Beste antwoord
Ray Manzarek vertelde dit verhaal een paar keer met telkens andere details. Ze hadden een tijdje geen bassist en hij speelde gewoon een Vox Continental. Er zijn zelfs fotos van de London Fog-dagen toen ze net begonnen met Ray die orgel speelde zonder pianobas.
Ze hebben blijkbaar auditie gedaan bij een paar mensen, maar ze hielden nooit echt van hoe ze speelden. Ik herinner me dat in de Classic Albums -aflevering over hun debuutalbum, Ray zei dat een bassist ze liet klinken als de Rolling Stones en een andere dat ze als de Animals liet klinken. Ik weet niet hoeveel daarvan waar is, maar het zorgt wel voor een goed verhaal.
Toen, volgens Rays autobiografie, zag hij een Fender Rhodes Piano Bass in een club waar ze auditie deden en hij speelde die en werd er verliefd op. Maar hij had gewoon geen geld om het te kopen. Kijk, niet lang daarna kochten Stu en Marilyn Krieger (de ouders van Robby) voor de band een pianobas op voorwaarde dat ze Light My Fire een hit zouden maken.
Dus live, it was Ray de baslijnen aan het spelen met zijn linkerhand. Maar in de studio heb je die snap, die definitie nodig. Op de debuutplaat hoor je Rays pianobas, maar daaronder hoor je Larry Knechtel (bekend van Bread) op bas die zijn regels weerspiegelt. Het verhaal gaat dat zelfs de legendarische Carol Kaye bas speelde op “Light My Fire”, maar er zijn tegenstrijdige berichten. Ze beweerde bas erop te overdubben, andere bronnen beweren Larry Knechtel. Maar in mijn oren is de snaarbas zo laag gemixt dat het moeilijk te zeggen is. Je kunt de twang horen, maar het meer kreunende geluid van de Piano Bass komt iets vaker voor.
Op het tweede album, Strange Days, Doug Lubahn speelde elektrische bas, en had ook een aantal behoorlijk prominente baslijnen – “My Eyes Have Seen You”, “Youre Lost Little Girl”, en zelfs het titelnummer heeft echt hobbelige baslijnen. “When the Music’s Over” is echter absoluut gewoon Ray on Rhodes-bas, en dat merk je. Het is een los nummer met veel subtiliteit, dus ik kan me voorstellen dat het moeilijk zou zijn om de regels van Ray nauwkeurig te weerspiegelen.
Op het derde album, Wachten op de zon, is Doug grotendeels terug op bas. Maar Kerry Magness speelt bas op “The Unknown Soldier” en jazzbassist Leroy Vinnegar speelt op “Spanish Caravan”. Er is niet veel bekend over Magness, maar ik vond dit artikel wel over hem.
http://www.louielouie.net/blog/?p=38
Interessant dat hij in Vietnam heeft gediend en op “The Unknown Soldier” heeft gespeeld. Voegt een bepaald niveau van ontroering toe, niet?
Op het vierde album, The Soft Parade, zit Doug op bas voor een paar nummers, maar Harvey Brooks speelt de rol voor het grootste deel van het album. Hij speelde op Bitches Brew met Miles Davis, en speelde met Bob Dylan, Al Kooper, Electric Flag en vele anderen. Geen Rhodes-bas aanwezig op deze, en het maakt Rays linkerhand vrij voor andere doeleinden. Op een jazzplaat als deze is dat zeker een voordeel.
Het vijfde album, Morrison Hotel, ziet sessieman Ray Neapolitan op bas speelde hij ook met onder anderen Leonard Cohen, Don Ellis, Joe Cocker. Op Roadhouse Blues en Maggie M’Gill zien we echter de legendarische bluesrockgitarist Lonnie Mack op bas zitten. In een interview met Premier Guitar Magazine zegt Robby Krieger dat het spelen op de plaat Lonnie na een pauze weer in de muziekbusiness heeft gebracht. Op “Indian Summer” klinkt het alleen als Ray on Rhodes-bas, het is een oude opname uit 1966 van de sessies voor hun eerste plaat, en het klinkt vrij kaal.
