Beste antwoord
Dit kan ook verband houden met het type regime en de ideologie.
In Communist landen, waaronder de VRC, werd muziek (en kunst en literatuur) beschouwd als een politiek instrument ter ondersteuning van de staatsideologie. Populaire muziek die themas als ‘liefde’ of ‘romantiek’ raakte, werd veroordeeld als ‘burgerlijk’ of ‘decadent’, omdat het niet expliciet politiek was.
Toen de CCP eenmaal aan de macht was, greep ze dat in een soort van expressie en monopoliseerde de kunsten. Muziek moest het klassengevoel opwekken of de partij en haar missie verheerlijken. Zo kreeg je politiek correcte volksliederen, verzameld van de boeren en verdraaid / aangepast om de revolutie te ondersteunen.
Zingen of andere artistieke uitingen werden een politieke daad, iets dat nauwlettend in de gaten moest worden gehouden. Het was zelfs riskant om een artiest te zijn. Tijdens de Culturele Revolutie was het spelen van westerse klassieke muziek bijvoorbeeld gevaarlijk. gevangen worden gezet of gestreden, of zelfs vermoord. Instrumenten, bladmuziek en platen uit vroegere decennia werden vernield en verbrand.
In tegenstelling hiermee bleef de muziekindustrie in Taiwan groeien en bloeien in de jaren zestig en zeventig Natuurlijk was er waarschijnlijk enige politieke invloed (het was nog steeds een autoritair regime dat censuur toepaste), en bepaalde onderwerpen waren misschien verboden terrein – maar in tegenstelling tot de VRC was er nog meer ruimte voor creativiteit. Kortom, je mocht zingen. (Bovendien werd Taiwan niet gebombardeerd door de politieke campagnes die de samenleving op het vasteland in rep en roer brachten. Idem voor Hong Kong onder de Britten).
Platenmaatschappijen, waaronder zowel opnamestudios van eigen bodem als buitenlandse filialen van bedrijven zoals Sony of Warner, hielden hun output vast. Ook werden nieuwe studios opgericht (zoals Rock Records in 1980, nu het grootste onafhankelijke platenlabel in Azië). Met tientallen jaren ervaring achter de rug en de carrières van veel populaire zangers, blijven deze opnamestudios in Taiwan de ruggengraat van de Mandarijnse popmuziek. (Bedrijven in HK weerspiegelen dit waarschijnlijk voor de Kantonese popmuziekscene).
Om verder te illustreren: zangers als Teresa Teng 鄧麗君 uit Taiwan waren enorm populair in heel Azië, inclusief HK, Singapore, Taiwan, Maleisië, Japan, enz. – toch was haar muziek in de jaren tachtig op het vasteland van China nog steeds verboden als decadent. (Dit maakte haar daar des te populairder, verspreid op illegale mixtapes). Ze zou geen carrière in de muziek hebben gehad – zeker geen liedjes zingen die tot de verbeelding van het publiek spraken – als ze in de VRC was geweest.
In de afgelopen twintig jaar, sinds de jaren negentig, heeft China begint meer te openen, maar er heerst nog steeds een duidelijke tweedeling. Het is waar dat de omstandigheden in de VRC zijn verbeterd, maar de media blijven streng gecontroleerd, en er is ook politieke inmenging in de entertainmentindustrie. (zie de controverse over de Super Girl “muziekwedstrijd.) Nieuwe artiesten komen uit het vasteland, terwijl dit in het verleden nooit een carrièremogelijkheid was. Velen van hen gaan echter daadwerkelijk naar Taiwan om hun carrière op te bouwen en voort te zetten.
Taiwan, aan de andere kant werd het een democratie in de jaren negentig, en de muziekindustrie opereert nu in een van de meest vrije samenlevingen in Azië. Mediabedrijven zijn ook veel gepolijst, omdat ze het publiek en de markt moeten aanspreken – ze zijn geen staatseigendom. De mediaomgeving is veel rauwer en levendiger, met veel verschillende stemmen in de mix. Een muziekindustrie gedijt waarschijnlijk onder dergelijke omstandigheden, aangezien velen zouden beweren dat kunst openheid en vrijheid van meningsuiting vereist.
Antwoord
Dit is slechts mijn speculatie gebaseerd op de beperkte hoeveelheid geschiedenis die Ik weet. Ik denk dat het “een combinatie is van:
- Cultureel-politieke kwesties De Chinese samenleving op het vasteland heeft deze manier om traditionele cultuur te promoten en te behouden – beschouw het als je grootouders. Het is een beetje oud- ouderwets en achterlijk, hoewel het land en de mensen duizenden jaren rijke geschiedenis hebben. Bovendien zijn de meeste Cpop-nummers sappige ballads die als oppervlakkig kunnen worden beschouwd in de context van meer traditionele ideeën. Misschien nog belangrijker is dat de politieke sfeer zeer conservatief is en de overheid een hekel heeft aan (angsten) verandering. Ze houden ervan de bevolking vol te proppen met oh-zo-onschuldige muziek uit het revolutionaire tijdperk -\_- Aan de andere kant is Taiwan een jonge natie. Als je geen inwoner van Taiwan bent, heb je echt geen geschiedenis om je aan vast te houden. In deze situatie is het gemakkelijk om het nieuwe en het populaire te omarmen.
- Censuur Als ik een beginnende kunstenaar ben, wil ik om te kunnen zingen wat ik wil zingen.
- Centraal Taiwan heeft een hoge bevolkingsdichtheid en is een natuurlijke omgeving voor popcultuur om wortel te schieten. Contentdistributiekanalen zijn veel completer en ontwikkeld. Dit is vergelijkbaar met waarom Hong Kong de hoofdstad is van de Chinese cinema. Hoewel je je kunt afvragen waarom niet Beijing of Shanghai?
Bovendien is er kritische massa, zodat de trend zichzelf in stand houdt.
Het is ook onduidelijk dat China een veel grotere markt is dan Taiwan voor een gemiddelde artiest. China heeft misschien meer mensen, maar een lager inkomen, meer piraterij, een kleiner deel van het in aanmerking komende publiek, enz.
Godzijdank voor Cpop = D