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음악 기보 또는 직원 표기에 필요한 가장 중요한 7 가지 요소
전 세계적으로 많은 음악 표기법이 있지만 가장 일반적인 표기법 또는 일반적인 표기법은 European Staff Notation이라고도하는 Western Staff Notation입니다. Modern Staff Notation은 Guido d Arezzo 의 창립자입니다.이 기사에서 다루지 않을 다른 숫자 음악 표기법이 있습니다.
Staff Notation (또는 Stave라고도 함)에는 5 개의 수평선과 4 개의 공백으로 구성된 세트가 있으며 각각은 악곡이나 노래의 정확한 음조를 나타냅니다. 타악기에 사용되는 리듬 직원의 경우 피치가 아닌 특정 리듬으로 만 다른 타악기가 지정됩니다. 각 용어와 각 음악 기호는 오선보에서 정확한 의미와 용도를 가지고 있습니다. 오선보 표기법에 사용되는 대부분의 용어는 이탈리아 사람이 발명했거나 만들었 기 때문에 이탈리아어입니다. 노래 가사는 어떤 언어로도 쓸 수 있습니다.
음악을 표현하는 데 필요한 최소 2 개의 음악적 차원이 있으며 수직은 피치이고 수평은 리듬입니다. . 노래의 가사 외에 음높이, 음표의 길이 또는 길이, 쉼표, 조표, 박자표, 음자리표, 템포, 무드 표시, 역학, 장식, 발음, 우연, 음표 관계, 브레이크, 옥타브 기호, 반복 기호, 피아노 페달 마크, 기타 손가락 번호, 바 라인, 악보 또는 노래의 소절 및 제목. 물론 한 곡 또는 한 곡이 위에 나열된 모든 음악 요소를 포함하지는 않지만 음악의 필수 요소를 대부분 포함합니다.
두 가지가 있습니다. 오선보가 악보 기보법을 나타내는 데 사용하는 축이며 수직 또는 Y 축의 피치와 수평 또는 X 축의 시간에 따른 리듬 또는 지속 시간입니다. 메모는 항상 영어 에서처럼 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 고도처럼 라인이나 공간이 높아질수록 피치가 높아집니다. 즉, 2 라인이 1 라인보다 피치가 높고, 3 라인이 2 라인보다 높고, 1 스페이스가 1 라인보다 높은 피치를 의미합니다.
우리가 더 잘 이해할 수 있도록 음악 표기법의 각 구성 요소를 포인트별로 분류하겠습니다. .
1) CLEF 유형 : 고려할 첫 번째이자 가장 중요한 사항입니다. 음자리표 (프랑스어 : 음자리표 “키”)는 음표의 음높이를 나타내는 데 사용되는 음악 기호입니다.
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대부분의 노래 나 음악 작품에서 접하게 될 가장 일반적인 오선보 표기법은 고음 음자리표와베이스 음자리표가 결합 된 Grand Staff입니다. Grand라는 이름이 왜 Grand Piano에서 따왔을지 모르겠습니다. 우리는 피아노에서 오른손으로 고음 음자리표를 연주하고 피아노에서 왼손으로베이스 음자리표를 연주합니다.
소프라노, 메조 소프라노, 알토, 테너 및 바리톤과 같이 사용되는 다른 음자리표도 있으며이를 통칭하여 이동식 음자리표라고도합니다.
모든 음자리표는 동일한 음조 순서를 따릅니다. 그러나 그들의 피치는 각각 중간 C에 맞춰집니다. 제가 시연했던 범용 측정 스케일 “ Pralay의 수직 스케일 “을 상상해보십시오. 이동만으로 각 클레프 피치에 맞게 조정됩니다. 수직으로 선을 위아래로. 중간 C는베이스 음자리표 위에, 중간 C는 고음 음자리표 아래에 있으며 이동 가능한 음자리표 (소프라노, 메조 소프라노, 알토, 테너 및 바리톤)는 각 음자리표의 각 특정 라인에 별도로 있습니다. 아래 이미지와 같이 교차점 이 발생하는 피치 라인을 기반으로 각 음자리표에 대해 알려 지거나 부여 된 다른 대체 음자리표가 있습니다.
