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Sultans of Swing 뒤에는 가사 외에 중요한 이야기가 없습니다. 가사 자체가 그것을 설명했습니다. Knopfler는 런던의 한 술집에갔습니다. 그는 밴드를보고 좋아했고 그들에 대한 노래를 쓰기 시작했습니다. 마지막에 밴드 (재즈 밴드)의 리드 싱어는 그들을“Sultans of Swing”이라고 묘사했습니다. 이름을 얻은 곳에서.
결국 Knopfler가 항상하는 일입니다. 그는 무언가를 관찰 한 다음 이야기 주제로 씁니다. 예를 들어, “Lady Writer”라는 노래는 Knopfler가 여성 작가와 함께 TV 프로그램을 시청할 때 작성되었습니다. Money For Nothing from a delivery man, Boom 책 등에서 나온 것처럼.
기악 부분에 대해
Knopfler는 처음에 그의 국가 강철 기타로 노래를 썼습니다. 하지만 그가 그의 스트랫으로 연주했을 때, 사운드가 더 좋아졌고 그의 스트랫으로 녹음하기로 결정했습니다.
자세히 알아보고 싶다면이 기사를 읽어보세요.
The Story Behind The Song : Sultans Of Swing by Dire Straits
여기에서 더 많은 내용을 다루었습니다.
감사합니다. the a2a 🙂
Answer
그것이 많기 때문에 모든 음표를 연주하고 싶다면 약간의 암기 시간이 필요합니다.
Mark Knopfler는 일렉트릭 기타에 한 가지 중요한 새로운 기술을 도입했으며, 솔로 중에는 한 번만 나오지만 (아래 설명 참조) 여러 곳에서 암시되어 있으며 모든 것을 만들 것입니다. 이해하면 연주하기 쉬운 부분입니다.
리프트 아르페지오 입니다. 배우려면 약간의 시간과 노력이 필요합니다.
A Maj7 코드를 손가락으로 시작 :
4 번째 현에서 A3 음표를 아래쪽으로 픽으로 연주합니다 (나중에 Knopfler가하는 방식으로 손가락으로 할 것이지만 픽으로 배우는 것이 가장 쉽습니다). 그런 다음 픽을 들지 않고 세 번째 줄에서 C # 4를 아래쪽으로 연주합니다. 이 음표를 치는 정확한 순간에 네 번째 현에서 네 번째 손가락을 풀어 축축하게합니다. 이제 다시 픽을 들지 않고 두 번째 줄에서 E4를 다시 아래쪽으로 연주하고 동시에 세 번째 손가락을 풀어 세 번째 줄을 댐핑합니다. 마지막으로 첫 번째 현에서 G # 4를 연주하여 동작을 완료하고 두 번째 손가락을 풀고 두 번째 현을 댐핑합니다.
처음에는이 작업을 정말 천천히 수행합니다. 다음 음표를 연주 할 때 편안한 음표를 조정하는 데 시간이 걸립니다. 일단 코드를 받으면 전체 코드를 쳐서 다음 음을 치면서 이전 음을 편안하게하여 두 개의 음을 동시에 울리지 않는 번개처럼 빠른 아르페지오를 생성 할 수 있습니다.
이 코드로 이것을 할 수 있으면 다른 코드에서 연습하십시오. 결국 바레 코드를 포함하여 픽과 손가락으로 모든 코드를 위아래로 할 수있게됩니다.
Knopfler가 이것을 소개했을 때 마술처럼 들립니다. 기타 솔로에서 빠른 단일 음표 아르페지오를 연주 한 사람은 아무도 없었습니다.
Telegraph Road, Tunnel of Love, Brothers in Arms에서 더 많이들을 수 있습니다.하지만 Sultans of Swing에서는 한 번 완전한 형태로, 많은 곳에서 그가 두 개의 음표에서하는 것처럼 암시합니다.
이것을 숙달하면 (1 년이 걸렸고, Dire Straits의 전성기에, 그리고 그것은 마술이라고 생각했다.)이 노래에 특이한 점은 없으며 모든 일회용 점프는이 기술로 내려 온다. Knopfler는 다른 사람이 코드를 연주하는 것처럼 말 그대로 어디든 쉽게 던질 수 있습니다. 추가 댐핑 가능성으로 인해 두 음으로 만 연주해도 여전히 독특한 사운드를냅니다.
그가 사용하는 다른 기술은 모두 표준입니다. hammer -ons , 풀 오프 , finger-vibrato , 트레몰로 암 (트레몰로 암이있는 기타에서만 수행 할 수 있지만 그다지 중요하지 않음) 및 현 구부리기. 마지막에 그는 잘 알려진 핥기 에서 변주곡을 연주하기 시작합니다.
