베스트 답변
호주 감독의 삶에 대한 조언이 담긴 노래입니다….
Baz Luhrmann-Everybody s Free (to wear sunscreen) 1999 version.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
반의 신사 숙녀 여러분 “99 .. 자외선 차단제를 바르십시오. 제가 미래를위한 단 하나의 팁만 제공 할 수 있다면 자외선 차단제가 그럴 것입니다. 자외선 차단제의 장기적인 이점은 과학자들에 의해 입증되었지만 나머지 조언은 저보다 믿을만한 근거가 없습니다. 자신의 구불 구불 한 경험 … 지금이 조언을 드리겠습니다.
청소년의 힘과 아름다움을 즐기십시오. 오, 신경 쓰지 마십시오. 청년이 사라질 때까지 청년의 힘과 아름다움을 이해하지 못할 것입니다. 그러나 신뢰 나, 20 년 후에 당신은 자신의 사진을 되돌아보고 당신 앞에 얼마나 많은 가능성이 있고 어떻게 f 정말 멋져 보이네요 … 상상만큼 뚱뚱하지 않아요.
미래에 대해 걱정하지 마세요. 또는 걱정하지만 걱정하는 것은 풍선 껌을 씹어 서 대수 방정식을 풀려고하는 것만 큼 효과적이라는 것을 알고 있습니다. 당신의 삶의 진정한 문제는 당신이 걱정하는 마음을 결코 넘어선 적이없는 것입니다. 화요일 오후 4시에 눈을 멀게하는 종류입니다.
무섭게하는 일을 매일하십시오.
노래
다른 사람에게 무모하지 마십시오. 사람들의 마음, 당신의 마음에 무모한 사람들을 참지 마십시오.
치실.
질투에 시간을 낭비하지 마십시오. 때때로 당신은 앞서고, 때때로 당신은 뒤에 있습니다. 경주는 길고 결국은 자신에게만 해당됩니다.
당신이받은 칭찬을 기억하고 모욕을 잊으십시오.이 일에 성공했다면 방법을 알려주십시오.
오래된 연애 편지를 보관하고 오래된 은행 명세서를 버리십시오.
Stretch.
당신이 인생에서 무엇을하고 싶은지 모른다고해서 죄책감을 느끼지 마십시오. . 내가 아는 가장 흥미로운 사람들은 22 세에 자신의 삶에서 무엇을하고 싶은지 몰랐습니다. 제가 아는 가장 흥미로운 40 세 중 일부는 여전히 알지 못합니다.
칼슘을 충분히 섭취하세요.
무릎에 친절하게 대하십시오. 가족이 사라지면 그리워 할 것입니다.
결혼하거나 결혼하지 않을 수도 있고 자녀를 가질 수도 있습니다. 40 세에 이혼하지 않을 수도 있고, 75 주년 결혼 기념일에 펑키 치킨 춤을 추게 될 수도 있습니다. 무엇을하든 자신을 너무 축하하거나 꾸짖지 마십시오. 당신의 선택은 절반의 기회입니다. 다른 모든 사람들도 마찬가지입니다. 당신의 몸을 즐기고, 당신이 할 수있는 모든 방법으로 그것을 사용하십시오 … 그것을 두려워하지 마십시오. 또는 다른 사람들이 그것을 생각하는 것, 그것은 당신이 가장 위대한 도구입니다. ll ever own …
댄스 … 할 곳이 없더라도 거실에서 할 수 있습니다.
따르지 않더라도 지시 사항을 읽으세요. 그들.
미용 잡지를 읽지 마십시오. 그들은 당신을 추악하게 만들뿐입니다.
우리는 언젠가는 당신의 영혼이 당신을 그곳으로 인도 할 것입니다. 나는 당신이 상처 받았다는 것을 압니다. 그러나 나는 당신을 위해 거기에 있기를 기다리고있었습니다. 그리고 제가 거기있을 게요. 할 수있을 때마다 지금 말해주세요. 모두는 자유입니다.
부모님에 대해 알아보세요. 부모님이 언제 영원히 사라질지 알 수 없습니다.
형제 자매에게 친절하게 대하십시오. 그들은 과거와 미래에 당신과 함께 할 가능성이 가장 높은 사람들과의 최고의 연결 고리입니다.
친구는왔다 갔다하지만 소중한 소수에게는 나이가 들수록 젊었을 때 아는 사람들이 더 많이 필요하기 때문에 지리와 생활 방식의 격차를 좁히기 위해 열심히 노력하십시오.
한 번은 뉴욕시에 살지만 그 전에는 떠나십시오. 그것은 당신을 힘들게합니다. 캘리포니아 북부에 한 번 살지만 그것이 당신을 부드러워지기 전에 떠나십시오.
여행.
특정 양도 할 수없는 진실을 받아들이면 가격이 오르고 정치인들은 필란 더가 될 것입니다. 늙어 가면 “당신이 어렸을 때 가격이 합리적이었을 때 정치인은 고귀했고 아이들은 장로를 존중했다는 환상을 갖게 될 것입니다.
