Beste antwoord
Maroon 5
Nu zou ik eerst willen verduidelijken wat ik interpreteer als uitverkoop. Ik denk aan “uitverkoop” als wanneer een band of muzikant hun geluid verandert om te verkopen aan een meer mainstream publiek. Ik denk niet dat de punkversie van uitverkocht, tekenen bij een groot label, ook echt uitverkocht is, want tekenen bij een groot label betekent niet noodzakelijkerwijs dat de muzikale artiest hoe dan ook zijn geluid heeft veranderd.
Nu naar Maroon 5.
Toen Maroon 5 voor het eerst werd opgericht, waren ze eigenlijk een grunge-band genaamd Karas Flowers .
Ik heb naar ze geluisterd toen ze een grungeband waren en ze waren eigenlijk helemaal niet slecht. Toen ze echter dit album en hun vervolgalbum, The Fourth World uitbrachten, was grunge onderweg uit de mainstream populariteit en dus Karas Flowers behaalde niet veel commercieel succes en werd later ontbonden. Een paar jaar later kwamen de leden van Karas Flowers bij elkaar nadat ze hun eigen weg waren gegaan en besloten om een nieuwe band op te richten – Maroon 5. Gedurende hun tijd van elkaar luisterde elk van de leden naar een breed scala aan muziek, variërend van blue-eyed soul te funken en een nieuw uniek geluid te creëren voor het debuutalbum van Maroon 5, Songs About Jane .
Met Songs About Jane vonden ze meteen succes. Het album werd platina over de hele wereld en al snel waren Maroon 5-nummers zoals “This Love” en “Sunday Morning” overal op de radio te horen. Ik denk dat de belangrijkste reden waarom dit album zo populair werd als het werd, was omdat nog nooit een band had gehoord die klonk als Maroon 5 . De unieke mix van muzikale geluiden in een commercieel popgeluid zorgde ervoor dat Maroon 5 opviel tussen hun leeftijdsgenoten.
De band behield hun unieke geluid gedurende meerdere jaren en verwerkte zelfs nog meer geluiden in hun vervolgalbums Het zal niet snel meer duren en Overhandigt alles . Maar ik geloof dat de band tekenen van uitverkoop begon te vertonen toen ze deze single uitbrachten:
Persoonlijk geniet ik van Moves Like Jagger , maar het is interessant om op te merken dat in vergelijking met de rest van de nummers op Hands All Over (de heruitgave) dit nummer als een pijnlijke duim uitsteekt. Terwijl de meerderheid van Hands All Over vasthoudt aan het originele geluid van Maroon 5, is Moves Like Jagger een dance-popnummer met elektronische invloeden dat lijkt op andere nummers die in de vroege jaren zijn uitgebracht. -2010s. Om nog maar te zwijgen van het feit dat dit nummer een van de eerste was die de band samen schreef met producer Shellback, die een hit maakte (ze zouden ook gaan schrijven met een andere producer, Max Martin). Ik geloof dat deze behoefte om de hitlijsten te blijven domineren is toen Maroon 5 hun ware bedoelingen begon te tonen.
Op het volgende album van Maroon 5, Overexposed, ze gingen verder in de synth-pop-gebaseerde richting die ze hadden getoond met Moves Like Jagger, en bijna de helft van dat album werd samen geschreven met Shellback, Max Martin, of Ryan Tedder. Critici begonnen kennis te nemen van deze poging om een meer mainstream geluid te behoudenhttps: //www.musicomh.com/reviews/albums/maroon-5-overexposed. Op het volgende Maroon 5-album, V , gingen ze zelfs nog verder met dit electropop-geluid en huurden meer dan 15 producers in om dit album tot popperfectie te produceren. Nogmaals, critici merkten op dat de band probeert te klinken zoals de kinderen vandaag bezig zijnhttps: //music.avclub.com/maroon-5-crib-more-pop-moves-on-album-number-five-1798181240 . Ik denk dat de band het meest voor de hand liggende punt van uitverkoop heeft bereikt met dit album:
Alles aan dit album is de definitie uitverkoop. De kinderen houden tegenwoordig van Snapchat? Laten we de albumhoesfotos van onze gezichten maken met Snapchat-filters. De kinderen houden van trapartiesten als Future en Kendrick Lamar? Laten we ze in onze liedjes opnemen. De kinderen houden van Chainsmokers-klinkende house / EDM-muziek? Laten we van dit album een complete rip-off van dat geluid maken.
