Beste antwoord
ik vond dit altijd een vreemde vergelijking, ik denk dat ik de dingen in een ander licht zie. zo veel mensen denken dat Frank Sinatra zon geweldige zanger is – dat weet ik niet. Ik denk dat hij een goede zanger is, maar ik denk niet dat hij zo goed is als Tony Bennett. misschien heb ik een andere manier om dingen te bekijken als het gaat om vocalisten, en muziek in het algemeen. mensen praten over techniek, en ik hoor veel mensen die frank sinatra hebben geprezen om zijn techniek en timing.
frank sinatra heeft een uitstekende timing. ik vind hem wat saai als zanger, en daar komt het misschien op neer. ik vind hem overbodig, ondanks zijn goede techniek. ik merk dat tony bennett de neiging heeft om meer emotie in zijn zang te stoppen en meer variatie in zijn emoties heeft. ik denk dat dit belangrijk is. ondanks dat mensen geneigd zijn te denken dat Frank Sinatra zo goed is. ik merk dat hij elk nummer met dezelfde emotie zingt. Ik vind dat Tony Bennet zingt met meer variatie, emotie en opwinding. en frank zingt met goede techniek en is uniek in emotie. maar ik ben een muzikant die emotie, expressie, techniek en zogenaamde training stelt. dat wil zeggen, muziek is voelbaar.]
Antwoord
Dat hangt ervan af hoe je de kwaliteit van een zanger interpreteert. Technisch gezien is Sinatra een van de grootste zangers aller tijden. Zijn gevoel voor swing en timing is bijna ongeëvenaard, met misschien alleen Ella Fitzgerald die zijn niveau naar hem toe trekt.
Hij kon ook een fakkellied zingen en de teksten volledig oprecht maken, alsof hij het zelf had meegemaakt precies de emoties die de schrijver probeerde over te brengen. Zijn vermogen in dat opzicht strekte zich zelfs uit tot het maken van wat in andere handen banaal en oubollig zou hebben geklonken, volkomen geloofwaardig, en er zijn niet veel zangers die dat kunnen.
Toen was zijn ademhalingstechniek buitengewoon. Waar andere zangers een beetje lucht moesten stelen om op te zingen, kon Frank naadloze lijnen zingen zonder adem te halen (dat had hij geleerd van bandleider Tommy Dorsey, een van de grootste trombonisten aller tijden, die een enorme longcapaciteit had. Frank, terwijl een lid van de band van Dorsey ademhalingstechnieken begon te studeren, in zwembaden te duiken en zijn adem zo lang mogelijk in te houden om zijn eigen longcapaciteit uit te breiden). Veel zangers na hem begonnen dit na te bootsen, en als je goed luistert, kun je horen dat Bobby Darin, Matt Monro en Andy Williams de les van Sinatra in dat opzicht echt hadden geleerd. Ella Fitzgerald bijvoorbeeld, nooit gehad. Soms hoor je haar buiten adem raken en, hinderlijk, op onlogische plaatsen naar lucht happen. (Maar toen was ze haar carrière vier jaar vóór Sinatra begonnen, hoewel ze een jaar jonger was).
Sinatra had een hekel aan het dwaze, kinderachtige commerciële tarief dat hij moest zingen door zijn baas bij Columbia Records, Mitch Molenaar. Miller wilde hoe dan ook zoveel mogelijk platen verkopen. Als het verkoopt, is het goed, was zijn adagium. Sinatra was het daar heftig mee oneens en zodra zijn contract met Columbia afliep, besloot hij het heft in eigen handen te nemen. Samen met producer Lee Gilette in Capitol kwam hij op het idee van het conceptalbum. (wat eerder door anderen was gedaan, met name door soulvolle zangeres Lee Wiley, maar Sinatra heeft het concept echt maximaal benut), gewoon kwaliteitsmateriaal zingen, geen pop-onzin, gearrangeerd, uitgevoerd en gepresenteerd op de meest smaakvolle manier.
