Beste antwoord
Hoewel velen de Montreal Screwjob in 1997 als het begin noemen, begon Attitude eigenlijk meer dan een jaar eerder … op King Of The Ring 1996 .
Dit was opmerkelijk voor twee dingen, zowel de beroemde “Austin 3:16” toespraak, hoewel de verhuizing een paar momenten eerder begon met het debuut van Brian Pillman, die grote golven had gemaakt in ECW met een promo met vuile mond en dreigde het WWF te verkrachten en te plunderen.
Voordien was er nooit godslastering gehoord, behalve per ongeluk betrapt op de microfoon (Heenan vertelde Andre: “ Ik ben de f * ** ing Boss ”voordat je hem bijvoorbeeld sloeg), dus Pillmans dreiging van overtreding, en“ whipped your ass… ”op dezelfde show was een enorme verandering in wat WWF bereid was te laten zien op zijn PPV / Shows.
Hoewel Attitude pas in de volgende herfst stolde, werden de zaden die avond in juni gezaaid … ze waren een “test” als je wilt, om te zien of fans eraan zouden denken en of er een grote terugslag zou zijn . Fans gingen onmiddellijk naar Austin 3:16 en de echte “explosie” was aantoonbaar “Pillman Got a Gun …” Helaas was tegen de tijd dat de term “Attitude” werd bedacht en geaccepteerd, zijn ware vader, Brian Pillman overleden en zelden krijgt de eer voor het nemen van de risicos in WCW, ECW en WWF om de meer edgy, volwassen richting toe te staan die het bedrijf heeft gered.
Antwoord
Ik ontdekte worstelen in 1994 maar begon pas regelmatig kijken sinds 1996. Ik heb het einde gezien van het nieuwe generatie-tijdperk, het attitude-tijdperk, het meedogenloze agressietijdperk en het huidige PG-tijdperk en ik ben het met de meesten eens dat het attitude-tijdperk een van de beste was, simpelweg omdat het enkele van de beste functies allemaal in één show. Hier “zijn een paar redenen waarom:
1- De tijd
It” s eind 1996. Een worstelfan zijn is nog steeds een beetje cool, hoewel mensen zich nu volledig bewust zijn van de gescripte aard ervan. Daarna komt WCW Nitro om WWE Raw uit te dagen (destijds bekend als WWF Raw) en daarmee de i Introductie van realisme in het worstelen. Sommige van de hoeken zijn nog steeds overdreven, maar andere voelen veel dichter bij echt zijn. Scott Hall en Kevin Nash steken over van WWE naar WCW zonder ooit de perceptie van de fans te corrigeren dat ze nog steeds voor WWE werken en WCW-programmering binnenvallen. Fans hebben de indruk dat de script-invalshoeken regelmatig uit handen lopen. Een scriptgevecht tussen WCW en de NWO voelt zo echt aan dat de lokale bevolking de politie belt in de overtuiging dat ze getuige zijn van een bendeoorlog. Hulk Hogan, de grootste naam in het worstelen, keert zich tegen de fans en leidt nu de NWO die dingen zeggen en doen die nog nooit eerder waren gezien op worsteltelevisie. En de fans houden ervan en eten het op.
WCW neemt de leiding in de kijkcijfers van maandagavond en WWE wordt steeds meer tegen de muur gedrukt en gedwongen om wraak te nemen. WWE krijgt zo bijna failliet gaan, hebben ze geen andere keus dan het allerbeste te bieden dat ze kunnen bedenken. Betreed het attitude-tijdperk. Een tijdperk met het beste werk van alle worstelaars die destijds deel uitmaakten van de show. Als de fans heb je niet gekocht, je deed het niet lang duren. De druk was bij iedereen ongelooflijk hoog, maar de resultaten waren aanwezig. Elke nacht werd behandeld als de laatste avond van het bedrijf en iedereen gaf alles. En toen de avond voorbij was, keken ze alleen maar naar manieren om dat voor de volgende show te overtreffen. Er waren geen tijden om gewoon te zitten en te genieten van de rit. Er was heel weinig tolerantie voor beproevingen en fouten. Het draaide allemaal om homeruns en grand slams.
2- Particulier bezit zijn
Tijdens de jaren waarin WWE was nog steeds particulier eigendom van Vince McMahon. De voorzitter had de volledige controle over zijn bedrijf en antwoordde op niemand. Omdat de show TV14 kreeg, wisten zelfs sponsors waar ze aan begonnen en stoorden ze Vince niet met creatieve opmerkingen over de show. Zelfs het netwerk was na een tijdje aan boord met het product en stopte met het lastigvallen van de voorzitter. opmerkingen over de show. Vince en zijn medewerkers waren vrij om te doen wat ze wilden met de show. Die vrijheid zorgde voor veel creativiteit, een deel geweldig, een deel niet zo goed, maar 100\% WWE.