장로를 존중하십시오.
돈” 다른 사람이 당신을 지원해주기를 기대합니다. 당신은 신탁 기금을 가지고 있고, 아마도 당신은 부유 한 배우자가있을 것입니다. 하지만 언제 어느 쪽이 다 떨어질지 알 수 없습니다.
머리카락을 너무 엉망으로 만들거나 40 살이되면 85 살처럼 보일 것입니다.
누구의 조언을 구매하는지 신중히 고려하되, 조언을 제공하는 사람들에게는 인내심을 가져야합니다. 조언은 향수의 한 형태이며, 폐기하는 것은 과거를 낚아 채고, 닦아내고, 못생긴 부분을 칠하고, 가치 이상으로 재활용하는 방법입니다.
하지만 저를 믿으세요. 자외선 차단제에 …
(형제 자매가 함께 할 것입니다. 언젠가는 당신의 영혼이 당신을 데리고 그곳으로 인도 할 것입니다. 거기 당신을 위해. 그리고 내가 거기있을 게, 내가 할 수있을 때마다 지금 말해줘. 모두는 자유 다
Answer
“모두가 들어야 할 10 개의 노래는 무엇입니까?”
나는 교향곡, 모테트, 현악 4 중주 또는 기타 형식의 음악이 아닌 노래에 집중할 것입니다. “음악 조각”이라고 말하면 내 목록이 다를 수 있지만 “노래”는 재미 있고 형식에 대한 내 방식을 알고 있으므로 자세히 살펴볼 것입니다.
또한 대중 음악사라는 과정에 등록한 우주 외계인 그룹에게 20 ~ 21 세기 팝 음악을 설명하기 위해 10 곡의 믹스 테이프를 만드는 것처럼 가장 해보세요. 그런 다음이 노래가 왜 중요한지 설명하겠습니다.
1. Johnny B. Goode
이 노래는 지난 60 년 동안의 대중 음악 전체를 요약합니다. 사람들은 Elvis가 “Chuck Berry를 뜯어 내고있다”고 말하지만 사실이 아닙니다. Elvis의 노래 Hound Dog의 커버는 비슷한 분위기를 가지고 있으며 JBG보다 2 년 전인 1956 년에 나왔습니다. Rosetta Tharpe 자매의 Rock Me에는 동일한 종류의 기타 스타일이 많이 있습니다. 하지만 나는이 목록에 Hound Dog 나 Rock Me를 넣지 않을 것입니다. 사실, Hound Dog는 평범한 백인들에게 문화적으로 더 영향력이있을 수 있지만 Johnny B. Goode는 다른 스타일로 음악을 만드는 음악가들에게 더 많은 영향을 미쳤습니다. 특히, 서핑 록은 Johnny B. Goode를 재 해석 한 것입니다. One Beach Boys solo는 JBG 인트로의 노트 노트 커버입니다. 이 노래는 로큰롤의 본질을 2:41로 추출합니다.
좋아, 그 이유에 대해 이야기 해보자.
- 하드 스윙이나 셔플이 아닙니다. 그 느낌이 100 \% “Mozart Straight”가 아니라는 말은 확실히 약간의 느낌이 있습니다. 그럼에도 불구하고 하이햇과 기타에서 “스트레이트 에이트”리듬이 있습니다. (반대로, Elvis 사냥개 덮개는 더 “구식”셔플 느낌을가집니다). 로큰롤 뮤지션들은 로봇 스트레이트 리듬이 드럼 머신의 발명과 함께 유행하기 전 20-30 년 동안이 드라이빙 릴트를 받아 들였습니다.
- 8 분의 1을 스네어와 결합합니다. 2와 4에서 백 비트는 척 베리가 백 비트를 발명 한 것과는 달리 여기서 중요한 부분의 합계입니다. 그것은“합체”입니다. 새 시대를위한 단순하고 잔인한 운전 리듬으로 Nick Lowe가 “스네어 드럼의 폭정”이라고 부르는 것을 안내합니다. 전통적인 백 비트가없는 록 또는 팝송은 약간 혼란 스러울 수 있습니다. 다른 대안-1234의 스네어-또는 Bo Diddley Beat는 중요하지만 보편적이거나 널리 퍼져 있지는 않습니다. 지루한 드러머들은 나중에 다른 시간에 하이햇을 열고 닫고, 오프 비트에서 하이햇을 연주하고, 킥 드럼을 싱 코핑하는 등이 공식을 변경하기로 결정했습니다. 하지만 모두 똑같습니다.