핥기를 연주하려면 첫 번째 손가락으로 첫 번째와 두 번째 줄을 열두 번째 프렛 위에 놓고 세 번째 프렛은 첫 번째 줄의 세 번째 손가락. 이제 첫 번째 현을 픽으로 연주하고 풀 오프를하여 막대 음을 울린 다음 두 번째 현을 픽으로 연주합니다. 그것은 자연스럽게 빠른 삼중 항을 형성합니다. 이것을 몇 번 연습 한 다음, 위에서 다섯 번째 프렛을 잡고 삼중 항을 번갈아 가며 확장 한 다음 위의 세 번째 프렛을 반복합니다. 이것은 매우 빠르게 들리며 많은 기타 솔로에서들을 수 있습니다.그것은 마이너 버전이지만 여기 Knopfler와 Tunnel of Love에서는 메이저 (barre 위의 4 번째 프렛)에서 작업을 수행하고 다양한 변형을 사용합니다. 다시 말하지만, 일단 마스터하면 끝없는 양의 Knopfler와 같은 twiddling을 생성 할 수 있습니다.
나머지는 Knopfler 표준에 따라 매우 쉬운 작업입니다. 단일 코일 픽업을 재생하고 게인이 높은 클린 채널에 밸브 앰프를 사용하거나 게인이 상당히 낮은 리드 채널에 에지를 만듭니다. Knopfler가 선호하는 왜곡 . 그는 약간의 리버브와 에코를 사용하지만 연주 기술이 아니라 제작입니다.
Knopfler는 일반적으로 손가락으로 리드를 연주하므로 사운드를 정의하는 데 도움이됩니다. 이것은 그의 스타일의 일부인 복잡한 점프를 훨씬 쉽게 만듭니다. 하지만 곡을 선호한다면이 곡에서 본질적으로 어려운 것은 없지만 사운드는 약간 다를 수 있습니다.
도움이 되었기를 바랍니다.
추가하기 위해 편집 :
여기에서 Knopfler가 수행하는 또 다른 작은 트릭은 Romeo와 Juliet (Making Movies)에서 훨씬 더 뚜렷하게 음표를 프렛 한 다음 두 프렛 씩 위로 밀어 다음 위치로 변경하는 것입니다. 그는 이것을 사용하여 다음 줄에 해머 온을 도입합니다.
마지막에서 가사 하나만 더바로 뒤에 들어보세요.
원칙적으로 슬라이드는 Knopfler가 사용하기 전에 수십 년 동안 주변에 있었지만, 사람들이 목 위로 올라갈 터무니없는 방식으로 긴 슬라이드를 듣는 경향이있었습니다. 다음 줄의 선구자 인 2- 프렛 슬라이드는 자연스럽게 Knopfler의 매우 빠르고 섬세한 연주로 이어지는 효과적인 트릭입니다.
익숙하지 않은 경우 반복되는 같은 줄에 세 번 음표를 쓰는 것도 연습 할 가치가 있습니다. Knopfler는 매우 세련되었습니다. 다른 사람들은 만돌린 연주자처럼 몇 개의 마디에 대해 매우 빠르게 음을 반복합니다. Knopfler는 그냥 집어 넣고 계속 진행합니다.
추가 추가 사항 :
Knopfler가 들어 올린 아르페지오를 발명하지 않았다는 의견이 많이 있습니다. 전적으로 동의합니다. 클래식 레퍼토리의 일부이며 Chet Atkins는이를 사용하는 것으로 유명했습니다.
Knopfler는 클래식 록 기타 솔로가 사라 졌을 때 1970 년대 후반 록 장면에이를 도입했습니다. 패션과 펑크가 앞장 섰습니다. 당시 헤비 오버 드라이브는 과격하고 긴 기타 솔로는 자기 방종으로 인식되었습니다.
Knopfler의 스타일은 종종 두 개의 현, 핑거 피킹 솔로와 엣지에서 암시하는 들어 올린 아르페지오를 기반으로합니다. 종종 디지털 딜레이를 적절하게 사용하여 보완되는 왜곡은 완전히 새로운 것이 었으며 약 5 년 동안 모든 곳에서 그 영향을들을 수있었습니다. Knopfler는 Bob Dylan의 앨범 Slow Train Coming 에서 연주했습니다. Chris Rea는 그의 사운드의 대부분을 채택했습니다. 히트 곡이 없었던 많은 밴드가 Dire Straits방식으로 노래를 연주하기 시작했습니다.
Knopfler 이전에는이 기법이 일부 장르에서 확립되었으며 때때로 팝이나 록으로 들렸습니다. Knopfler 이후에는 소프트 록 솔로 어휘의 일부였습니다.