Beste svaret
Noen ganger gjør kunstnere dette for å få en bedre følelse av romlig forhold når de prøver å opprettholde realisme. Når vi for eksempel ser på et ansikt som tankene pleier å karikere komponentdelene, ved å snu et verk på hodet – som i kopiering av et fotografi – eller noen ganger til og med fra livet – men mindre vanlig – er det lettere å opprettholde målenøyaktigheten hvis man vet ikke hva man ser på – å snu ting på hodet gjør det vanskeligere for hjernen å analysere visuelt, og dermed kan en kunstner bruke dette for å unngå visuelle antagelser / feiltolkninger når man arbeider – på det notatet vil noen ganger kunstnere holde arbeidet sitt til en speil for å finne skarpe feil i akademisk kunst – kopiering fra bilder gjøres imidlertid vanligvis bare som en akademisk øvelse – for å skjerpe ferdigheter som hjelper med å tegne maling. visuell dybde som kommer fra arbeid fra liv med kikkert. når du ser videoer av gatekunstnere som gjør dette, er det som de viser frem, et triks som gjøres raskt for å wow en mengde – det er mer en forestilling enn det handler om kunsten i seg selv. Forekomsten av denne forestillingen i onlinevideoer, da de er underholdende, får det til å se ut som om dette er mer vanlig i praksis enn det egentlig er
Svar
Jeg er ikke helt enig i forutsetningen om at «så mange» portrettkunstnere maler med maleriet på hodet. Blant folk som er oppnådd nok til å med rimelighet kalle seg portrettartister, er det ganske sjelden.
Men det kan absolutt være en nyttig læringsøvelse. En av kampene med å lære å tegne godt er at du må slutte å tenke i form av symboler og i stedet gjenskape det du faktisk ser. Å snu maleriet opp ned er en snarvei til det; det lurer tankene dine til å observere verdiene nærmere, i stedet for bare å oppveie hvordan du synes et øye skal se ut.