최상의 답변
먼저, A2A에 감사드립니다.
이 질문에 답할 때는 아무것도 가정하지 않겠습니다. 음악 이론의 배경, 글의 문해력, 연주자로서의 기술 또는 악기를 연주하는 경우에도. 또한 작곡은 극도로 개인적인 활동이며 정 성적 분석은 비생산적이며 아마도 관련성이 없을 것입니다. 당신의 욕망이 노래를 팔고 싶은지 아니면 그냥 쓰고 즐기고 즐기는 지 알 수 없습니다. 그러나 모든 작곡에는 기본적인 고려 사항이 있습니다. 나는 당신이 “방금 진행 중이거나”이미 진행 상황에 약간 실망하고 있다고 가정 할 것입니다.
여기에 작곡의 기초가 있습니다.
-단어 : 정의에 따라 작곡가는 노래를 쓰고 노래는 노래를 부르는 것이고 일반적으로 “단어를 부르는 것입니다. 따라서 단어를 써야합니다. 저는 단어와 멜로디를 듣는 경향이 있으므로 보통 함께 씁니다.
노래는 리드미컬 한 악기이며 노래의 리듬은시의 리듬에 크게 영향을받습니다. 최종 운율은 작사에서 일반적인 장치이지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 나는 끝 운율이 노래의 리듬을 함께 유지하는 데 매우 유용한 메커니즘이라고 생각합니다.시의 일부 과정에서 도움이 될 수 있습니다. 솔직히 훌륭한 노래 가사를 읽고 가사가 측정되는 방식과 그 내용을 이해하는 것입니다. 가사의 리듬에 맞춰 직접 작사하는 데 도움이 될 것입니다.
-멜로디 : 가장 훌륭한 노래에는 훌륭하고 노래 할 수있는 멜로디도 있습니다. 내 조언 : 가사를 쓰고 나처럼 직접 노래 해보세요. ” 글을 쓰는 동안 아마 들었을 것입니다 (녹음 장비가 도움이됩니다-자세한 내용은 아래 참조). 작업이 끝나면 전체 노래의 가사를 완전히 부르고 그것이 어떻게 결합되는지 확인하십시오.
리듬 악기 (기타 또는 피아노)를 연주하는 것은이 과정에서 정말 도움이되며 음악을 쓰고 이론을 이해하는 것이이 모든 일에 도움이되지만 어떻게 든 자신이하는 일을 추적 할 수있는 인내와 규율이있는 한 반드시 필요한 것은 아닙니다. 도움을 줄 피아니스트 나 기타리스트를 찾는 것이 좋습니다.
-하모니 : 모든 노래에는 멜로디를 뒷받침하는 하모닉 구조가 있습니다. 기타리스트와 피아니스트는 종종이를 “코드”라고 부릅니다. 다시 말하지만 “리듬 악기 연주자 인 경우”여기에 중요한 다리가 있습니다. 이론에 대한 배경 지식이 있습니다. 멜로디를 부르고이를 뒷받침하는 조화 구조를 찾으세요. 그 이상의 조언은 없습니다. 다시 말하지만 그것은 매우 개인적인 것입니다.
-구조 : 노래는 일반적으로 그들이 따르는 구조를 가지고 있습니다. 그들은 일반적으로 다른 코드 진행 (종종 키 변경)과 절과 코러스로의 복귀를 제공하는 다른 절과 다른 절, 또 다른 코러스와 브릿지가 뒤 따르는 절과 코러스가 있습니다. 다시 말하지만, 음악에 대한 공식적인 배경이 도움이되지만 훌륭한 팝송을 듣고 “듣고있는 음악의 패턴”에 대해 생각해보십시오. 많은 현대 노래에는 코러스가 없거나 브리지를 사용하지 않습니다. 많은 노래가 브리지 및 기타 노래의 전환 섹션에 악기를 사용합니다. 다시 한 번-멋진 음악을 듣고 어떻게 진행되는지 관찰하세요. 일단 어휘가 열리면 원하는 것을 할 수 있습니다.
-녹음 장비 : 노래가 구성되면 그 이상으로 필요한 것은 없습니다. 자신과 다른 사람들이들을 수 있도록 노래를 녹음하는 방법입니다. 일반적으로 가사를 적고 자신을 녹음 할 방법을 찾는 것으로 시작합니다. 악기에 동행 할 수도 있고 노래 만 할 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 가사 (종이와 연필이 잘 작동 함)와 오디오 레코더를 작성 / 타자 / 저장하는 방법이 필요합니다. 레코더에 원하는만큼 지출하고 원하는 마이크를 모두 구입할 수 있지만 더 이상 필요하지는 않습니다. “그냥 글을 쓰는 중이라면 휴대 전화의 음성 녹음기보다. 음악을 읽고 나 자신을 위해 악보를 씁니다.하지만 그럴 필요는 없습니다!
