Beste antwoord
Er zit geen ander belangrijk verhaal achter Sultans of Swing dan de tekst. De tekst zelf beschreef het. Knopfler ging naar een pub in Londen. Hij zag de band, vond ze leuk en begon een lied over ze te schrijven. De leadzanger van de band (jazzband) beschreef ze aan het einde als “Sultans of Swing”. Waar hij de naam vandaan heeft.
Dat is tenslotte wat Knopfler altijd doet. Hij observeert iets en schrijft er vervolgens over in een verhaalthema. Het nummer “Lady Writer” werd bijvoorbeeld geschreven toen Knopfler naar een tv-programma keek met een vrouwelijke schrijver erop. Money For Nothing van een bezorger, Boom Like that uit een boek etc etc.
Over het instrumentale gedeelte,
Knopfler schreef het nummer aanvankelijk op zijn nationale steelgitaar. Maar toen hij het met zijn strat speelde, klonk het beter en besloot hij het op te nemen met zijn strat.
Als je er meer over wilt weten, kun je dit artikel lezen,
Het verhaal achter het nummer: Sultans Of Swing door Dire Straits
Hier kwam nog veel meer aan bod.
Bedankt voor de a2a 🙂
Antwoord
Er is veel, dus als je alles noot voor noot wilt spelen, dan zal het een beetje uit het hoofd leren.
Mark Knopfler introduceerde een belangrijke nieuwe techniek in de elektrische gitaar, en hoewel het maar één keer opduikt tijdens de solo (maar zie de opmerking hieronder), wordt er op veel plaatsen naar verwezen, en het zal allemaal delen die gemakkelijk te spelen zijn als je het begrijpt.
Dit is het opgeheven arpeggio . Om het te leren zal enige tijd en toewijding vergen.
Begin met een vingerzetting van een A Maj7-akkoord:
Speel de A3-noot, op de 4e snaar met een plectrum naar beneden (we doen het later met de vingers, zoals Knopfler het doet, maar het is het gemakkelijkst te leren met een plectrum). Speel dan, zonder de houweel op te tillen, de C # 4 op de derde snaar, ook naar beneden. Op het exacte moment dat u deze noot aanslaat, ontspant u uw vierde vinger op de vierde snaar, zodat deze dempt. Speel nu, opnieuw zonder de houweel op te tillen, de E4 op de tweede snaar, weer naar beneden, en ontspan tegelijkertijd de derde vinger zodat deze de derde snaar dempt. Voltooi ten slotte de actie door de G # 4 op de eerste snaar te spelen, en ontspan de tweede vinger, waarbij je de tweede snaar dempt.
Doe dit de eerste keer heel langzaam. Het zal even duren om het ontspannen van de ene noot te coördineren terwijl je de volgende speelt. Als je het eenmaal hebt, kun je gewoon het hele akkoord tokkelen, waarbij je de vorige noot ontspant terwijl je de volgende raakt, wat een bliksemsnelle arpeggio produceert waarin geen twee noten tegelijkertijd rinkelen.
Zodra u dit met dit akkoord kunt doen, oefent u het op andere akkoorden. Uiteindelijk kun je het omhoog of omlaag doen op elk akkoord, inclusief barre-akkoorden, zowel met de houweel als met de vingers.
Toen Knopfler dit introduceerde, klonk het als magie. Niemand had ooit zo snel arpeggios met enkele noten gespeeld op een gitaarsolo.
Dit hoor je veel meer op Telegraph Road, Tunnel of Love en Brothers in Arms, maar het is aanwezig op Sultans of Swing, eenmaal in zijn volledige vorm, en op veel plaatsen alleen maar hints, zoals hij het doet op twee noten.
Als je dit eenmaal onder de knie hebt (het kostte ons een jaar, terug in de hoogtijdagen van Dire Straits, en iedereen die het hoorde het dacht ook dat het magie was), dan is er niets anders ongewoons aan dit nummer, en alle wegwerpsprongen komen gewoon neer op deze techniek. Knopfler kon het letterlijk overal in gooien, net zo gemakkelijk als iemand anders een akkoord zou spelen. Het heeft nog steeds een onderscheidend geluid wanneer het op slechts twee noten wordt gespeeld vanwege de extra dempingsmogelijkheden die het introduceert.