- 기타 솔로는 너무 상징적이어서 유일한 락 기타 솔로라고 주장 할 수 있습니다. 다시, Rosetta Tharpe 수녀는 Chuck Berry보다 훨씬 앞서 이런 일을하고 있었지만 RnB와 가스펠 형식에 더 가깝습니다. Chuck Berry는 대본을 뒤집어 증폭하고 모든 일렉트릭 기타 연주자에게 영감을주는 밝고 무는 록 사운드를 얻었습니다. 그는 세게 고르고 모터 구동의 8 분의 1을 맞추는 것으로 드럼의 드라이빙 강도를 일치시킵니다. 작은 일이 아닙니다.
- 밥 딜런이 JBG를 먼저 듣지 않고 보컬을하는 것을 상상할 수 있습니까? 아마 아닐 것입니다. 많은 슬라이드와 벤드가있는이 빠르고 느슨하게 멜로디 한 보컬 전달은 90 년대 초반과 그 이후까지 수많은 록 보컬리스트의 방식이되었습니다. Bob Dylan은이 데드 팬, 공격적이고 장황하고 생생한 사운드로 더 유명하지만 Chuck Berry가 먼저 그랬다고 생각합니다. 블루스 기타 릭과 보컬 프레이즈 거래? 예, Jimi Hendrix와 Cream이 해냈지만 Chuck Berry는 10 년 전에 해냈습니다.
- 말하면이 곡에는 많은 단어가 있습니다. 빠른 노래라서 정말 빨리 부릅니다. 여기에 랩 음악의 개요가 있다고 주장 할 수도 있습니다. 속사, 말 / 노래, 보컬 리듬 운전-그것이 랩입니다. 여기서 나와 함께 생각 실험을 해보세요. 고립 된 보컬 트랙을 Johnny B. Goode에게 가져 가서 Trap Beat를 절반 이상 떨어 뜨린다 고 상상해보십시오. 훌륭하지는 않지만 효과가 있습니다.
- Led Zeppelin-여기서부터 끝까지 헤비메탈 아티스트에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 기본적으로 Johnny B. Goode를 그들의 노래 Rock and Roll에 복사했습니다. 롤링 스톤즈와 록에있는 거의 모든 사람들과 함께 그들은 척 베리의 제단에서 숭배했습니다.
- 몇 년 후 라몬 즈의 자칭 앨범은 더 크고 왜곡되고 Johnny B. Goode가 처음 설립 한 주제에 대한 다양한 변형 세트. 즉,이 노래 없이는 펑크 음악을 할 수 없었을 것입니다.
그러므로 기본적으로 지난 반세기 동안 화를 내거나 약간 짜증이 난 젊은이들이 합쳐져 음악을들을 수 있습니다. 하나의 노래로-기념비적 인 업적.
Chuck Berry는 “발명가”의 원형을 나타냅니다. 그의 창의적인 비전은 그 시대보다 훨씬 앞서 있었고 기타와 드럼에 대한 그의 기술적 혁신은 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.다른 유명한 음악 발명가로는 Kraftwerk와 Eddie Van Halen이 있습니다. 그들은 일렉트로닉 팝 / 댄스 음악과 헤비메탈 기타를 회고 적으로 발명하는 데 도움을주었습니다.
2. Lucky Star-Madonna
Lucky Star도 영리하고 혁신적인 곡이지만 Johnny B. Goode와는 다른 점성 학적 기호로 탄생했습니다. 이 곡은 쿨한 인기 여고생이 어른이되어 남학생이되는 전형적인 모습을 담고있다. 하지만 거기에는 동성애도 있다고 했어요. 확실히 저는 많은 여성들이 자신의 컴퓨터에서 섹시한 카우보이 사진을 수집하는 것을 좋아할 것이라고 확신합니다 (웃음).하지만 저는 게이 남성들이 더 보편적으로이 작업을 수행 할 것을 제안 할 것입니다. 따라서 Lucky Star는 두 배의 청중을 가지고 있습니다. 하나는 주류이고 다른 하나는 파괴적입니다. 마돈나가 10 대 소녀 팀이 현재 단서를 찾기 위해 자신의 사운드를 채굴하고있는 팝 스타로 옮겨온 지 오래 된 후에도 오랫동안 게이 아이콘으로 남아있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. (Arianna Grande)
럭키 스타에 관한 많은 것들이 밈적이고 상징적입니다. 보컬로, 그녀는 기본적으로이 장르의 기초가되는 얇고, 여성스럽고, 시시덕 거리고, 귀여운 일을합니다. 펑키하고 춤추 기 좋은 비트로 슬랩베이스 라인과 많은 신디사이저가 가득합니다. 비슷한 노래 중 하나라는 건 알지만 너무 생생하고 소박한 곡이있을뿐입니다. 그녀의 첫 히트 곡 중 하나이기도합니다. 예, 꽤 일회용입니다. 하지만 잃어버린 문명의 쓰레기 더미에서 도자기를 찾는 것과 같습니다. 갑자기 모든 것들이 말이됩니다. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears 등-모든 세대에는 부주의 한 자신의 젊은 여성 가수가 있거나 게이 아이콘이 될 수도 있습니다.
