정답
내가 미국 최대의 전문 극장에서 젊은 견습 배우로서 경험이 풍부한 또 다른 캐스트 멤버가 감독이 제안을했다고 암시했을 때 매우 놀랐습니다. 그 시점까지의 나의 경험은 학교 프로덕션과 감독이 교사이거나 강사였던 아마추어 연극 몇 개였습니다. 그들은 당신에게 블로킹을 제공하고 당신이 플레이하고있는 캐릭터에 대해 이야기하는 경향이 있습니다. 그러나 그것은 확실히 직업이 작동하는 방식이 아닙니다.
전문 연기의 세계에 존재하는 모든 수준의 협력을 암묵적으로 이해하기 시작한 것은 직업이 성장하면서부터였습니다. 배우의 임무는 분석하고 제공하는 것입니다. 매우 창의적인 역할입니다. 무엇보다 감독은 두 가지를 바탕으로 배우에게 제안을하는 외부의 눈이다.
- 작품에 대한 창의적 비전을 통일하는 감독과
- 감독의 관객을위한 대리로서의 관점
리허설은 배우와 감독이 협력하여 대본을 탐구하고 프로덕션의 진실을 파악하는 탐험과 발견의 시간입니다.
“지시하기”란 감독의 비전, 메모, 제안 및 결정을 의도 된 협업 정신으로 듣는 것을 의미합니다. 무엇보다도 연극은 문제이며 아이디어의 다양성이 해결되어야합니다. 감독이이를 주재하고 최종 결정을 내립니다. 그녀 또는 그의 캐스팅과 제작에 대한 비전은 탐험의 척추입니다. 영감을주고, 밀고, 조언을하지만 지시하지는 않습니다.
감독의 직책은 약 150 년 전에 발명되었습니다. 그때까지는 감독이란 존재가 없었습니다.
지향적이 아닌 배우는이 협력 관계를 무시하고 있습니다. 잘못된 방향에 저항하거나 자신의 자신감에 문제가있을 수 있습니다. 그들은 심지어 이기적인 접근 방식을 가질 수도 있습니다. 어쨌든 그들은 극장 인 협업에 지장을줍니다. 그런 다음 감독이 그러한 팀원을 관리하여 모든 사람이 건설적으로 작업 할 수 있도록하는 것은 도전이됩니다.
스크린 작업에서는 리허설 시간이 거의 없으므로 감독은 훨씬 더 결단력이 있어야합니다. 그러나 그들의 관계를 이해하지 못하는 감독은 출연진으로부터 정직하고 개방적이며 취약한 연기를 얻지 못할 것입니다. 나는 자주 배우들 (거의 항상 주역을 맡은 배우들)이 대안 적 접근을 제안하고 그들의 아이디어를 추구하는 것을 보았다. 나는 감독이 그러한 제안을 기각하는 것을 본 적이 없다. 마치 내가 자신의 방식이 일어날 방식이라는 세트 요구에 따라 배우를 본 적이 없기 때문이다. 저항과 차이가있는 것은 당연합니다. 좋은 감독과 좋은 배우의 척도는 그들이 이에 반응하는 방식입니다.
답변
영화, 연극, TV 프로그램, 코미디 촌극 또는 기타 엔터테인먼트의 감독은 비슷합니다. 책이나 신문 기사의 편집자에게. 배우는 감독의 안내를 받아 전체 창작물과 관련된 역할, 말, 태도, 구체적인 행동을 해석합니다.
감독은 배우가 감독의 제안을 수락하는 것을 의미합니다. 어떤 배우들은 방향을 취하지 않고 감독과 논쟁합니다. 일부 제작은 감독과 배우 사이에 불일치가 발생하여 둘 중 하나가 변경되었습니다. 감독이나 배우의 내재 된 권력과 제작자 (예 : 돈)가 관리 또는 승인 / 비 승인하는 정도에 따라 다소 다르지만 모든 제작은 고유합니다. 최신 스타 트렉영화에서 발생한 것으로 알려진대로 대본이나 프로덕션의 전체 궤적에 대해 다른 의견 차이가 발생할 수 있습니다. 머리가 굴러 가고 변화가 일어나고 홍보가 이어집니다. 종종 매우 추합니다.
따라서 간단히 질문에 대답 할 수 있다는 것은 배우가 역할을 해석하는 방법에 대한 제안을 받아 들일 수있는 능력 또는 의지를 의미합니다. 배우로서의 제 개인적인 견해는 거의 항상 감독의 도움을 받는다는 것입니다. 우리 둘 다 작품과 함께 성공의 목표를 공유하고 있기 때문에 내 생각과 내가 옳다고 생각한 방식으로 작업하는 이유에 대해 합의에 도달하지 않는 한 그의 지시를 받아들입니다. 문제가 없었습니다. 절대로.