De andere technieken die hij gebruikt zijn allemaal standaarden: hamer -ons , pull-offs , vingervibrato , tremolo-arm op één plek (wat je alleen kunt doen op een gitaar met een tremolo-arm, maar het is niet erg belangrijk), en een hint van string buigen. Tegen het einde begint hij variaties te spelen op een bekende lik .
Om de lick te spelen , barre je de eerste en tweede snaar op, zeg maar, de twaalfde fret, met je eerste vinger, en houd je de derde fret daarboven met je derde vinger op de eerste snaar. Speel nu de eerste snaar met het plectrum, trek uit om de balknoot te laten klinken en speel dan de tweede snaar met het plectrum. Het vormt van nature een snel triplet. Oefen dit een paar keer, en verleng het dan door afwisselend de vijfde fret erboven vast te houden en daarmee het triplet te doen, en dan de derde fret erboven. Dit klinkt erg snel, en je hoort het op veel gitaarsolos.Dat is de secundaire versie, maar Knopfler hier, en op Tunnel of Love, doet het in de majeur (4e fret boven de barre), en speelt met variaties erop. Nogmaals, als je het eenmaal onder de knie hebt, kun je eindeloos veel Knopfler-achtige twiddling produceren.
Voor de rest is dit vrij eenvoudig spul volgens Knopfler-normen. Speel een single-coil pickup en zet een buizenversterker op het schone kanaal met de gain hoog, of anders op het leadkanaal met de gain redelijk laag, om de edge te creëren vervorming waar Knopfler de voorkeur aan gaf. Hij gebruikt behoorlijk wat galm en echo, maar dat is productie, geen speeltechniek.
Knopfler speelt meestal lead met zijn vingers, wat ook helpt om het geluid te definiëren. Dit maakt ingewikkelde sprongen veel gemakkelijker, die deel uitmaken van zijn stijl. Er is echter niets intrinsiek moeilijks in dit nummer als je de voorkeur geeft aan een keuze, hoewel je geluid een beetje anders zal zijn.
Ik hoop dat dat helpt.
Bewerkt om toe te voegen:
Een andere kleine truc die Knopfler hier doet, en nog duidelijker op Romeo en Juliet (Films maken), is een noot te fretten en dan twee frets omhoog te schuiven, waardoor je naar de volgende positie gaat. Hij gebruikt dit om een hammer-on op de volgende snaar te introduceren.
Luister ernaar aan het einde, net na de tekst nog één ding.
In principe slides bestond al decennia voordat Knopfler ze gebruikte, maar je had de neiging om lange dias op een bombastische manier te horen waar mensen recht in de nek gingen. De slide met twee fretten, als voorloper van iets op de volgende snaar, is een effectieve truc die op natuurlijke wijze leidt tot het zeer snelle, gedetailleerde spel van Knopfler.
Als je er niet aan gewend bent, is het herhalen van een noot drie keer op dezelfde snaar is ook het oefenen waard. Knopfler is erg smaakvol: anderen herhalen een noot heel snel voor een paar maten, zoals een mandoline-speler. Knopfler gooit hem er gewoon in en gaat verder.
Verdere toevoeging:
Er zijn nogal wat opmerkingen die erop wijzen dat Knopfler het opgeheven arpeggio niet heeft uitgevonden. Helemaal mee eens. Het maakt deel uit van het klassieke repertoire en Chet Atkins stond erom bekend het te gebruiken.
Knopfler introduceerde het echter in de rockscene van eind jaren 70, in een tijd waarin klassieke rockgitaarsolos verdwenen waren. mode en punk liepen voorop. Zware overdrive werd destijds als bombastisch ervaren, en lange gitaarsolos als genotzuchtig.
Knopflers stijl, gebouwd op de verhoogde arpeggio waar hij vaak alleen maar naar verwijst op twee snaren, fingerpicking solos en edge vervorming, vaak aangevuld door oordeelkundig gebruik van digitale vertraging, was volkomen nieuw, en met ongeveer vijf jaar was de invloed overal te horen. Knopfler speelde op het album van Bob Dylan Slow Train Coming . Chris Rea nam veel van zijn geluid over. Veel bands die nooit hits hadden, begonnen hun liedjes op de ‘Dire Straits’ manier te spelen.
Vóór Knopfler was de techniek ingeburgerd in sommige genres, en af en toe te horen in pop of rock. Na Knopfler maakte het deel uit van het vocabulaire van softrocksolos.