Girls Just Wanna Have Fun이이 전에 나왔습니다. , 그러나 그것은 더 풍부하고 정교하기 때문에 내 목록의 표시를 놓친다. 더 나은 보컬 성능을 가진 더 나은 노래입니다. “THAT SOUND”의 즉각적인 선구자이지만 아직 제게는 그다지 없습니다. 가사가 좀 더 페미니스트 애국가에 가깝기 때문에 생각해 볼만한 것이있을 수 있습니다. 아니. 페미니스트와 서사시가 아닌 산뜻하고 섹시한 미학에 대해 이야기하려고합니다.
마돈나 자신은 어린 여신 인 젊은 여신으로 성장하는 전형적인 처녀를 상징하는 아이콘입니다. 마돈나라는 이름의 선택은 성모 마리아를 지칭하기 때문에 매우 전략적이었습니다. 오래된 망할 바보들은 기분이 상했습니다. “Mary는 영원히 처녀로 남아 있어야합니다.”라고 가톨릭 교회는 말합니다. BS !, 마돈나는 말한다. 그녀가 예수를 임신했을 때 실제로 처녀 였음에도 마리아는 나중에 성관계를 가졌습니다. 우선, 그녀는 조셉과 결혼했고 그게 무슨 뜻인지 짐작 해보세요… 또한 예수님은 성경에 따라 형제 자매가있었습니다. 어떻게 된거 야? 그들은 모두 뽀얀으로 잉태 되었습니까? 절대 안돼. 마돈나는 성 혁명 이후 시대에 젊은 여성의 현실에 대해 이야기하려고합니다. 소녀는이 기괴한 영역을 어떻게 탐색할까요? 마돈나는 몇 가지 아이디어를 가지고 있습니다.
젊은 여성이이를 수행하는 방법에 대한 아이디어도 가지고 있다는 사실은 시스템을 담당하는 범죄자들에게 명백히 공격적이었습니다. 마돈나가 물질적 부와 공상적인 것을 원하는 것에 대해 개방적이라는 사실은 히피 세대에게 공격적이었습니다. 하지만 Gen xers는 그것을 먹어 치 웠고 Madonna는 80 년대와 90 년대의 가장 중요한 예술가가되었습니다.
3. Fly Me to the Moon-Frank Sinatra
Fly Me to the Moon은 역사적 관점에서 볼 때 이전 두 곡만큼 중요하지 않습니다. Sinatra는 재즈를 발명하거나 음악의 새로운 시대를 열도록 도와주지 않았습니다. 하지만이 곡은 아마도 제가 가장 좋아하는 Sinatra 노래 일 것입니다. 저는이 곡을 가상의 외계 외계인들에게 또 다른 인간 문화 원형 인 정교한 Roguish Ladies’Man에 대해 이야기 할 때 유용한 소개 포인트로 사용하겠습니다. Sinatra는 카리스마와 악에 관한 것입니다. 당신은 노래를 좋아하지 않습니다. 그가 너무나도 매력적이라서 당신도 그를 좋아합니다. 그는 노래를 쓰지도 않았습니다. 그는 더 잘 노래했습니다.
Sinatra는 재즈 시대에 인기가 있었고 그의 사운드는 제가 “팝 재즈”라고 부르는 것이 었습니다. 모든 사람들을 장대 한 기교로 무대에서 날려 버리고 청중의 모든 뮤지션들이 더 많이 연습하고 싶어하도록하려는 찰리 파커와는 극명한 대조를 이룹니다. Sinatra는 매력과 보컬 능력에 대해 100 \%입니다. 그는 그것을 완전히 힘들이지 않게 만듭니다. 그의 목소리는 멋지게 흘러 나옵니다.
Sinatra는 일반적으로 20 세기 후반의 팝 음악 사운드에 막대한 영향을 미쳤다고 간주되지 않습니다. 많은 사람들이 그를 사랑하지만, Led Zeppelin에 비해 그는 50 년대부터 유행이 된 반항적 인 태도가 부족했습니다. “da club”에서도 Sinatra를 듣지 못할 것입니다. Sinatra는 악을 가지고 있지만 일반적으로 통제하는 것에 관한 것입니다. 물론 술에 취해 기분이 좋을 수도 있지만 화려한 노래를 부르고 원하는 여성과 어울릴 수있을만큼 충분히 잘 어울릴 수 있습니다. 반대로 60 년대 이후에는 음악이 좀 더 … 언 루드 해졌습니다.
