Beste antwoord
Ik denk dat de eerste vraag is: wat is ruimte in kunst (ik denk vooral aan schilderen)? Dan kunnen we de ondiepe ruimte bereiken.
Hoewel er voor 1400 redelijk succesvolle afbeeldingen van driedimensionale ruimte in de schilderkunst waren geweest ( Giotto is het gebruikelijke 13e-eeuwse voorbeeld), worden de schilders van de vroege renaissance in Florence gecrediteerd voor het creëren van de eerste volledig succesvolle illusies van driedimensionale ruimte op een plat oppervlak. Veel van de kunstenaars van het Quattrocento (15e eeuw in Florence), waaronder Alberti, Brunelleschi, Masaccio en Uccello, leerden zichzelf om nauwkeurige illusies van de echte ruimte te creëren door de wiskunde van Albertis theorieën en andere trucs te gebruiken om ruimtelijke illusies te creëren. , zoals relatieve verschillen in grootte om afstand in de ruimte weer te geven, rokerige lucht en een paar dramatische lichteffecten die een atmosferisch perspectief creëren, waardoor het realisme van de scène wordt versterkt.
Snel vooruit naar het einde van de 19e eeuw. Naarmate de renaissance-barokke traditie ten einde liep, waren schilders als Manet, Monet en Cezanne minder bezig met de nauwkeurige weergave van de werkelijkheid, maar meer in het maken van afbeeldingen die voldeden aan hun eigen normen voor het maken van goede schilderijen. Elk behandelde de ruimte op zijn eigen manier, maar de algemene evolutie was in de richting van een vermindering van de diepte in het werk van vele artistieke stijlen. Kunst vindt nu dichter bij het oppervlak van schilderijen plaats, een verandering die verdere stappen heeft gezet met het kubisme van Picasso en Braque, dat niet alleen een ondiepe ruimte afbeeldde, maar deze ook verbrak en facette.
Picasso krijgt de eer voor het creëren van een groot deel van de beeldtaal van de moderne kunst. en zijn behandeling van de ruimte is een goed voorbeeld. Latere kunstenaars, zoals Jackson Pollock, konden erop vertrouwen dat zijn druipende schilderijen, met hun subtiele suggesties van een alternatieve ruimtelijke realiteit die de toeschouwer daadwerkelijk zou kunnen betreden, vaste precedenten hadden in het werk van de leidende meesters van de 20e eeuw.
Gezien de reductionistische tendensen van de meeste modernisten, is het niet verwonderlijk dat de ruimte in veel belangrijke moderne kunst zo goed als verdwenen is. Kunst gebeurt aan de oppervlakte in de moderne tijd.
Antwoord
Deze term verwijst meestal naar kunst dat is representatief, aangezien abstracte kunst voor een deel leeft om vooropgezette ideeën over vorm en ruimtelijke diepte af te schaffen. Dus wanneer een kunstenaar een afbeelding in een representatief werk invoegt, is er altijd iets achter of vóór (van het vlak) van dat beeld. Het is de taak van de artiest om chroma, perspectief, kleurwaarde en schaduw of accentuering correct te gebruiken om die diepte of voorgrond te onderscheiden. De “ondiepe” ruimte verwijst naar de hoeveelheid ruimte die wordt waargenomen tussen de twee objecten in focus. Ondiep is duidelijk, nou ja, ondiep; ze zijn dicht bij elkaar. De diepe ruimte is natuurlijk groter dan dat.