차이코프스키는 실제 대포를 사용하는 아이디어를 어떻게 얻었습니까? 1880 년대에 16 개를 모두 사용하는 것이 얼마나 어려웠습니까 (1812 년 서곡 작품에 포함됨)?


최상 답변

차이코프스키의 1812 는 1812 년 나폴레옹의 승리를 기념하기 위해 1880 년대 초에 지어진 크렘린 구세주 대성당의 봉헌을 위해 작성되었습니다. 그러나 그 당시에는 공연되지 않았고 대신 얼마 후 모스크바 전시회에서 초연되었습니다.

차이코프스키는 그위원회를 즐기지 않았습니다. 그는 애국심의 과장된 표현을 좋아하지 않았고 제안을 거절 할 수 있다고 생각하지 않았지만 자신의 창조물에 다소 부끄러 웠으며 항상 1812 경멸 또는 심지어 혐오감으로. 그는 작문 과정을 사랑스럽지 않은 집안일로 묘사했는데, 주로 자신의 미지근한 기존 자료와 민속 음악을 결합하여 1 주일 이내에 완료했습니다. (동시에 지적되어야합니다. 그는 작품 출판을 허용하고 판매 수익을 거두는 것을 너무 부끄럽게 여기지 않았습니다.)

서곡의 음악은 적군 간의 절정에 달하는 전투를 묘사해야하며 특수 효과를 포함합니다. 교회 종과 대포 같은 차이코프스키는 가능한 한 쇼 비즈니스로 피날레를 만들어 달라는 요청을 받았으며, 의도 한 이벤트의 위치와 특성 때문에 이러한 리소스에 액세스 할 수 있다는 것을 알고 있었기 때문입니다.

7 월 4 일 보스턴 팝스가 주최 한 공연과 같은 현대 공연에서도 곡사포 폭발의 정확한 타이밍이 진짜 문제입니다. (요즘에는 지휘자와 포수 사이의 비디오 링크를 통해 촉진됩니다.) 차이코프스키가 대포를 예상 한 것 같지 않습니다. 스플릿 세컨드로 실행할 샷 정확성, 비록 그는 신중하게 타이밍을 기록하는 데 어려움을 겪었습니다.

현대 공연은 종종 작곡가가 요구하는 것보다 더 많은 대포를 추가합니다. 그들은 또한 교회 종 대신에 서곡의 E-flat 장조의 결론 키에서 연주되는 오케스트라 종의 계급을 자주 사용합니다. 차이코프스키의 원래 의도는 마을 전체를 둘러싼 주변 교회 종의 거칠고 압도적 인 불협화음이었습니다.

녹음 기술이 그 당시에 1812 로 만들어진 초기 녹음에 대해 들려 줄 흥미로운 이야기가 있습니다.

런던의 Decca 녹음에서 대포 발사는 홀 뒤쪽의 쓰레기통에서 연극 탄약을 폭발시켜 모방되었습니다. 경찰은 금고가 날아 갈까 걱정하면서 즉시 도착했습니다. 그런 다음 그들은 약간의 관심을 가지고 나머지 녹화 과정을 지켜 보았습니다.

다른 초기 녹화 인 미국에서이 녹화는 대포 대신 소총 발사를 사용했습니다. 사운드는 저속으로 녹음 된 다음 마스터 링 과정에서 빨라졌으며 결과는 실제와 거의 구별 할 수 없습니다.

답변

계약에 따라 종과 함께 썼습니다. 의도 된 목적을 위해 연주되지는 않았지만 나중에베이스 드럼이 대포 역할을했을 때 나타났습니다. Canon은 모든 공연에서 사용할 수 없었습니다. 그러나 실제 대포로 여러 번 기록되었습니다.

1812 의 초기 기록에 따르면 끝에 가까운 16 발의 대포가 음향 및 물류 문제 : 해결책은 그것들을 빼내거나 무해한 공기총처럼 들리는 무언가를 넣는 것이 었습니다. 1960 년대에는 스테레오 기술과 편집 절차를 통해 적절한 폭발적인 붐을 다른 곳에서 녹음 한 다음 스튜디오의 공연에 통합 할 수있게되었습니다. Karajan은 1966 년 녹음을 최대한 활용하여 차이코프스키가 언급 한대로 정확하게 샷 타이밍을 잡았습니다. 점수에. 그러나 그 돌파구는 Antal Dorati가 미네아폴리스 심포니 오케스트라와 함께 만든 1954 년 스테레오 녹음으로 10 년 전에 이루어 졌는데, 이는 뉴욕 웨스트 포인트에있는 미 육군 사관학교에서 1775 년의 총구가 달린 청동 프랑스 대포를 사용하여 리버 사이드 교회의 74 종 카리용. 캐논과 카리용이 편집 된 후, Dorati의 녹음은 1812 의 점수가 요구하는 효과를 실현하는 데있어 랜드 마크가 되었기 때문에 그만한 가치가있었습니다. . 공연으로서도 거의 60 년이 지난 후에도 여전히 기준이됩니다.

차이코프스키의 주제별 자료는 자체 문제를 야기했습니다.보로 디노 전투와 프랑스 침략자들에 대한 러시아의 승리에 대한 그의 음악적 그림을 편집하면서, 그는 1880 년대 청중들이 프랑스 또는 러시아로 인정했을 다양한 주제 (그리고 자신의 첫 오페라에서 빌린 멜로디 The Voyevoda ), 소나타 형태의 측면을 자유로운 판타지와 유명한 오버 더톱 코다와 결합하는 구조에서 교활하게 조작합니다.

서곡은 러시아 정교회 성가 Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya( God, Preserve Thy People)에 맞춰 아래쪽 현으로 시작됩니다. 나중에 차이코프스키는 러시아 민요 U vorot( By the Gates)를 인용합니다. 이것들은 러시아의 시대를 초월한 종교적 전통을 나폴레옹과 그의 군대가 구름으로 변하기 전에 단순하고 맑은 삶의 기쁨과 결합한 러시아의 분명한 지표입니다. 프랑스를 대표하기 위해 Marseillaise 가 있습니다. 순수 주의자들은 Marseillaise 가 나폴레옹 시대에 사용되지 않았기 때문에이 사실을 눈부신 시대 착오로 뛰어 넘었습니다. 실제로 그는 그것을 금지했으며 1870 년대까지 프랑스의 국가로 복원되지 않았습니다.

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