Het punt dat ik hier hiermee probeer te maken, is dat Maroon 5 na een bepaald punt er alles aan heeft gedaan om te proberen relevant te blijven door de trends in de populaire muziek te volgen. En ik denk dat ze, in hun streven naar behoud van populariteit, een beetje zijn vergeten wie ze zijn als band. Hoewel ze nu zeven leden hebben, klinken ze niet zoals ze doen. Ze klinken niet meer als een band.Dat is alles wat ik over hen te zeggen heb, maar luister gewoon naar hun muziek in verhouding tot hoe laat het werd uitgebracht en je kunt zien dat ze uitverkocht zijn.
Zondagmorgen (2004):
Misery (2010):
beweegt als Jagger (2011):
Dieren (2014):
What Lovers Do (2017):
Antwoord
Laten we eerst begrijpen dat niet alle de output van kunstenaars zal goed worden gewaardeerd. Velen hebben zeker een niet-zo-geweldig-als-dat-een-album-dat-ze-deden-met-dat-een-nummer-dat-echt-rockt, maar “slecht” is betwistbaar.
Ik bedoel, ja, er zijn een aantal bands die albums hebben die gewoon in verlegenheid zijn gebracht. Van Halen III. Metallica’s St. Woede. Queen’s Hot Space. Kiss ’Music From the Elder. Human Touch en Lucky Town van Bruce Springsteen.
Maar er zijn andere acts die simpelweg gestroomlijnde, gemakkelijk te volgen discografieën hebben die variëren van Geweldig! tot Gewoon Oké . Een algemene boog die bij veel acts voorkomt is “ The Early Years” gevolgd door “The Super Popular Era” en de “Riding on The Afterburners of the Super Popular Era” die wordt gevolgd door een “ Bleh. Ze zijn hun eigen eerbetoon geworden ”-tijdperk.
Laten we AC / DC nemen: normen van goed en slecht zijn nauwelijks op hen van toepassing, zou je niet zeggen? Van High Voltage tot Rock Or Bust , het is jaar in jaar uit dezelfde formule. Er is Angus, er is Malcolm, er is een bas, een gitaar en een zangeres die verliefd is op drank, vrouwen met grote konten en rockt. Ze zijn nog geen centimeter geëvolueerd en ze zijn er trots op.
Wat er verandert aan AC / DC is of ze in de mode zijn of niet . Ze hadden een sterke reeks records met Bon Scott, beklommen een platina-berg met Back in Black en For Themed Over To Rock en kwam toen voor een groot deel van de rest van de jaren 80 terug naar de aarde, bleef op tournee en kreeg hier en daar een vreemde hit. Ze waren een soort van old-school jongens in de jaren 80 en werden overschaduwd door de hair-metal dunderheads die ze inspireerden.
Maar nadat hair-metal en toen grunge voorbij waren – “Oh, kijk, AC / DC is er nog! Ze zijn best gaaf! ”
Een van de dingen die de interesse in de band blijft wekken, is dat hun liedjes (oud en / of nieuw) worden gebruikt op soundtracks zoals Last Action Hero, Who Made Who en Iron Man 2. Dit komt omdat AC / DC GEWELDIG klinkt door de bioscoop luidsprekers.