행복한 작곡! 45 년 동안 해왔습니다. 돈을 많이 벌지는 못했지만 항상 좋아했습니다.
답변
작곡가는 종종 고도로 숙련 된 뮤지션입니다.
하지만 훌륭한 작곡가가되기 위해 숙련 된 뮤지션이 될 필요는 없습니다.
때때로 작곡가는 대부분의 작곡가에게 피아노 또는 기타.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby— 모두 뛰어난 피아니스트였던 성공적이고 훌륭한 작곡가였습니다.
척 베리, 조지 해리슨, 제임스 테일러, 피트 타운센드, 닐 영, 브루스 스프링스틴, 프린스 등 모두 훌륭한 기타리스트이자 성공적인 작곡가였습니다.
하지만 강력한 뮤지션이되는 것이 좋습니다. 작곡가이기 때문에 음악을 읽거나 악기를 연주하거나 노래를 잘 할 필요도 없습니다.
Think of Irving Berlin – 그의 작품 중 가장 많은 작곡가 중 하나입니다. 토리, 1,500 개 이상의 곡이 출판되었습니다.그는 우리의 “두 번째 국가” “God Bless America”와 역대 가장 인기있는 크리스마스 노래 ( “White Christmas”)를 작곡 한 작곡가입니다.
베를린은 약간의 피아노를 연주했지만 검은 건반에서 연주했습니다. 그는 좋은 가수가 아니었고 음악이나 음악 이론에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 그는 70 년의 경력을 통해 일주일에 여러 곡을 만들었습니다. 어떻게했을까요?
그게 무슨 노래인지 생각해보세요. A. 노래는 본질적으로 단어와 음조, 리듬, 형식이 다른 멜로디입니다.
자동차를 타고 운전할 때 노래를 부를 때. 단순히 단어와 곡을 다시 노래합니다. 드럼,베이스, 호른, 현악기 등 녹음에 포함 된 다른 모든 것들은 모두 노래의 사운드를 더 좋게 만들지 만 실제로는 가사와 곡인 노래의 일부가 아닙니다.
어빙 베를린은 몇 마디를 생각하고 곡을 만들고 다음날 아침 맨해튼 사무실로 가서“어제 밤에 멋진 노래를 썼어요. 듣고 싶어?” 그런 다음 그는 자신의 “뮤지컬 비서”라고 부르는 남자를 위해 노래를 부르고 조율했습니다. 그 남자는 그 곡을 가사와 함께 기록하고 멜로디를 조화 시켜서 기분 좋은 소리를 낸다. 그런 다음 피아노 편곡을 썼습니다. 그 당시 노래는 텔레비전, 라디오, 스트리밍, 다운로드가 아닌 악보로 전파되었습니다.
사실 저는 전체 무대 뮤지컬을 작곡 한 사람들을 위해 트 와이스 뮤지컬 비서역할을했습니다. , 18 곡 또는 20 곡으로 완성됩니다. 한 남자는 내가 학교에서 읽는 것을 싫어했던 소설 인 Charles Dickens의 책“Great Expectations”를 바탕으로 뮤지컬을 썼습니다.
그 남자는 자신의 노래 (단어와 멜로디)를 내게 불렀고 저는 멜로디를 썼습니다. 단어와 함께 종이, 그리고 각 노래에 대한 전체 편곡을 썼습니다. 저를 믿으세요. 그 과정은 실제로 아주 순조롭게 진행되었습니다.
음악 사업의 대부분의 작곡가들은 자신의 노래에 동행 할만큼 충분히 잘 연주합니다. 하지만 어빙 베를린처럼 뛰어난 뮤지션이나 연주자가 아닌 작곡가가 항상 많았습니다.
오늘날 이러한 종류의 작곡가는 종종 인기있는 랩이나 힙합에서 볼 수 있습니다. 음악. 예를 들어 2000 년대 최고의 스타 중 하나 인 래퍼 에미넴은 악기를 연주하지 않습니다. 그는 래퍼이자 말의 장인입니다. 하지만 그는 뮤지션이 아닙니다.
내가 비 뮤지션카테고리에 넣은 성공적인 작곡가로는 Drake, Rihanna, Jay Z, Kanye West가 있습니다.
어쨌든 , 가능한 한 음악 기술을 개발하는 것이 좋지만, 성공하거나 훌륭한 작곡가가되기 위해 숙련 된 음악가가 될 필요는 없습니다.