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차이점 테크노, 트랜스, 하우스 및 일렉트로 음악 사이?
테크노, 트랜스, 하우스 및 일렉트로닉은 모두 80 년대 후반과 90 년대 초반에 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 장르입니다.
이것을 요약 할 수있는 가장 빠른 방법은 테크노, 트랜스 및 하우스가 모두 바닥에 4 개 디스코 그루브 , 일렉트로닉은 힙합에서 유래 하고 브레이크 비트 로 알려진 리듬을 가지고 있습니다.
모두의 킥 드럼 네 비트. House의 주요 드라이버입니다.
브레이크 비트 그루브. 스네어는 카운터를 두 번 발생하고 킥이 작동합니다.
하우스
일렉트로를 제외한 다른 장르의 할아버지. Disco Demolition Night 로 절정을 이룬 미국의 디스코에 대한 반발 이후 라디오 방송국은 디스코 방송을 중단하고 비트는 시카고의 지하로 후퇴하고 고개를 들었습니다. 다시. 하우스는 일반적으로 좋은 양의 셔플 링 하이햇과 따뜻한 소리의 킥 드럼이있는 미드 템포 리듬을 가지고 있습니다. 베이스 라인은 때때로 디스코 및 펑크 조상과 매우 흡사하게 들릴 수 있으며,이 편곡과 함께들을 수있는 전형적인 것에는 재즈 키보드, 소울 보컬, 펑크 샘플, 혼, 콩가, 팀발 및 기타 모든 종류의 기분 좋은 열대 소리. 하우스는 펑키합니다!
Crazy P — Never Gonna Get Me (Hot Toddy Remix)
예 내가 언급하고있는 펑키함의.
Techno
사촌 집과 비슷하며 디트로이트와 DNA에서 시작되었습니다. 미래의 아이디어에 고개를 끄덕이고 소리와 실험에 대한 건축 적 접근과 함께 훨씬 더 박탈 된 소리가 있습니다. 집이 일반적으로 따뜻하고 펑키하고 때로는 재즈라면 테크노는 더 기계적이고 차갑고 소박하고 대도시가 될 수 있습니다. Techno는 또한 전통적으로 흥미로운 음향 패턴을 생성하기 위해 잔향 및 지연과 같은 간섭 음향 효과 및 변조를 사용합니다. 독일의 선지자 인 Kraftwerk는 나중에 언급 하겠지만 일렉트로닉에도 영감을 주었지만 운동에 큰 영감을주었습니다.
Joey Beltram — 에너지 플래시
원음. 로봇 하이햇과 활기 넘치는베이스 라인을 확인하세요.
Trance
As techno 90 년대에 독일에서 분파가 태어났습니다. 미래 지향적 인 테마, 빌드 업 및 고도로 계층화 된 진행. 목표를 달성하기위한 공간, 분위기 및 영광스러운 멜로디. Jean Michel Jarre와 Klaus Schultze는 중요한 영향을 미쳤습니다. 아르페지오가 일반적입니다. 베이스 라인과 기타 요소는 실신에 덜 관심이 있고 에너지에 더 많이 관심이 있습니다. 유럽 클래식 음악과 비슷한 점이 있지만 그다지 많지는 않습니다.
예 : Paul van Dyk — For an Angel
미래를 예측하는 제작 기술과 사운드 스케이프의 혼합 , 미친 비트.
Electro (boogie)
이 장르는 당신이 묻는 무리. TR 808 드럼 머신과 같은 초기 시퀀싱 장비에 뿌리를두고 있지만 본질적으로 일렉트로닉 페이스가있는 힙합 장르입니다. 디트로이트에서 시작된 리듬은 일반적으로 상당히 낙관적이지만 일부 정말 좋은 트랙에는 느린 펑크 그루브. 드럼은 일반적으로 소리가 거의없고 모든 곳에서 당김이 있습니다.
Afrika Bambaataa — Planet Rock
본질적인 일렉트로 트랙입니다. 에이지 슈트가 파티를 클럽으로 가져 오기 위해 상륙했습니다.
Answer
하우스 음악은 1984 년 시카고의 The Warehouse라는 장소에서 처음 등장했습니다. 장르가 이름을 딴 것입니다 (하우스 파티가 아님).보컬 코러스, 펑크, 소울 및 R & B 파생베이스 라인, 많은 타악기 (심벌즈, 하이햇, 스네어 드럼 등) 및 일관된 킥 드럼을 특징으로하는 1970 년대 이후 디스코 음악의 진화입니다. 노래 전체에서-이것은 4/4 박자라고합니다. (이것에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다.) 음악에 신디사이저 나 이펙트가 많이 사용 되더라도 따뜻하고 재미 있고 감각적이며 인간적인 소리입니다. 분당 비트 또는 BPM 110 ~ 128로 “가장 느린”형태의 댄스 음악입니다.