오래된 음악에는 많은 음자리표가 사용되었습니다.
그러나 현대 음악에 사용되는 가장 일반적인 음자리표는 다음과 같습니다. 트레블,베이스, 알토 및 테너.
이것이 피아노의 미들 C가 음악에서 매우 중요한 이유입니다. 중간 C는 C4라고도합니다. 피아노의 왼쪽에 1 옥타브 인 C (시각화 할 Pralay의 수직 스케일 아래) C3, 피아노의 오른쪽에있는 C는 C4입니다. 등등.
안돼! 왜 그렇게 많은 클레프를 가져야하는데, 그냥 하나만 있으면 안 되나요? 예, 기술적으로 우리는 클레프를 하나만 사용할 수 있지만 너무 많은 원장 라인으로 읽기가 너무 복잡해 보일 것입니다. 노래 나 악곡이 B2에서 D6까지 쓰여졌다 고 상상해보십시오.단일 고음 음자리표에서 읽도록 강요하는 대신 고음 음자리표와 저음 음자리표를 따로 읽는 것이 더 쉬울 것입니다.
더 나은 아이디어를 얻으려면 위의 이미지를보십시오. 대부분의 사람들이 음자리표 위나 아래에 너무 많은 원장 줄을 사용하여 읽기가 어려울 것입니다. 이것이 우리가 Ottava Alta, Ottava Bassa 또는 Quindicesima와 같은 가장 적절한 음자리표 또는 적절한 옥타브 기호를 사용해야하는 이유입니다.
TREBLE CLEF 또는 G CLEF :
보표 표기법을 살펴보기 위해 가장 일반적인 음자리표 인 Treble Clef부터 살펴 보겠습니다. “ 달러 또는 S”기호 처럼 보이는 기호가있는 첫 번째 유형의 음자리표입니다. 이 음자리표는 G 음자리표로도 알려져 있습니다. 기호가 G 피치 선에서 자르거나 교차하기 때문입니다.
모든 음자리표는 5 개의 선과 4 개의 공백입니다. 피치가 5 줄 4 칸에 맞지 않으면 어떻게 표기합니까? 원장 라인이라고하는이 5 개 라인의 위 또는 아래에 표시해야하는 피치가 있습니다. 원장 라인은 5 개의 일반 라인과 같은 연속적인 라인이 아니라 단지 5 개의 라인 아래 또는 위의 정확한 음표 피치를 나타내는 짧은 라인 또는 라인입니다.
Treble 또는 임의의 음자리표 아래 이미지와 같이 이해하거나 시각화하기 위해 5 줄과 4 칸으로 나눌 수 있습니다. 5 줄만 보면 EGBDF (아래에서 위로)로 표시되고 4 개의 공백은 정확한 음표를 각각 나타내는 얼굴. 더 나은 EGBDF를 기억하기 위해 E 매우 G span와 같은 가명 또는 두문자어 > ood B D F ine 또는 E 매우 G B D 는 F 예 : 가장 이상하게 들리거나 우리 자신이 더 잘 기억할 수있는 모든 가명을 사용할 수 있습니다.
BASS CLEF 또는 F CLEF :
이것은 우리가 접하게 될 또 다른 가장 일반적인 음자리표입니다. 베이스 음자리표는 저음과 같은 콜론이있는 기호가 피치 F 음표에서 자르거나 교차하기 때문에 F 음자리표라고도합니다. 누가이 사진을 디자인했는지 잘 모르겠습니다. 베이스 음자리표를 시각화하거나 관련시키는 것이 공유 할 가치가 있다고 느꼈습니다. 악어는 저음을 생성 할 수 있으므로 저 음자리표가 저에게 적합합니다.
