Beste antwoord
Tsjaikovski s 1812 is geschreven voor de inwijding van de kathedraal van de Verlosser van het Kremlin, die in de vroege jaren 1880 was gebouwd om de overwinning van 1812 op Napoleon te vieren. Het werd op dat moment echter niet uitgevoerd en ging in plaats daarvan enige tijd later in première op de tentoonstelling in Moskou.
Tsjaikovski genoot niet van de opdracht. Hij hield niet van bombastische uitingen van patriottisme, en hoewel hij niet het gevoel had dat hij het aanbod kon afslaan, schaamde hij zich nogal voor zijn eigen creatie en sprak altijd over 1812 met minachting of zelfs walging. Hij beschreef het schrijfproces als een liefdeloos karwei dat hij in minder dan een week tijd voltooide, meestal door volksmuziek samen te smelten met lauw, reeds bestaand materiaal van hemzelf. (Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat hij schaamde zich niet al te veel om het werk te laten publiceren en om inkomsten uit de verkoop te innen.)
De muziek van de ouverture zou een culminerende strijd tussen de vijandige legers moeten verbeelden, en het bevat speciale effecten zoals kerkklokken en kanonnen, omdat Tsjaikovski was gevraagd om de finale zo show-biz mogelijk te maken en wist dat hij toegang zou hebben tot die bronnen vanwege de locatie en de aard van het beoogde evenement.
Zelfs bij moderne uitvoeringen, zoals die van de Boston Pops op 4 juli, is het precies timen van de houwitsers een reëel probleem. (Tegenwoordig wordt het mogelijk gemaakt door een videoverbinding tussen de dirigent en de kanonniers.) Ik betwijfel of Tsjaikovski het kanon verwachtte. shots die in een fractie van een seconde moeten worden uitgevoerd precisie, al nam hij wel de moeite om de timing zorgvuldig te noteren.
Hedendaagse uitvoeringen voegen vaak nog meer kanonwerking toe dan waar de componist om vraagt. Ze gebruiken ook vaak, in plaats van kerkklokken, rijen orkestklokken die worden gespeeld in de afsluitende toonsoort van de ouverture van Es majeur. De oorspronkelijke bedoeling van Tsjaikovski was een wilde en overweldigende kakofonie van omringende kerkklokken in de hele stad.
Er zijn enkele interessante verhalen te vertellen over enkele van de vroegste opnames gemaakt van 1812 , in een tijd dat opnametechnologie nog in de kinderschoenen stond kindertijd.
Bij een Decca-opname in Londen werd het kanonvuur nagebootst door theatrale munitie te laten ontploffen in een vuilnisbak aan de achterkant van de hal. De politie arriveerde prompt, bang dat er een kluis werd opgeblazen; Daarna bleven ze met enige belangstelling kijken naar de rest van het opnameproces.
Een andere vroege opname, deze in de VS, gebruikte geweervuur in plaats van kanonnen. Het geluid is met lage snelheid opgenomen en vervolgens versneld tijdens het masteringproces, en het resultaat is bijna niet van echt te onderscheiden.
Antwoord
Hij schreef het samen met de klokken op volgens contract. Het werd niet uitgevoerd voor het beoogde doel, maar kwam later wel opdagen, toen de basdrum als kanon fungeerde. Canon was niet bij alle uitvoeringen beschikbaar. Het is echter vele malen met echte kanonnen opgenomen.
Vroege opnames van de 1812 ontdekten dat de 16 kanonschoten aan het einde een akoestisch en logistiek probleem: de oplossing was om ze weg te laten of iets in te brengen dat meer als een onschadelijk luchtgeweer klonk. Tegen de jaren zestig maakten stereotechnologie en bewerkingsprocedures het mogelijk om de juiste explosieve knallen ergens anders op te nemen en vervolgens te integreren in de uitvoering in de studio, een feit waarvan Karajan ten volle profiteert bij zijn opname uit 1966, waarbij de opnamen precies zo worden getimed als Tsjaikovski had genoteerd ze in de score. Maar de doorbraak was een decennium eerder gekomen met de stereo-opname uit 1954 die Antal Dorati maakte met het Minneapolis Symphony Orchestra, met behulp van een bronzen Frans kanon uit 1775 van de US Military Academy in West Point, New York, en bovendien het 74-klokken beiaard bij Riverside Church. De moeite en de verstoring waren het waard, want met ingewerkte kanon en beiaard werd Doratis opname een mijlpaal in termen van het besef van de effecten die de partituur van de 1812 vereist . Ook als optreden blijft het een maatstaf, zelfs na bijna 60 jaar.
Tsjaikovskis thematische materiaal creëerde zijn eigen problemen.Bij het samenstellen van zijn muzikale beeld van de Slag bij Borodino en van de overwinning van Rusland op de Franse indringers, putte hij uit een verscheidenheid aan themas die zijn toehoorders uit de jaren 1880 als Frans of Russisch zouden hebben herkend (plus een melodie die hij leende van zijn eigen eerste opera, The Voyevoda ), ze sluw te manipuleren in een structuur die aspecten van sonatevorm combineert met vrije fantasie en met een beroemde over-the-top coda.
De ouverture begint met de lagere snaren die het Russisch-orthodoxe gezang Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (God, bewaar uw volk) intoneren. Later citeert Tsjaikovski een vrolijk Russisch volksliedje, ‘U vorot’ (‘By the Gates’). Dit zijn duidelijke indicatoren van Russisch-zijn, die de tijdloze religieuze tradities van het land verenigen met de geneugten van het eenvoudige, zonnige leven voordat Napoleon en zijn troepen kwamen opdagen om de zaken te vertroebelen. Om de Fransen te vertegenwoordigen, hebben we de Marseillaise . Puristen zijn op dit feit aangesprongen als een flagrant anachronisme, aangezien de Marseillaise in de tijd van Napoleon niet in gebruik was. In feite verbood hij het, en het werd pas in de jaren 1870 hersteld als het Franse volkslied.