Helaas zijn de dingen veranderd. WWE werd een openbaar gedeeld bedrijf. Vince reageert nu op aandeelhouders, waarvan sommigen belangrijke zakenmensen zijn die niet noodzakelijkerwijs fans worstelen. Als de aandeelhouders een probleem hebben met een bepaald segment of een bepaalde invalshoek, worden dergelijke invalshoeken beëindigd, soms zonder uitleg aan de fans, wat inconsistenties creëert met bepaalde personages of verhalen. En toen besloot WWE Linda McMahon te steunen tijdens haar kandidaatstelling voor de Senaat. Zon operatie omvatte het verplaatsen van de show naar een PG-omgeving die veel hij noemde eerder creatieve vrijheid. Een stoere worstelaar spelen, maar niet kunnen zeggen “Ik ga je kont schoppen” hindert het beeld een beetje.Stone Cold Steve Austin zou veel moeilijker zijn geweest om aan de fans te verkopen als hij niet zo veel met de middelvinger had kunnen gooien en vloeken als hij deed.
3- The talent
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle en nog veel meer. Dat waren de namen die elke week op de show te zien waren.
De meeste van deze jongens waren al doorgewinterde worstelaars voordat ze ooit naar WWE kwamen of al een tijdje deel uitmaakten van de WWE. Ze kwamen allemaal binnen met een bepaalde ervaring in de ring die de show gaandeweg hielp. De meeste jongens in de show wisten wat ze aan het doen waren. Geen groene worstelaars aan de horizon, alleen ervaren worstelaars.
4- Creatieve vrijheid
Zoals hierboven vermeld, een TV14-show biedt veel meer creatieve vrijheid dan een PG-show. Een dergelijke vrijheid werd vaak uitgebreid tot de worstelaars en een zekere vrijheid met hun karakters en hun segmenten. Jongens waren vrij om hun hoeken te verkopen zoals ze wilden, zolang het maar goed was. Met zon vrijheid werden jongens als Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley en The ringmaster relevante spelers door te veranderen in The Rock, Triple H en Stone Cold Steve Austin. DX werd geboren en maakte grapjes over alles en iedereen. De mensheid ging van een duister en gestoord personage naar een leuk en lief personage met enkele van de meest intense promos. Kurt Anlge, een legitieme olympische gouden medaillewinnaar in worstelen, werd een van de meest vermakelijke personages van de show door zichzelf toe te staan het mikpunt van alle grappen te worden. Goldust duwde zijn karakter zo hard dat hij het synoniem maakte met het tijdperk. The Godfather was zo kleurrijk en luid dat de fans zich zijn hopeloze worstelkunsten nauwelijks herinneren.
Omdat ze zich geen zorgen hoefden te maken dat ze PG waren, konden de jongens alle kanten op en alle ideeën uiten. Jongens waren vrij om te vloeken en te spreken vanuit hun hart in plaats van dat ze een script kregen dat ze moesten volgen om ervoor te zorgen dat ze geen slechte woorden zouden zeggen of ideeën zouden uiten die te volwassen zijn voor het publiek. Een voorbeeld: de meeste van deze jongens worden nog steeds liefdevol herinnerd door fans uit die periode, omdat het acteren veel beter was, aangezien de meeste personages uit de geest van de worstelaars zelf kwamen.
5- Geweldige boeking / grote vetes
Stone Cold Steve Austin wordt een van de grootste namen maar kan niet meer worstelen vanwege een nekblessure. Wat doen we daarmee? Stuur hem naar huis en wacht tot hij genezen is? Of gebruik hem in een niet-worstelende hoedanigheid door hem door het hele rooster te laten scheuren en hem niet alleen relevant te houden, maar hem zelfs nog groter te maken? De verbluffende Austin Vince McMahon is tot op de dag van vandaag een van de grootste segmenten ooit in de branche. Het stuurde zijn karakter door de stratosfeer en maakte hem onderweg zo slecht. Nu weten de fans dat hij op elk moment op iedereen kan afgaan. De baas verbazen is het besef van wat bijna elke fan ooit heeft gedroomd om hun baas ooit eens aan te doen. Austin Vs McMahon staat bovenaan in de top 5 vete aller tijden.
Bret Hart is net uit het WWE-kampioenschap geschroefd en gaat nu naar WCW. Het is duidelijk dat WCW dat feit gaat gebruiken om WWE zoveel mogelijk te begraven (het blijkt dat ze dat niet deden, maar wat dan ook). Dus wat doet WWE? Ze gebruiken het om het Mr. McMahon-personage te creëren en zichzelf rechtstreeks naar een beter tijdperk te stuwen.