테크노 음악은 1970 년대 서독 서 베를린에서 처음 등장했습니다. 레코드 스토어 소유자는 Kraftwerk, Neu !, Klaus Schulze 등과 같은 초기 신디사이저 아티스트를 “Tekno”라는 이름의 디스플레이에 그룹화했습니다. 이러한 이유로 모든 일렉트로닉 음악을 통칭하는 데 사용되는 “테크노 음악”을 듣는 것은 여전히 흔합니다.
“테크노”로 특별히 알려진 댄스 음악 장르는 1984 년에도 개발되었습니다. , 미시간 주 디트로이트에서 하우스 음악과 동시에 또는 약간. 독일 “Tekno”그룹의 영향을받은 디트로이트 교외의 청소년들은 신디사이저로 자신의 음악을 만들기 시작했습니다. Techno는 하우스 음악의 형제이며 Motown Records (R & B, funk 및 soul)의 고향 출신으로 하우스 음악에 존재하는 동일한 요소를 모두 다른 스타일로 사용합니다. 테크노는 어둡고, 우울하고, 기계적이고, 외계인 소리입니다. 또한 4/4 비트이며 일반적으로 최소 120 ~ 135의 BPM입니다.
Trance 음악은 1991 년경에 유럽에 다시 소개 된 후 디트로이트의 테크노 음악에서 진화했습니다. 또는 1992. 초기 형태로는 Techno와 거의 구별 할 수 없으며 많은 릴리스에서 “Techno Trance”라는 레이블을 지정하여 일반적인 혼란을 더합니다. 독일과 다른 동유럽 국가에서 개발되었을 가능성이 가장 큽니다. Trance의 가장 눈에 띄는 특징은 드라이빙베이스 라인 및 / 또는 퍼커션으로, 이는 “속도”로 전진합니다. 클래식 트랜스는 “빅 브레이크”또는베이스와 퍼커션이 멈춘 순간, 멋진 멜로디 (노트 연속으로) 또는 급증하는 보컬이 상승하고 비트가 다시 들어옵니다.이 기술을 광범위하게 사용하는 최초의 전자 음악이었으며 90 년대 말에 Trance의 엄청난 인기에 기여했습니다. 00 “으로. 이 장르는 일반적으로 4/4 비트를 가지고 있으며 BPM은 130에서 155까지 매우 빠릅니다.
Techno와 마찬가지로 Electro는 한 번에 여러 장르의 음악을 지칭 할 수있는 이름입니다. 초기 형태의 Electro (Electro Funk라고도 함)는 1970 년대에 아마도 뉴욕의 뉴욕시와 그 주변에서 개발되었습니다. 이름에서 알 수 있듯이 신디사이저를 많이 사용하는 펑크 음악의 후기 버전입니다. 솔직히 이것은 댄스 음악보다 힙합과 더 직접적인 공통점이 있지만 아마도 북미 신디사이저 음악의 가장 초기 형태이며 우리가 지금 알고있는 것처럼 댄스와 힙합의 “아버지”일 것입니다. 제임스처럼 들립니다. 레이저가 추가 된 Brown 또는 George Clinton. 일반적으로 “4/4 비트가없는 유일한 장르입니다. 대신 브레이크 비트 또는 부러진 비트가 있으며 소리가 일관되지 않습니다. (마지막에 설명하겠습니다. 우리는 거기에 도착합니다.)
Electro는 또한 일반적으로 (오늘날) Electro House라는 하우스 음악 장르를 지칭하는 데 사용됩니다. 이 장르는 적어도 2009 년부터 가장 인기있는 전자 음악 형식 중 하나였으며, 모든 곳의 나이트 클럽과 파티에서 연주됩니다. 귀를 뚫고 일렉트릭 기타처럼 들리는 날렵하고 시끄러운 신디사이저가있는 것으로 유명합니다. 특히 강렬하고 주먹을 펄럭이며 거의 모든 일렉트로 노래는 댄스 플로어를 열광적으로 만들려는 “뱅어”입니다. Daft Punk의 모든 초기 앨범은이 스타일이며, 댄스 음악에서 장르를 탁월하게 만드는 데 가장 책임이있는 아티스트입니다.
마지막으로 제가 계속 이야기하는 4/4 비트입니다. . 네 번 반복되는 네 개의 “카운트”(또는 비트)는 음악의 요소가 변경됩니다. 무슨 말인지 알 잖아. Unts unts unts unts. 이것이 4/4가내는 소리입니다. 간단히 말해서 브레이크 비트는 어딘지 모르게 엉망이됩니다.
아직 더 자세히 알고 싶다면 다음 리소스를 추천합니다. Ishkur의 전자 음악 가이드 저자는 매우 독단적이며 2002 년 이후에 만들어진 장르 (예 : Dubstep)는 포함하지 않지만 전자 음악 장르와 역사에 대한 최고의지도로 남아 있습니다. 음악 샘플도 있습니다!
이 정보가 tl; dr이 아닌 유용한 정보 였기를 바랍니다. 일렉트로닉 댄스 음악 장르에 대한 유용한 정보를 찾는 것은 매우 어렵습니다.