이 도시적이고 부드러운 사운드가 다시 돌아오고 있다고 말하고 다시 시원해지기 시작했습니다.사실, 그 사기꾼 분위기는 대부분의 / 모든 스타일의 팝 음악에서 주요 미학이되고 있습니다. 나에게있어서 그 사기꾼 미학의 두 가지 현대적 인격화는 Post Malone *과 그의 약간 초기의 인디 상대 Mac Demarco **입니다. 그들은 각각 트랩 음악과 요트 록에서 영감을 얻었지만, 둘 다 2010 년대 의상이긴하지만 부드럽고 시나트라 스타일의 매력에 변형을 가져옵니다. “Youth of Today”는이보다 부드럽고 제어 된 사운드에 빠져들고 있습니다. Nilufer Yanya와 같은 여성 아티스트도 croon의 영역 에 진입하고 있습니다.
Sinatra는 가장 중요한 재즈 음악가였으며 Sinatra를 듣는 것은 문화적 원형에 대한 본질적인 것을 이해하는 것 : 그는 너무 열심히 노력하지 않고도 멋지고 부드러워지는 방법을 보여주는 멋지고 도시 적이며 정교하고 부드러운 엘리트 인물입니다.
*** Mac Demarco는 Normcore / nerdcore 시각적 미학에 대한 그의 부끄러운 헌신으로 Weezer와 함께합니다. 하지만 여기서는 외모가 아니라 소리에 대해 이야기하고 있다는 것을 기억하십시오. Post Malone은 완전히 기괴 해 보이지만 그의 사운드는 f처럼 정교합니다. 그들이 사회에서 수행하는 기능의 관점에서 생각한다면, 세 아티스트 모두 그들이 입는 의상에 관계없이 “매력적인 도적”을 주제로 한 변주입니다.
4. I Will Always Love You-Whitney Houston
Whitney Houston의 서사시 “I Will Always Love You”는 팝 R & B 걸작입니다. 과장되어 그런 밈이 된 것은 아쉬운 일이지만… 그냥 들어보세요… 정말 놀랍습니다.
당연히 도구는 대부분 쓰레기입니다. 내가 진부함을 피하고 싶을 때 *하지 말아야 할 * 것에 대한 백과 사전 항목에 대한 설명을 작성한다면, 백킹 트랙에 대한 설명 인 엉성한 문자열을 작성합니다. 초급 수준의 어쿠스틱 기타. 거대하고 진부한 일렉트릭 피아노. “반짝임”. 으르렁 거리는 색소폰 솔로. 코드는 단순하고 지루합니다. 노래는 대부분 I-vi-IV-V 패턴을 따릅니다. 그러나이 중 대부분은 휘트니 휴스턴의 코러스에 대한 서사적 목소리에 빠져 들기 때문에 중요하지 않습니다. 그녀의 보컬 재능의 서사시를 배경으로 약간의 비틀 거리고 있습니다. 이것이 정말 훌륭한 주류 팝송을 쓰는 비결입니다. 백킹 트랙이 무엇을하는지는 중요하지 않습니다. 가수를위한 적절한 토대를 만들기 만하면됩니다.
예,이 노래는 휘트니 휴스턴의 놀라운 보컬 퍼포먼스에 대한 100 \%이며 한동안 듣지 않았다면 자신에게 빚지고 있습니다. 앉아서 듣고. 말 그대로 저는 눈물을 흘 렸습니다.
그녀의 연기를 그렇게 훌륭하게 만드는 것은 너무 과용하지 않기 때문입니다. 물론 일부 가수는 더 크고 더 크게 노래합니다. 휘트니 휴스턴은 역사학을 위해 여기에 없습니다. 그녀는 4 화음 팝 RnB 발라드에서 다진 고기를 만들기 위해 여기에 왔으며 그녀는 그것을 죽이는 것 이상입니다. 그녀는 4 화음 RnB 발라드로 마지막 단어를 썼고,이 장르가 얼마 지나지 않아 라디오에서 사라지고 Adele이 현장에 나올 때까지 진지하게 돌아 오지 않을 정도로 법을 세웠습니다. 생각 해보세요. 물론, 그녀는 높은 노래를 부릅니다. 물론 그녀는 멜리스마를 많이 사용하고 인상적입니다. 그러나 그것을 그렇게 인상적으로 만드는 것은 그녀의 목소리의 힘과 그녀가 그것을 채우는 감정입니다. 그녀는 입에서 나오는 모든 음표를 완벽하게 제어하여 보컬 컨트롤이 그녀의 본질의 일부가되는 것처럼 보입니다. 이 공연의 완벽 함은 당신이 너무 열심히 생각하지 않는다면 지루함으로 이어집니다. 이것이 아마도 끔찍한 백킹 트랙과 결합되어 밈이 된 이유 일 것입니다.
하지만 뇌가 아닌 마음으로 들으면 깊은 인간의 감정 표현으로 이어집니다. 가사는 진심 어린 독백을 통해 우호적이지만 슬픈 이별을 이야기합니다. 고통스러운 이별은 인간이라는 의미의 일부이며,이 노래는 정말 그 신경을 강하게칩니다. Whitney Houston의 원형은 연인입니다. 그녀는 상상할 수있는 가장 깊이있는 사랑을 좋아합니다. 그녀의 사랑은 비극으로 강화됩니다. 사람들은 사랑에 빠지고 때로는 이해가 된 후에도 오랫동안 사랑에 머물러 있습니다. 이것이 우리의 가상 외계인 학생들이 이해해야하는 것입니다.