AC / DC, ZZ Top, Rush, U2, Pink Floyd, Genesis, REM, Tom Petty – voor mij hadden deze bands allemaal bogen van geweldige albums uitgebracht op een hoogtepunt in hun carrière en sommige albums, goed, slecht of gemiddeld, uitgebracht na de hoogtepunten van hun carrière. Iemand die een die-hard fan is van deze acts, denkt misschien anders over het ene album of het andere en die gevoelens kunnen verschillen van de perceptie van het reguliere publiek, die grotendeels zal worden bepaald door het tijdperk waarin het is voor het eerst uitgebracht . (een hardcore fan kan een album regelmatig opnieuw bezoeken en de plaats ervan opnieuw beoordelen. Voorbeeld: Black Sabbath. De laatste Ozzy-albums uit de jaren 70 Technical Ecstasy en Never Say Die werden destijds als vreselijk beschouwd. Ik kijk terug op die albums – met meer dan 40 jaar achteraf tot mijn beschikking – en ik zie ze als liefdevol armoedig met een paar nieuwe creatieve penselen daar . Het is begrijpelijk dat het publiek destijds volkomen in de war was door deze afwijkingen van de norm.)
Met dat begrip nomineer ik dus vijf bands die nooit een slecht album hebben: Jimi Hendrix, The Beatles, Led Zeppelin, The Police en Steely Dan.
Een ding dat meteen in me opkomt is dat alle discografieën voor deze jongens vrij kort zijn, en dat is geen toeval.Wanneer je carrière beperkt is tot een paar kostbare documenten, heb je minder tijd om te beginnen met irrelevantie. (* hoest * hoest * Stones, Dylan, James Brown hoest * hoest *)
Opmerking: ik heb de deuren hier bijna opgenomen. Maar zelfs als we terecht de laatste twee niet-Jim Morrison-albums weglaten, is er nog steeds de The Soft Parade , een geweldig Perry Como-album, maar niet echt wat we verwachten from the Doors.
Zoals Joseph Barris het heeft, Hendrix – en we tellen alleen officiële albums, niet de vele vreselijke bootlegs die sprong op na zijn dood – leefde niet lang genoeg om oud en afgemat te worden, dus daarom kwalificeert hij zich.
The Beatles . Laat me dit nu zeggen; Ik hou niet van Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Sorry, klaag me aan, dat doe ik gewoon niet. Het heeft die iconische hoes, het titelnummer en “A Day In the Life” en eerlijk gezegd kan de rest blijven hangen. Maar natuurlijk ben ik daar in de minderheidsstandpunt, dus ze moeten worden geteld.
Led Zeppelin . Als je Coda opzij legt, blijven er 8 albums over of 9 als je Physical Graffitti als twee wilt tellen. Dat is zowat het maximale aantal albums dat een band kan doen voordat de rot begint. Aanwezigheid is niet geweldig van voren naar achteren, maar het heeft wel “Achilles Last Stand “En” Nobodys Fault But Mine “, zodat het een pass krijgt. Het wordt altijd het slechtste Zeppelin-album bij het beoordelen op schaal, maar het is nog steeds goed genoeg om te beoordelen als een B-album.
The Police : Niet echt veel te zeggen hier; 5 albums van in totaal ongeveer 3 uur, ze waren de avatars van New Wave en hingen het op voordat we zelfs maar wisten wat ons overkwam. Ze deden liedjes over stalkers, hoeren, namen Nabokov, Scylla en Charybdis weg en slaagden er toch in om platina te worden. Geweldig.
Steely Dan : zoals Zeppelins Aanwezigheid, Gaucho en de twee reüniealbums (het “Meh” -tijdperk) kwalificeren zich op een glijdende schaal. Het is een feit dat Donald Fagens Nightfly (uit 1982) superieur is aan alle andere. Maar kijkend naar het totale werk – Aja, The Royal Scam, Katy Lied – vallen ze niet te ontkennen. Er is nog nooit iemand zoals zij geweest en dat zal er ook nooit meer zijn. Een van de dingen die ik het leukst vind, is hoe Fagen en Becker (RIP) zo pop-geobsedeerd waren, maar te cool om het ooit toe te geven. Ik bedoel, denk erover na – “Peg”, “Kid Charlamagne”, “Reeling in the Years”, “Rikki Dont Lose That Number.” “FM” – ze schreven onberispelijke popmelodieën, met alleen Fagens cynisme om hen dat randje te geven dat hen ervan weerhield jachtrock-supersterren te worden.