Sinatra kon bijna alles vocaal doen, behalve scatten, wat hij nooit deed (dat was echt het vak van Ella, en ik was daar goed in). En, zoals bij elke vakman, liet hij het er zo gemakkelijk uitzien. Hier was een zanger die zijn vak gedurende lange jaren in het vak tot in de perfectie had aangescherpt. Maar bij Sinatra hadden mensen nooit gedacht dat ze zo goed en moeiteloos konden zingen als hij kon. Dat is waar Perry Como om de hoek komt kijken.
Como was in veel opzichten het tegenovergestelde van Sinatra. Hij was een geweldige zanger, los als as, met een mooie, rijke stem en hij wekte de indruk dat er niets te zingen was, dat je gewoon je mond moest openen en eruit zou komen. Iedereen zou zo goed kunnen zijn als hij. Waar Sinatra heel hard had gewerkt om bijna elk aspect van zijn carrière onder controle te krijgen, liet Como het gewoon gebeuren. Geen ademhalingslessen, geen gedoe en pijnlijke breuken met bandleiders, managers, A & R-mensen, dirigenten, platenmaatschappijen, vrouwen enz.
Tegen het einde van WO II, Como, die had gezongen met bandleider Ted Weems sinds 1936, was zelfs teruggegaan naar zijn oorspronkelijke beroep, haar knippen in zijn eigen kapperszaak, en hij zou het niet erg hebben gevonden als het zo was gebleven. Bijna toevallig maakte hij een plaat die een hit werd, en hij koos zijn zangcarrière weer op gang.
Como zong alles wat naar hem werd gegooid, in tegenstelling tot Sinatra. Als gevolg daarvan is de kwaliteit van het werk van Como ongelijk, met een aantal van de hits die hij scoorde bijna gênant.Maar ondanks het feit dat hij de intensiteit van Sinatra miste, is zijn emotionele diepgang in sommige van zijn beste opnames even overtuigend als die van Sinatra en, misschien omdat hij niet zo hard zijn best deed, komt hij in zeldzame gevallen zelfs oprechter over dan Frank. Dus het is frustrerend om te luisteren naar een deel van zijn heruitgegeven materiële denken, wauw, dit is echt goed, wanneer het volgende deuntje een kinderlijke onzin is waarmee Sinatra zijn achterwerk zou hebben afgeveegd, iemand achterlatend die denken wat in hemelsnaam Como bezat, kan dit ? Waarom deed hij het? En dat gebeurt net iets te vaak.
Er is een wat fundamenteler verschil tussen Sinatra en Como. Sinatra was een origineel dat in 1939 een pionier was in een geheel nieuwe manier van zingen, de mannelijke stem niet alleen wegnemen van het verwijfde gekreun dat zo populair was sinds het begin van de jaren twintig, maar ook weggaan van de inmiddels geaccepteerde Bing Crosby-stijl, die op zijn beurt een origineel was die als eerste was losgekomen van de hoge kwijlers zon 12 jaar voor Sinatra. Hoewel Sinatra aanvankelijk in de ban van Crosby raakte (nou ja, welke zanger die naar plaatsen wilde gaan niet?), realiseerde hij zich al snel dat als hij zich wilde onderscheiden van de massa, hij zou uit Crosby moeten breken, dus begon hij met experiment nieuwe manieren uitproberen om met melodie en songteksten om te gaan, totdat hij een eigen stijl had gevonden, met in de loop der jaren een groot aantal acolieten (de eerder genoemde Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , en een groot aantal anderen).
Como begon daarentegen als een Crosby-kloon (op zijn eerste opnames met Weems is hij bijna niet te onderscheiden van Der Bingle) en hij was best blij om vast te houden aan dat, en hoewel hij later enkele van de meer voor de hand liggende Crosbyisms had afgeworpen, de zijne, zoals die van Dean Martin of Nat King Cole, nooit een originele stijl was. Maar van de veelheid aan vocalisten die op Crosbys jas reed, was hij een superieure zanger, naar mijn mening veel beter dan Dean, en op één lijn met Cole.
Tot slot, in een wedstrijd tussen Sinatra en Como , Sinatra wint misschien niet door knock-out, maar zeker op punten.