저 음자리표가 5 줄과 4 칸을 따로 떼어 놓으면 아래 이미지처럼 보일 것입니다.
5 줄만 보면 각각 정확한 음표를 나타내는 GBDFA (아래에서 위로)와 4 개의 공백으로 ACEG로 볼 수 있습니다. GBDFA 를 더 잘 기억하기 위해 G ood와 같은 가명 또는 두문자어 B D F ine A lways 또는 G ood B urritos D 는 F 모든 A 부품 등 ACEG 는 A C E 에 G 라스. 가장 이상하게 들리거나 우리 자신이 더 잘 기억할 수있는 가명을 사용할 수 있습니다.
MOVABLE CLEF 또는 C CLEF :
이 음자리표는 B와 같은 기호의 위치를 이동할 수 있고 교차하는 선에 따라 음자리표가 변경되기 때문에 이동 가능한 음자리표라고도합니다. C 피치 라인에서 교차하기 때문에 C 클레프라고도합니다. 위치에 따라 5 선 교차시 Baritone (사진에 없음), 4 선 교차시 Tenor, 3 선 교차시 Alto, 2 선 교차시 Mezzo-Soprano 및 소프라노 1st Line에서 교차 할 때 음자리표. 현재 음악에서 가장 일반적인 이동식 음자리표는 Alto와 Tenor Clef입니다.
음자리표가 이동하는 곳 이름을 알면 그림과 같이 “Pralay의 수직 스케일”의 C 피치에 맞추기 만하면 피치의 순서가 동일하게 유지됩니다.
먼저 Fur Elise의 실제 악보를 샘플로보고 기호 나 이름의 위치를 이해하도록하겠습니다. 각 기호와 이름에는 특정한 의미와 용도가 있습니다.
2) 메모 및 휴식 시간 또는 길이 : 고려해야 할 두 번째로 중요한 점입니다. 음악의 길이나 길이를 정확하게 표현할 수있는 작품입니다.
음악은 모두 침묵에 그려진 소리에 관한 것이라고합니다. 이것이 음악적 휴식 (또는 침묵)이 음표 자체처럼 똑같이 중요한 이유입니다. 휴식은 또한 노래 나 악곡의 길이를 나타 내기 위해 소절 내 또는 악곡 전체에 걸쳐 계산됩니다.
각 음표는 작은 음표로 세분화하거나 큰 음표로 결합 할 수 있습니다.
예를 들어 전체 음표는 2 분 음표 또는 4 분 음표 4 분 음표, 8 분 음표 등으로 나눌 수 있습니다. .
마찬가지로 작은 메모를 더 큰 메모로 결합 할 수 있습니다. 예를 들어 반음 2 개를 전체 음표 1 개로, 4 분 음표 4 개를 전체 음표 1 개로 만들 수 있습니다.
마찬가지로 전체 음표 1 개를 반 음표 1 개와 4 분 음표 2 개로 나눌 수 있습니다. 또는 전체 음표 1 개를 반음 1 개, 4 분 음표 1 개, 8 분 음표 2 개로 나눌 수 있습니다.
이 동일한 원칙이 적용되며 나머지에도 적용됩니다. 똑같이.
악보에서 볼 수있는 대부분의 일반적인 음표는 Whole, Half, Quarter, Eight, Sixteenth 및 Thirty-입니다. 두 번째 메모 또는 휴식.
또한 우리가 보게 될 또 다른 사실은 Augmented Dot입니다. 메모와 나머지 부분에도 동일하게 적용됩니다.
1 점은 원래 값의 1 + 1 / 2 또는 150 \%를 의미합니다. 원래 값 또는 원래 값의 1 및 ½ 배입니다.
2 점은 1 + 1 / 2 + 1 / 4를 의미합니다. 원래 값 또는 원래 값의 175 \% 또는 원래 값의 1 및 3/4
3) 타임 시그니처 : 악보의이 정보는 미터 유형과 각 비트의 유형 또는 패턴을 설명합니다.
