정답
자이라, 흥미로운 질문에 감사드립니다. 제 생각에는 좋은 답을 찾기가 정말 어렵습니다. REM의 “Its the end of the world”와 “에서 이미 주어진 예와 같이 혼돈의 표현이나 비전, 또는 혼돈의 미래로 읽을 수있는 노래가 있습니다. Road To Nowhere “ by Talking Heads (이는 종말에 대한 허무 주의자 / 실존 주의적 비전 일 수 있습니다). 그러나 나는 그 자체로 혼란스럽고 어려운 노래를 실제로 찾기 위해 탐구를 계속했다. 음악은 일반적으로 패턴이나 리듬을 만드는 일정한 거리에서 반복되는 소리로 만들어집니다. 완전히 혼돈스러운 노래는 리듬이 전혀 없거나 무작위적인 (혼란스러운) 음향 패턴을 갖습니다. 이것은 산업 / 하드-노이즈, 그라인드 코어 및 재즈 / 쓰레기-메탈 퓨전과 같은 가장 극단적 인 (주류 팝 음악과는 거리가 멀다는 의미에서) 장르를 작업하는 avanguard 작곡가 또는 음악가에 의해 어느 시점에서 탐색되었을 것입니다. 떠오른 작곡가는 John Zorn 이었습니다. 그의 출력은 엄청나고 당신의 질문을 읽을 때 그를 생각하게 만든 정확한 노래를 찾을 수 없습니다. 하지만 여기에 예가 있습니다.
Naked City-Grand Guignol (Full Album)
그의 작품이 아닙니다. 혼란 스럽지만 다양한 편곡, 음표 및 멜로디의 콜라주를 만들어 혼돈의 개념에 더 가깝게 들리는 이상하고 불편하며 거의 기능을 상실하는 음악 구성을 만듭니다.
혼란을 무질서와 동일시하는 경우 조화를 이루는 주문, 그렇다면 또 다른 예는 오늘날 소음 음악으로 알려진 음악을 작업하는 대부분의 음악가가 될 것입니다 (역사적으로 Cabaret Voltaire에서 취리히에서 열린 20 세기 초 Dadaist 공연으로 추적 될 수 있음). 이에 대한 예는 일본 음악가 Merzbow 입니다. 다음은 링크입니다.
그리고 여기에 Whitehouse라고 불리는이 유명 밴드의 또 하나가 , 파워 일렉트로닉스라고하는 산업 장르의 하위 카테고리 인 훨씬 더 공격적이고 불안정하며 거의 무자비한 사운드를 생성합니다.
답변
제 생각에는 몇 명의 아티스트와 경쟁자가 있습니다. 이걸 정말 잘 풀어주세요. 즉, J-pop과 Vocaloid를 많이 듣습니다. 그래서 제 대답에는 확실히 그 중 일부가 포함될 것이며 일부는 “어두운”범주에 속할 수 있습니다. 그렇게한다면 죄송합니다.
- Neru의 SNOBBISM은 언뜻보기에 유쾌한 멜로디와 8 비트 이펙트 및 신나는 코러스를 혼합 한 재즈 곡입니다. 공식 뮤직 비디오도 보는 재미, 모든 밝은 색상과 화려한 이미지. 하지만 가사를 잘 보면 그 안에 분명한 깊이가 있고 많은 사람들이 그 가사에 대한 자체 이론을 가지고 있습니다. 일반적인 이론은 노래가 소셜 미디어를 비판하고 사람들이 그것을 어떻게 악용하는지에 대한 것입니다.
- 돼지가되는 것 Yeah Yeah, I ~ ya I ~ ya I ~ ya와 같은 Neru의 후기 작품도 의미 있지만 낙관적입니다.
- Pinnocchio-P의 Apple dot com은 언뜻보기에 매우 단순하고 솔직히 이상합니다. 녹음기로 시작하고 “보잉”음향 효과를 여러 번 사용하고 “낮잠 잘 자야지”라고 말하는 유아 소리로 끝납니다. 가사도 똑같이 이상하다. 사형수처럼 생애를 한탄하는듯한 모습을 담은 가사도 있지만, 일부 대사는 줄을 긋지 못한다. 자기 방치, 침체, 평범한 게으름이 누군가를 죽기 직전에 갇힌 느낌으로 이끌 수있는 방법에 대한 노래이기 때문입니다. 또한 영향력을 발휘할 수 있습니다. Ultimate Senpai와 Nobody Makes Sense는 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다.
- Bo Burnham의 모든 노래. 그는 코미디언이지만이 목록에 올 자격이 있습니다. 그의 모든 노래는 무뚝뚝하고 타이밍이 좋은 가사를 통해 청중의 웃음을 불러 일으키는 재밌는 의도를 가지고 있지만, 그 노래를지나 치면 의미가 있거나 낡은 슬픔도 있습니다. 예를 들어 컨트리 송 (팬더 링)은 왠지 웃기면서도 컨트리 음악을 내놓은 부자들이 쓴 컨트리 음악을 비판한다. 큰 웃음이 필요하지만 풍자적 인 것이 필요하다면 그의 작품을 적극 추천합니다.
- 이 작품이 얼마나 “재미”할지는 모르겠지만 We Did n’t Start the Fire by Billy Joel. 개인적으로는 빠른 템포와 밝은 악기로 꽤 낙관적이라고 생각하지만, 그 가사는 역사적 사건 (순서대로도!)을 나열하여 세계를 망치고있는 젊은이라는 생각을 떼어 내 세상은 처음부터 망쳐졌습니다. 코에 약간은 있지만 관찰 결과는 상당히 통찰력이 있습니다.
- Jack Stauber의 노래.그것들은 모두 다른 방식으로 이상하고, 가사가 무엇인지 모를 때도 드물지 않습니다.하지만 그것들을 해독 할 때 그들 중 일부는 꽤 통찰력이 있다는 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, 치즈 버거 패밀리는 가족에 관한 것이며, 어떤 일이 발생하더라도 가족이 어떻게 뭉치는지에 관한 것입니다 (가사에 대한 해석은 여러 가지가 있지만). 밈 노래 인 Baby Hotline은 꽤 이상하고 재미있어 보이지만 노래가 말하는 내용을 보면 실제로는 연애 실패 후 자살 핫라인에 전화하는 것입니다.
- The Moss by Cosmo Sheldrake Alt-J, Glass Animals, Disney 사운드 트랙을 가져 와서 함께 던지면. “재미”라고 부를지는 모르겠지만 다른 곳에서는 찾기 힘든 꽤 독특한 톤으로 꽤 장난 스럽습니다. 노래 자체에는 어린 시절의 이야기 (예 : 달의 토끼)에 대한 가사가 포함되어 있으며, 언뜻보기에는 꽤 멋져 보이는 사실이 마치 신화 인 것처럼 이야기합니다. 더 깊이 들어가면 사람들이 어떻게 어린 시절의 순수함, 창의성, 호기심을 잃어 논리적 인 결론을 내릴 수 있는지에 관한 것입니다.
- Cosmo Sheldrake에는 다른 꽤 독특한 노래도 있으며 많은 노래가시에 뿌리를두고 있습니다. . 예를 들어 The Fly는 같은 이름의시를 기반으로하고 Pelicans We는 Edward Lear의시 The Pelican Chorus를 기반으로합니다.
그게 전부입니다. 도움이 되었기를 바랍니다.