ベストアンサー
リアリズムを維持しようとするときに、芸術家が空間的関係をよりよく理解するためにこれを行うことがあります。たとえば、顔を見ると、写真をコピーするときのように、または時には人生からでも、作品を逆さまにすることで、心が構成部品を似顔絵にする傾向がありますが、あまり一般的ではありませんが、寸法の正確さを維持する方が簡単です。何を見ているのかわからない-物事を逆さまにすると、脳が視覚的に解析するのがより困難になるため、アーティストはこれを使用して、作業中の視覚的な仮定/誤解を回避できます-その点で、アーティストは時々自分の作品をアカデミックアートの明白な間違いを見つけるためのミラー-写真からのコピーは、通常、アカデミックエクササイズとしてのみ行われます-人生からpaintIngを描くのに役立つスキルを研ぎ澄ます-フォトリアリスティックな作品を提示することは、最近の美術学校では一般的に嫌われています-人生から働くことから来る視覚的な深さ-両眼のビジョン。ストリートアーティストがこれを行っているビデオを見ると、本質的に彼らが披露しているのは、群衆を驚かせるためにすばやく行われるトリックです。それは、アート自体に関するものよりもパフォーマンスです。オンライン動画でのこのパフォーマンスの普及は、面白いので、実際には実際よりも一般的であるように見えます
回答
私は本当に同意しません「非常に多くの」肖像画家が絵を逆さまにして描くという前提。自分たちを「肖像画家」と合理的に呼ぶのに十分な成果を上げた人々の間では、それは非常にまれです。
しかし、それは確かに有用な学習演習になる可能性があります。うまく描くことを学ぶことの苦労の1つは、シンボルの観点から考えるのをやめ、代わりに実際に見ているものを再現する必要があるということです。絵を逆さまにすることはそれへの近道です。目がどのように見えるべきかを単に逆流させるのではなく、精神をだまして値をより厳密に観察させます。