박자표는 음악이 듀플 미터, 트리플 미터 또는 쿼드 러플 미터인지를 설명합니다. Duple은 각 미터에 2 개의 비트가 있음을 의미합니다. 트리플 미터는 각 미터에 3 개의 비트가 있음을 의미합니다. 4 중 미터는 각 미터에 4 개의 비트가 있음을 의미합니다.
이것은 4 쿼터 (¼)가 있으므로 읽을 수도 있습니다. 각 마디의 비트. 맨 위 숫자는 미터 유형 (이 경우 4 중 미터)과 비트 유형 (이 경우 단순 박자 기호)을 나타냅니다. 맨 아래 숫자는 어떤 종류의 음표가 1 박자인지를 나타냅니다.
또한 박자는 단순 박자, 복합 박자 또는 불규칙 박자인지 여부를 설명합니다. 음표 나 쉼표를 두 개의 동일한 부분으로 나눌 수있는 경우이를 단순 박자표라고합니다. 음표 나 쉼표를 2 등분 할 수없고 3 등분 할 수있는 경우를 복합 박자표라고합니다. 음표 (상위 박자표 수는 2, 3, 4의 배수가 아니고 5, 7, 11, 13 등의 숫자가 있음)를 2, 3 또는 4 개의 동일한 그룹으로 그룹화 할 수없는 경우이를 불규칙 박자라고합니다. .
4) 키 서명 : 음악 시트의이 정보는 노래 나 곡이 어떤 키에 쓰여 졌는지 설명합니다.
플랫이나 샤프가 있거나 샤프 나 플랫이없는 경우 음자리표와 박자표 사이에 악보가 쓰여진 키가 무엇인지 설명합니다. 예를 들어 악보에 샤프 나 플랫이없는 경우 노래가 C 메이저 또는 A 마이너 상대 키에 기록되어 있다고 설명합니다.
다음은 메이저 키의 조표 및 키 시그니처 차트 목록입니다. 상대적인 보조 키입니다.
뮤지컬 작품에서 날카 롭고 평평하지 않습니다 . 샤프 나 플랫이없고, 샤프 만 또는 플랫 만있을 것입니다.
또한 샤프와 플랫은 항상 샤프 순서 또는 플랫 순서를 따릅니다. 샤프 순서 및 플랫 순서에 대한 자세한 내용은 Google을 참조하세요.
5) 템포 표시 : 악보의이 정보는 악보가 얼마나 빠르거나 느린 지 설명합니다.
템포는 BPM (분당 비트) 또는 MM으로 표현할 수 있습니다. 악보 상단의 (Maelzel s Metronome) 번호입니다. 때로는 이탈리아어 템포 표시로 표현할 수도 있습니다.
6) 동적 마킹 : 음악 시트의이 정보는 음악이 얼마나 부드럽고 큰지 설명합니다. 음악은 음악 작품 중 특정 시점에있을 것입니다.
7) 참고 관계 :이 부분은 악보의 정보는 인접한 음표와 인접한 쉼표 관계를 설명합니다.
음표는 증강 점을 사용하여 길게 할 수 있습니다. 음표 수와 쉼표를 늘리는 또 다른 방법은 Tie와 Slur 또는 Phrase를 사용하는 것입니다.
같은 음정의 인접한 두 음이 연결되면이를 Tie라고합니다. 서로 다른 음정의 음을 연결하면이를 Slur라고합니다. 두 개 이상의 노트가 연결된 경우이를 문구라고합니다.
또한 반복, 옥타브 기호, 아티큘레이션, 기분 표시, 장식 및 우연과 같은 다른 유용한 용어도 있습니다.
악보에있는 위의 7 가지 요점이 누구에게나 좋은 출발점이되기를 바랍니다. 속독의 지름길은 없지만 연습은 악보를 읽고 쓰는 유일한 방법입니다.
모두 최선을 다하고 읽어 주셔서 감사합니다.