5. TV Eye-The Stooges
파티에서 Fly Me To The Moon의 방 반대편에있는 TV Eye는 모든 사람을 초조하게 만들고 있습니다. Sinatra는 캐주얼 한 재치있는 일화로 파티 참석자들을 즐겁게합니다. 윙크로 그들을 매료시킵니다. 그리고 그렇지 않으면 순수한 카리스마로 모든 사람을 바닥에 놓습니다. Iggy Pop은 불법 물질을 소비하는 엄청난 능력으로 모든 사람을 즐겁게합니다. 그의 엉뚱한 묘기; 그리고 그의 일반적인 위험 공기. Fly Me To The Moon은 술에 취해 있지만 통제 할 수 있습니다. TV Eye는 높고, 조증하며, 통제 할 수없는 것에 관한 것입니다. 이드의 순수한 표현이며, 묶여 있지 않은 남성 에너지의 타오르는 잔인 함을 풀어주는 노래를 생각할 수있는 가장 좋은 예입니다.
녹음의 모든 사운드는 최대의 임팩트를 위해 설계되었습니다. 드럼은 실제로 남자가 아닌 돌 골룸에 맞은 것처럼 들립니다.기타는 흐릿하고 엉성하고 거칠게 들립니다. 대부분의 기타리스트는 그 소리를 우연히 발견하고 “Ugh, gross”라고 말할 수 있지만 Ron Asheton은 그렇지 않습니다. 그는 그것을 듣고 말했다. “음, 이제이기의 보컬에 맞춰질 수있을 것 같아요.” 그리고 그것은 현명한 생각입니다.
음악적으로 T.V. Eye에 대해 할 말이별로 없습니다. 그것은 약간의 불협화음을 추가하기 위해 거기에 던져진 멋진 삼중 톤과 함께 희미하게 푸른 기타 리프를 기반으로합니다. 실제로 Inna Gadda Da Vida 또는 Sunshine과 정말 비슷하지만 속도가 빨라졌습니다. 드럼은 Johnny B Goode의 멋진 “8th and backbeat”사운드와는 다르지만 실제로는 더 단순하고 잔인하며 사납습니다. 끈질기고 두드리는 스네어 드럼은 Keith Moon에서 샘플링 한 것처럼 들리는 필과 혼합되어 시간을 유지합니다. 물론 Keith Moon은 Animal, the Muppet에게 영감을주었습니다.
그리고 보컬은 무엇보다도 Iggy Pop의 비명, 울부 짖음, 으르렁 거리는 소리, 위협을 받았습니다. 훈련받지 않은 귀에는 여기에 멜로디가 전혀없는 것처럼 들릴 수 있습니다. 가장 술에 취하고 가장 높고 가장 무서운 친구의 열렬한 열광 만 들립니다. 하지만 멜로디가 있고 다른 모든 것만 큼 간단하고 완벽하며 터프합니다.
T.V. Eye는 Fun House 앨범에서 나왔습니다. 모든 진지한 펑크, 메탈, 노이즈, 인더스트리얼, 하드락 뮤지션은이 앨범의 강도를 능가하기를 원했지만 아무 소용이 없었습니다. 나는 그들 대부분이 너무 많이 생각하고 그들의 ID에 충분히 접근하지 않는 것 같다 (The Clash). 아니면 대부분의 사람들이 좋아하는 팝송을 만들려고 할 수도 있습니다 (그린 데이). 아니면 그들이 당신을 놀라게하려고 너무 열심히 노력하고있을 수도 있습니다. (대부분의 금속 예술가들). Heavy Music은 점점 더 공예품이되었습니다. 경쟁자를이기려는 경쟁입니다. 대조적으로 Fun House는 예술입니다. 무섭고, 범법적이고, 이상하고, 더러운 예술. 역대 가장 기이하고 재미있는 앨범으로서의 지위는 아직 내 만족에 도전하지 않았고, 외계인들은이 사실을 즉시 이해할 필요가 있습니다.
Stooges는 Bacchus와 Pan의 징표 아래에 있습니다. 제어, 경첩이없는 파티 동물. 외계인은 T.V. Eye를들을 필요가 있습니다. 우리의 모든 문명적 영향, 복잡한 감정, 잘 발달 된 두뇌 때문에 우리는 여전히 동물입니다.
6. Digital Love-Daft Punk
이 노래는 외계인이 우리가 착하다는 것을 이해하고 언젠가 별 사이를 여행하는 것을 꿈꾸기 때문에 외계인에게 보여주기에 좋은 노래입니다. 하지만 그 외에도 역대 최고의 전자 아티스트 중 한 명이 역대 최고의 전자 잼 중 하나입니다.