Toen was er Austin Vs The Rock dat zo groot werd dat het het hoofdevenement van niet één maar drie Wrestlemanias omvatte. The Rock Vs Mankind was een andere vete die beide artiesten verhief tot de status van main event. Kane Vs The Undertaker was de grootste vete van WM14. Kane heeft misschien de wedstrijd verloren, maar er waren drie Tombstone-piledrivers voor nodig om hem te beëindigen. Zon sterke prestatie zorgde ervoor dat zijn personage een legitiem monster bleef dat de andere worstelaars bang zou maken.
Elke vete uit het attitude-tijdperk werd zorgvuldig behandeld en relevant gemaakt voor de show. Mensen keken Raw niet alleen voor de grote namen, maar ook voor alle vetes die gaande waren. Niet alleen de personages waren vermakelijk, maar dat gold ook voor de vetes waarin ze betrokken waren. Feuds werden ook gedurende lange perioden opgebouwd. De climax van de vete kwam drie weken later niet. Dingen kunnen zich ontwikkelen en maandenlang slepen. Verhaallijnen zouden bijna een jaar of zelfs langer kunnen worden opgebouwd.
Iedereen op de show kreeg de kans om een boeiend personage te worden in plaats van naar achteren te worden geduwd om grotere namen te laten overnemen. Iedereen kreeg de kans om voor zijn plek op de show te vechten en er het beste van te maken. Het enige merk dat in die periode leed, waren de divas, maar laten we eerlijk zijn, de vrouwen van die tijd waren niet zo goed als de vrouwen nu.Vrouwen die konden vechten, kregen een plek om dat te doen, terwijl anderen werden gedegradeerd tot eye candy-status en drama dat echt werkte. Stacy Keibler heeft naam gemaakt zonder te hoeven worstelen.
6- Geweld en bloed
Mannen toestaan bloeden en showcase daden van groot geweld gemaakt voor meeslepende verhalen. Als vijf mannen je tien minuten lang in elkaar slaan en je bloedt niet, dan is het best moeilijk om het serieus te nemen. Een bloedende Austin die flauwviel op de Sharpshooter zorgde niet alleen voor een boeiend verhaal, maar het maakte Austin letterlijk een instant Face. De mensheid was al een grote naam, maar door twee keer op één avond van de top van de Hell in Cell-kooi te worden gegooid, was hij meteen een hoofdevenement.
Het pure geweld van de eerste twee Hell In A Cell-wedstrijden heeft het gehaald de ultieme match voor een lange tijd. Als het om een Cell-match ging, wist je dat je iets groots te wachten stond. Iedereen die een wedstrijd won waarbij hij op punaises werd geslagen, werd als een welverdiende overwinning beschouwd, ongeacht wie je was. Een stoel die door het hoofd werd geschoten, was een goed excuus om een wedstrijd te verliezen. Uit een speld schoppen nadat je met een stoel in het gezicht was geslagen, maakte je een ster. En toen kwamen de TLCs. Jongens stellen extreme risicos voor hun lichaam om magie te creëren die nooit kan worden gewist en namen die tot op de dag van vandaag relevant zijn.
7- Geen welzijnsbeleid
Begrijp me niet verkeerd, het welzijnsbeleid is echt een goede zaak dat ervoor zorgt dat het product van vandaag veel gezonder is dan toen. Maar het veroorzaakte onderweg ook enkele complicaties; Het momentum van supersterren wordt onmiddellijk gestopt, mensen die betrokken zijn bij hoofdevenementen worden uit het programma gehaald, hoeken en vetes worden gestopt zonder uitleg, toptalenten verliezen van de ene op de andere dag, etc. Best moeilijk om een show te schrijven of momentum op te bouwen als je je talent van de ene op de andere dag kunt verliezen .
8- Eenvoudigere worstelstijlen
Vroeger waren worstelbewegingen en -stijlen eenvoudiger. Worstelaars waren iets minder vatbaar voor verwondingen omdat de bewegingen eenvoudiger te nemen of uit te voeren waren. Je lichaam kreeg nog steeds een zware beuk, maar toch, als je je vak kende, zou je lang kunnen doorgaan zonder veel verwondingen. Alles was gebaseerd op goed technisch worstelen of geweldige karakters. Tegenwoordig draait het allemaal om atletiek. Bewegingen zijn ingewikkelder en moeten in een flits worden uitgevoerd, waardoor ze gevaarlijker zijn om af te leveren of te nemen, wat leidt tot meer verwondingen in de ring.
Al met al hebben deze ingrediënten samen gezorgd voor een echt geweldig tijdperk en ook leg uit waarom de PG WWE het moeilijk vindt om hun fans tevreden te houden.