Beste antwoord
“Tweening” is een afgekorte term voor In-betweening. Bij klassieke en computeranimatie vraagt de professionele aanpak om het creëren van de hoofdposities; het ‘verhalenboek’ vormt de basis voor een geanimeerde opname. Deze kunnen worden vergeleken met de panelen van een stripboek of een ‘storyboard’ voor een film of tv-show. vervolgens zijn er de ‘extreme’ houdingen die even belangrijk zijn bij het maken van een schot; contactposities – zoals een hand op een tafel of een gewichtsverandering, of enige verandering van pose, enz.
Zodra deze poses zijn vastgesteld en correct getimed, kan de animator beginnen met het toevoegen van de tussenliggende of begin met tweenen. Dit is het proces van het ‘afbreken’ van de poses door de poses ‘tussen’ deze Sleutel- en Extreme-poses toe te voegen. En zodra deze poses zijn toegevoegd, kan de animator de animatie opnieuw uitsplitsen door de poses tussen de poses nogmaals toe te voegen, in feite totdat er geen poses meer zijn om af te breken of tussendoor toe te voegen.
Klinkt ingewikkeld, ik weet het, maar over het algemeen is dit hoe professionele animators zoals ik animatie als een schot benaderen. Het wordt Pose to Pose-animatie genoemd in tegenstelling tot Recht vooruit-animatie, waarbij je animeert vanaf frame één en doorgaat tot het eindframe van de opname. Het is een professionelere benadering die meer dan wat dan ook is gebaseerd op planning, in tegenstelling tot de meer creatieve pose-to-pose-methode, waarbij je zou beginnen bij frame één en zonder echte planning, de opname animeren totdat deze is voltooid.
Als je bent geïnteresseerd in animatie als een carrière, kijk dan eens naar www.rocketsky.ca. We leren deze klassieke principes en passen ze toe in de moderne 3D-software van vandaag. Daarom werkt 97\% van onze afgestudeerden vandaag in tv, speelfilm en videogames.
Garth Drake, oprichter van Rocket Sky
Antwoord
Tweening is de term die wordt gebruikt om een vorm of object van de ene positie (of vorm) naar een andere te verplaatsen (of te morphen).
In plaats van elk afzonderlijk frame ertussen te moeten maken, zal de computersoftware de benodigde frames maken. De ‘getweende’ afbeeldingen aan u leveren om uw ‘getweende’ animatie af te leveren.
Bij correct gebruik kan het een enorme tijdwinst opleveren terwijl u toch animaties van hoge kwaliteit kunt maken. Als je het slecht doet, krijg je wat rommelige / slecht geplaatste frames tussen je eigen keyframes. Dat is vaak een teken dat u meer keyframes moet toevoegen of mogelijk het pad moet aanpassen dat de getweende animatie volgt.
U kunt vaak een positie of snelheidscurve aanpassen om de getweende animatie te verfijnen. De getweende animatie versnellen uit de keyframes. Of volg een kronkelend pad tussen twee punten.
Onze studio gebruikt deze techniek veel met Adobe Animate en Adobe After Effects bij het maken van bewegende beelden animatie.