Daft Punk는 흥미로운 접근 방식을 가지고 있습니다. 그들은 오래된 노래의 샘플을 신스 및 드럼 머신과 혼합하여 인간과 로봇 모두 소리를내는 것을 만듭니다. Digital Love에서 그들은 오래된 소울 노래의 인트로 샘플을 백본으로 사용합니다. T.V. Eye와 마찬가지로이 노래는 본질적으로 반복되는 리프로 구성됩니다. 그러나 그들이이 리프로하는 일은 매우 다릅니다. 그들은 샘플에서베이스를 빨아 들여서 당신이 1990 년대에 자랄 때 할머니처럼 작은 테이프 플레이어에서 재생되는 것처럼 들립니다. 자체 장비로베이스와 킥 드럼 사운드를 추가합니다. 그들은 리프를 보완하고 변화시키기 위해 미래형 신디사이저를 추가합니다. 그리고 그들은 셰이커 하이햇, 여분의 일렉트릭 기타, 심지어 이상한 작은 뿔 부분까지 던집니다. 그들은 보코더와 아주 맛있는 로보 하모니를 사용하여 진지한 보컬이 아닌 것을 둘러싸고 있습니다.
그런 다음 모든 것이 멈추고이 펑키하고 작은 구불 구불 한 전자 피아노 부분에 도달합니다. 가수는“왜 게임을하지 않니?”라고 묻습니다. 그리고 아주 이상하게 들리는 대화 상자 스타일의 “기타”가 질문을 반복합니다. 가수는 질문을 반복 한 다음 “기타”(기타가 아님)가 역대 최고의 기타 솔로 중 하나를 연주합니다.
Daft Punk는 하우스 음악을 다시 가져 오는 데 앞장서 왔습니다. . 2001 년 디스커버리가 그것을 분쇄 한 지 얼마되지 않아 팝 아티스트들이 본격적으로 하우스 음악의 영향을 받기 시작했습니다. 한편으로는 하우스가 컴백 할 수밖에 없었을 수도 있지만, 한편으로는 Daft Punk의 선구적인 영향력이 없었다면 Lady Gaga가 다른 팝 매체를 선택했을 수도 있습니다.
2012 년 Owl City와 Carly Rae Jepsen의 Good Time을 들어 보면 그들이이 노래를 곧바로 찢어 버리려고했다는 것을 알 수 있습니다. 나쁜 팝송이 아니고, 최고를 훔 쳤기 때문입니다.
Digital Love는 씁쓸한 분위기에 어울리는 아쉬운 가사를 가지고 있으며, 이는 Good Time에서 돋보일 수 있도록 도와줍니다. 너무 행복합니다. 이러한 예술적 선택은 일회용 팝 음악이되는 것을 막는 데 도움이되며 순수한 음악 성과 창의성은이를 서사시적인 팝 팝의 자리로 끌어 올립니다.
Daft Punk는 따라서 선구적인 아티스트의 원형에 속합니다. 그들은 하우스 음악이 돌아올 것이라는 것을 알았고 이미 한 일을 시도하는 대신 장르에 대한 자신의 업데이트 된 테이크를 만들었습니다. 키보드로 기타 솔로를 만들 수 있습니까?분명히 대답은 예입니다. 약한 RnB 노래의 멋진 인트로로 전체 노래를 만들 수 있습니까? 분명히 대답은 예입니다. 누가 그런 걸 생각할까요? Daft Punk, 바로 그 사람입니다!
7. 범죄자-피오나 애플
마돈나가 럭키 스타에서 사춘기 여성들과 이야기를 나눴지만 피오나 애플은 위험하고 시원하며 도시에 거주하는 독립적 인 페미니스트 여성의 전형을 성인 초기에 먹습니다. 당신은 유형을 알고 있습니다. 조심해! 그녀는 당신의 마음을 아프게 할 것입니다. Criminal은 내가 멋진“alt girl”의 트랙을 원한다고 말했을 때 아내 (이 원형에 느슨하게 맞지만 내 마음을 아프게하는 대신 나와 결혼하기로 결정한 사람)의 제안이었습니다. 나의 첫 제안은 Feist의“My Moon, My Man”이었지만, 우리는 그것이 a) 외계인의 우주 테마로 코에 약간, 그리고 b) 상징적이거나 잘 알려지지 않은 훌륭한 노래라고 동의했습니다. 범죄자로서.
범죄는 1990 년대의 분위기로 당신을 강타합니다. 그 당시에는 더듬 거리는 분노의 느낌이 짙어졌고, Criminal은 확실히 그 느낌의 사운드 트랙에서 중요한 부분을 차지했습니다. 음악 자체에 대해 조금 더 깊이 들어가는 것은 문화, 창의성 및 예술적 과정에 대해 이야기하는 그루비 한 단계 역할을합니다.
