최상의 답변
첫 번째 질문은 예술에서 “공간”이 무엇인지 (특히 그림을 생각하고 있습니다)? 그런 다음 얕은 공간에 도달 할 수 있습니다.
1400 년 이전에는 그림에서 3 차원 공간을 상당히 성공적으로 묘사했지만 Giotto는 일반적인 13 세기의 예입니다.) 피렌체 초기 르네상스의 화가들은 평평한 표면에 3 차원 공간에 대한 최초의 완전히 성공적인 환상을 만들어 낸 것으로 알려져 있습니다. Alberti, Brunelleschi, Masaccio 및 Uccello를 포함한 Quattrocento (피렌체의 15 세기)의 많은 예술가들은 Alberti 이론의 수학 및 공간 환상을 만들기위한 기타 “트릭”을 사용하여 실제 공간의 정확한 환상을 만드는 방법을 스스로 배웠습니다. , 공간에서의 거리를 묘사하는 상대적인 크기 차이, 연기가 자욱한 공기, 대 기적 원근감을 만들어내는 몇 가지 극적인 조명 효과로 장면의 사실감을 높입니다.
19 세기 후반으로 빠르게 이동합니다. 르네상스-바로크 전통이 무너지면서 Manet, Monet, Cezanne과 같은 화가들은 현실의 정확한 묘사에 관심이 없었고 단순히 자신의 자신을 만족시키는 이미지를 만드는 데 더 관심이있었습니다. 좋은 그림을 만드는 기준. 각각 자신의 방식으로 공간을 처리했지만 일반적인 진화는 많은 예술적 스타일의 작품에서 깊이를 줄이는 방향으로 진행되었습니다. 예술은 이제 회화의 표면에 더 가까워지고 있습니다. 피카소와 브라크의 입체파는 얕은 공간을 묘사 할뿐만 아니라 파열되고 패싯이있는 한 단계 더 나아가는 변화입니다.
Picasso는 시각적 인 “현대 미술 언어의 많은 부분을 만든 공로를 인정 받았습니다. 그의 공간 처리가 대표적인 예입니다. Jackson Pollock과 같은 후속 예술가들은 시청자가 실제로 들어갈 수있는 대안적인 공간 현실에 대한 미묘한 제안과 함께 그의 물방울 그림이 20 세기의 주요 거장들의 작품에서 확고한 선례를 가지고 있다고 확신 할 수 있습니다.
대부분의 모더니스트들의 환원 주의적 경향을 감안할 때, 공간이 훨씬 중요한 현대 미술에서 거의 사라 졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술은 현대의 표면에서 발생합니다.
답변
이 용어는 일반적으로 예술을 의미합니다. 추상 예술이 살아 가면서 부분적으로는 형태와 공간적 깊이에 대한 선입견을 없애기 위해 표현적인 것입니다. 따라서 예술가가 이미지를 표현 작업에 삽입 할 때 항상 그 이미지의 뒤나 앞 (평면)에 무언가가 있습니다. 채도, 원근, 음영 값, 음영 또는 강조 표시를 올바르게 사용하여 깊이 또는 전경을 구별하는 것은 아티스트의 임무입니다. “얕은”공간은 초점이 맞춰진 두 물체 사이에 감지되는 공간의 양을 나타냅니다. Shallow는 분명히, 음, 얕습니다. 서로 가깝습니다. 물론 딥 스페이스는 그보다 큽니다.