Het zesde en laatste album met Jim Morrison, LA Woman , ziet Elvis Presleys TCB Band-veteraan Jerry Scheff bas spelen. Hij speelde ook met een heleboel anderen als sessieman.
Nadat Morrison stierf, hadden de laatste 2 albums een overvloed aan bassisten – Ray Neapolitan en Jerry Scheff waren er nog steeds, maar Jack Conrad, Leland Sklar, Chris Ethridge, Charles Larkey, Willie Ruff en Wolfgang Melz bewezen allemaal hun basdiensten aan de band. Conrad sloot zich ook aan bij de 3 overgebleven deuren op tournee totdat de band effectief ontbonden. Toen ze opnieuw bijeenkwamen voor het An American Prayer album in 1978, kwam Scheff weer aan boord, met Bob Glaub die speelde op “Feast of Friends”.
Zeggen dat The Doors geen bassist had, is niet noodzakelijk zo, maar tijdens hun hoogtijdagen hadden ze geen “officiële” basgitarist. Als je luistert naar of kijkt naar een liveoptreden van Doors tussen 1966 en 1970, dan is het Ray on Piano Bass. Bij veel van hun tv-optredens werd het nummer tijdens het afspelen nagebootst, maar sommige (Ed Sullivan Show, hun Deense tv-optreden en PBS Critique om een weinigen) waren live.Hun optreden in Hollywood Bowl is het enige volledige concert van hen dat op film is gezet, en het is een geweldige glimp van het kijken naar Ray kick bass.
Antwoord
Absoluut zonder vragen. Hierin wordt veel gerapporteerd over “Nou, hij is geen geweldige technicus of virtuoos.” En dat is waar. Maar overweeg dit: het is buitengewoon uitdagend om zowel eenvoudig NOG creatief als invloedrijk te zijn! Iedereen met de karbonades van Stanley Clarke of Jaco zal door de wereld met een “wow” worden ontvangen. Maar om de bas met een fractie van die techniek te benaderen en toch zon enorme impact te hebben, is iets dat maar weinigen kunnen bereiken. het is alsof je een geweldige romanschrijver wordt, maar jezelf beperkt tot woorden van 5 letters of minder. Als je wilt.
- Paul omhelsde het instrument met liefde en respect. Hij nam op met de andere Beatles, kwam dan binnen after = hours terug en nam zijn deel opnieuw op, om het te verfijnen en creatiever te maken, een beetje melodieuzer, een beetje meer onverwacht.
- Zelfs als bassist dacht hij meer als een componist-arrangeur. Hij creëerde een partij die, hoewel hij absoluut een eigen statement maakte, vooral bedoeld was om de tekst / melodie / zangstem te ondersteunen. Dit overstijgt het simpele instrumentalisme. Het is contextueel denken. (Ringo was op dezelfde manier.)
- Bedenk wat er in die tijd nog maar weinig gebeurde in de wereld van pop / rockbassisten. Het is niet alsof hij tonnen creatieve basinspiratie heeft gekregen om uit te putten. Dienovereenkomstig was hij een pionier.
Ik was pianist vanaf de leeftijd van 4. Toen ik 13 was, smeekte ik mijn vader om een goedkope basgitaar voor me te kopen, zodat ik kon transcriberen wat Paul deed het op het originele instrument. Een beetje zoals Cyrrano in het originele Spaans willen lezen, of zoiets. Ik had om een goedkope gitaar kunnen vragen om beter te leren wat Hendrix of Clapton aan het doen waren. Maar nee. Zo onder de indruk was ik van Paul. En van wat je op deze thread ziet, was ik zeker niet de enige.
Beetje een zijlicht: het is ongelooflijk hoeveel je over muziektheorie kunt leren door de basfunctie te bestuderen en door specifiek van onderaf aan muziek te denken omhoog. Dat is wat ik per ongeluk deed, vanaf mijn dertiende. Mijn oren waren zo goed in vorm dat ik tegen de tijd dat ik op de muziekschool kwam, letterlijk geen muziektheorie hoefde te studeren uit studieboeken (en ik was een theorie-comp major). Ik had alles leren horen. Ik moest alleen de juiste namen leren om de dingen te noemen die ik al had leren kennen. Ik ben deze gave bijna volledig te danken aan de Beatles, maar vooral aan Paul.