이 곡은 출시 된 시대와 그 때문에 대안으로 분류됩니다. 그들은 거기에 바삭 바삭한 일렉트릭 기타를 던졌지 만 문화적 의미를 많이 제거하면 완전히 70 년대 재즈 퓨전 / 록 앤 롤 후퇴입니다. 외계인을 가르치면서 Carole King의 “I Feel the Earth Move”를 시작으로이 노래를 설명하겠습니다. 두 곡 모두 피아노와 보컬로 구동되며 펑키 한 RnB 리듬 섹션이 있습니다. Fiona Apple이 Carole King의 상속인이라고 쉽게 주장 할 수 있습니다. 그러나 여기에는 몇 가지 확실한 차이점이 있습니다. 범죄는 더 위험하고 유혹적으로 들립니다. 이것의 큰 부분은 Fiona Apple의 깊고 강력한 알토에서 비롯됩니다. King의 친근한 소프라노와 비교할 때 위협적인 분위기가 있습니다.
다른 부분은 제작에서 비롯됩니다. 나는 플루트를 생각할 때 보통 모차르트 교향곡에서 리드 멜로디를 연주하는 뾰족하고 높은 악기에 대해 생각합니다. 여기에서 플루트와 기타 악기는 약하고 인상적이며 위협적인 방식으로 연주됩니다. Herbie Hancock의 앨범 Head Hunters-Chameleon 및 Watermelon Man의 처음 두 트랙을 소개합니다.
이 트랙을 끌어 올리면 기다릴게요.
알겠습니다. m 틀리지. 악기 연주자들은 Apple의 퓨전 풍미 피아노 연주에서 “Head Hunters”의 개요를 들었고 예술적 효과를 위해이 약하고 사이키델릭 한 아우라를 연주했습니다. Watermelon Man의 시작 부분에는 이상하게 불안정한 피리도 있습니다.
마지막으로 Sonic Youth의 Kim Gordon의 영향이 조금 더 먼 영향을들을 수 있습니다. Kim Gordon은 공공 공간에서 수용 가능한 여성적 창조적 표현을 구성하는 경계를 재정의했습니다. 그녀의 보컬은 종종 그 시대의 다른 남성 보컬보다 더 강렬하고 위협적입니다. 이 노래에 대한 그녀의 위협적이고 지쳐 있고 비인간적 인 영향을 놓치기는 어렵습니다.
이러한 모든 영향을 결합하여 Fiona Apple은 새로운 것을 만들었습니다. 커리어를 시작하고 수천 명의 사람들에게 영감을 준 엣지 있고 멋진 팝 록 걸작입니다. 다른 여성들은 사회 질서를 혼란스럽게하고 위협합니다.
범죄자는 또한 죄, 죄책감 및 고해라는 문화적 주제를 활용합니다. 나쁜 소녀 애국가로서의 모든 자세에도 불구하고 Criminal은 정말로 중요한 인간 감정인 죄책감과 후회를 느끼는 것에 관한 것입니다. 내가 말할 수 있듯이, 그녀는 주변에서 데이트하고 있고 그녀가 데이트하는 남자 중 한 명을 정말 좋아하지만 잘 될지 확실하지 않습니다. 파티 등에서 그는 다른 남자와 함께 그녀에게 걸어 들어 와서 다쳤습니다. 그녀는 “이런, 난 사실 그 남자를 정말 좋아하고 그도 그저 연주하는 것도 아니다”라고 깨닫습니다. 그녀는 그와 만나 공식화하는 방법을 찾으려고 노력하고 있지만, 그녀는 자신의 참회 나 사과가 필요할 수 있음을 깨닫고 자신의 잘못을 바로 잡는 방법에 대한 조언을 구하고 있습니다. Criminal에는 종교적 언어가 너무 많아서 기독교 노래로 분류하고 싶은 유혹이 있습니다. 그녀가 하나님을 직접 가져 오 셨다면 그렇게 될 것입니다. 복음주의 목회자들은 이것을 기독교 구속에 대한 은유로 사용하여 전체 설교를 설교 할 수 있었으며, 나는 확신합니다.
내가 팝 음악 수업의 가상 역사에서 Criminal을 설명했듯이 외계인은 의심 할 여지없이 알고 싶어 할 것입니다. 질투, 섹스, 로맨스, 데이트, 종교 및 윤리에 대해 자세히 알아보십시오. 이 노래에 대해 풀어야 할 내용이 너무 많아서 전체 수업 시간을 보낼 수 있습니다. 그러나 그것은 모두 성경으로 귀결됩니다. 예, 그것은 개혁 된 여성의 성경적 원형 인 막달라 마리아로 귀결됩니다. 그녀는 멋지고, 예술적이며, 관능적입니다.하지만 그녀는 한 남자에게 사랑을 집중하기 위해 죄의 삶을 포기했습니다. 마돈나가 성모를 비틀었다면 피오나 애플은 막달라 마리아의 이야기를 다시 한 것입니다.
8.