 마케팅에 냉수를 부어 신조주의 “autoexoticism을 만들었습니다. “ 중산층 예술가들이 부르주아 1 세계 청중을위한 맞춤 음악 제품을 제작하면서 원주민 공연자의 이미지를 가정하는 경향이 있습니다. 혁신이 있습니다. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
“ 남성 여성 화합물의 각 가장자리가 착취되고 재결합되는 이중 가장 무도회입니다. ” — 교수 Marta Savigliano
설득력있는 음악 모델링 작업을하는 알고리즘 음악 창작의 리더들의 수학적 논쟁. 그들은 어깨를 으쓱하고 “모든 멜로디는 이미 만들어졌다. “혁신을 시도하는 경우”모든 것이 이전에 이루어졌습니다. “https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
다성 음악이 르네상스 시대에 절정에 이르렀고 대위법과 동시대 형식이 250 년 전의 하이 아트. 낭만주의와 조화의 탐구 — 음조 음악 이론은 1800 년대에 해시되었습니다. 대중 음악에는 “태양 아래에서 새로운 것은 없습니다”, 특히 대중에 노출 된 음악 죄송합니다.
“ 버튼을 누르면 수십만 개의 소나타가 나옵니다 … “ — 교수 David Cope
나는 세계 문화와 음악이 정체되거나 죽어 가고 있다고 말하는 것이 아닙니다.이 질문이 예술, 글, 영화, 비디오 또는 조각에 관한 것이면 아마 더 많은 혁신이 진행되고있을 것입니다. 예술의 진흥, 신기술 및 재료와 결합 된 미디어와 대중의 참신함에 대한 갈망, 엔지니어링 및 시청각 처리와 향상된 접근성으로 인해 The Arts는 그 어느 때보 다 일반적으로 혁신을 일으키고 있습니다.
—Sculpture By The Sea, Bondi Beach 2012, © David Caune.
조심해보세요! 여러 형식의 음악 영웅과 아이콘 컬렉션이 컴퓨터, 전자 자동차 키, iPad 및 DVD를 우리에게 던졌습니다!
예, 예. 사람들을보세요. 이미 음악에있어 환상적인 해였습니다. 지난 몇 년 동안 가장 혁신적인 뮤소가 가장 권위있는 작품을 발표했으며 David Bowie의 “Blackstar”는 훌륭했습니다. 물론 자신의 죽음을 요약 메시지로 예술적으로 정의하는 아이디어는 상대적으로 드물고 비디오, 댄스 및 제작 가치는 훌륭했지만 음악은 믿을 수 없지만 혁신적이지는 않았습니까?
진짜? 올해 Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theatre, Sia, Yoko Ono, Birdy 및 Mike Oldfield는 그 시대에 매우 독창적이고 최첨단이며 그 이후로 새로운 청중에게 영향을 미쳤습니다. 그들은 자신이나 다른 사람들이 아직하지 않은 일을하고 있지 않습니다.
Yikes! 오리와 엄호! MP3와 스트리밍 서비스가 내장 된 스마트 폰으로 무장 한 Millennials입니다. 최근에 제품을 홍보 하느라 바쁘고 이름이 “K”또는 “D”로 시작하는 모든 래퍼와 힙합 스타는 “새로운 것도하지 않았습니다. 재즈는 전에 랩에서 빌려온 것입니다.”전에 음악에서 색다른 샘플, 복잡한 리듬, 하모니 및 스케일을 들어 본 적이 없다고해서 새롭다는 의미는 아닙니다.
몬스터 랠리의 “난초”? 저를 살려주세요. 우리는 지난 세기에 레이키 마사지 치료사 “대기실을 위해 그런 스타일의 음악을 준비했습니다. 코트니 바넷? 그녀를 사랑하지만 혁신적입니까? 아니. 그나저나 아이들은 섹스, 마약 (새로운 디자이너를 제외하고는) 꼬임, 예술, 음악, 죄, 반란 또는 항의도 발명하지 않았습니다.
오딘 만세! 메탈 마피아가 등장합니다. 복제 갑옷을 입고 chucking 비닐, 라이브 EP 및 먼지 투성이의 카세트 라이브러리 박스가 있습니다. 워, 거기! 금속을 11 개의 장르로 나누고, 부족 간의 크로스 오버 블렌드를 수행하고, 극단으로 나아가는 것은 혁신적이지 않으며, 포스트 모던 난독 화입니다. 그것의 … Darkthrone? Portal? 크로스 오버 밴드. 좋습니다.하지만 여전히 새로운 소리가 들리지 않습니다 …
글쎄요, 우리는 그것에서 벗어나게되어 운이 좋았습니다. 젊거나 늙거나, 장르에 따라 다르거 나, 다양한 취향을 가진 팬들은 자신이 가장 좋아하는 아티스트의 최신 작품이 금욕적이고 보행자라는 말을 듣고 싶어하지 않을 것입니다.
몇 가지, 끊임없이 도전하는 오리지널 작품이 있습니다. 종종 음악 이론 배경을 가진 예술가들은 혁신의 길을 계속 걸어 왔습니다. Björk Guðmundsdóttir는 당연한 선택입니다. 그녀의 멀티미디어 뮤지컬 극장 인 2012 년 “독립 선언”은 그녀의 대부분과 마찬가지로 혁신적 자격을 얻었습니다. 규칙을 증명하는 예외입니다.
The Arts에서 기술의 역할에 대해 언급했습니다. 음악에서 제작 기술은 음악가와 아티스트에게 놀라운 새로운 기회를 창출합니다. 가상 현실, 프로젝션 및 매핑의 발전, 웨어러블 인터페이스 신디사이저 및 악기, 최첨단 협업 소프트웨어, Mariah Carey의 시뮬레이션 된 홀로그램 공연 및 애니메이션 죽은 아티스트와의 듀엣은 흥미롭지 만 아직 완전히 새로운 음악 구조가 나타나는 것을 보지 못했습니다.
가장 흥미로운 새로운 기술 발전 중 하나는 풀 모션 음악 제어 및 제작입니다. V-Motion Project는 프로젝션 매핑과 뮤지션과 아티스트를 허용하는 풀 바디 컨트롤 “모션 / 음악 인터페이스”를 통합했습니다. 음악 크로스 플랫폼 예술 작품을 만들고 몸 전체를 악기로 사용하는 것-기술은 시작일 뿐이며 놀라운 새로운 창작 방법으로 이어질 수 있습니다.
혁신? 예술, 특히 시각 예술 및 기술 기반 뉴 미디어? 예. 음악, 특히 대중가요? 그다지 많지 않습니다. 기술의 발전이 가속화되고 새로운 미디어, 누가 압니까?기술은 점점 더 저렴 해지고 훨씬 더 강력 해지고 있습니다. The Arts와 음악에 대한 전통적인 마케팅 및 공연 방법이 중단되어 “허용되는”제품에 대한 기대의 폭정을 깨뜨리고 있습니다.
상황이 진전됨에 따라 우리 모두는 개인 및 대중 오락을 위해 기존 형식을 재 해석하고 새롭고 어쩌면 혁신적인 음악과 예술을 만들 수있는 기회가 증가 할 것입니다.