Beste antwoord
Joseph Beuys zei graag dat “alles kunst is” en “iedereen is een kunstenaar”. Ik denk dat hij “dichter bij de waarheid is dan mensen beseffen, maar het kan helpen om wat specifieker te zijn over wat kunst is en wat het betekent om kunstenaar te zijn …
Wat maakt iets kunst?
In 1915 exposeerde Marcel Duchamp zijn eerste” readymade “, een sneeuwschep met de titel En prévision du bras cassé (Prelude op een gebroken arm).
Andere readymades bevatten een flessenrek en een urinoir (fontein). Door gewone vervaardigde voorwerpen te nemen en ze kunst te noemen, stelde Duchamp vast wat tegenwoordig vrijwel de heersende opvatting in de kunstwereld is:
“Als je het kunst noemt, dan is het “s kunst.”
Dit idee maakt sommige mensen echt van streek die denken dat iets om als kunst te worden beschouwd, aan een meer veeleisende reeks criteria moet voldoen. Twee veelvoorkomende voorbeelden van dergelijke criteria zijn dat kunst mooi moet zijn en dat het enige vaardigheid van de kunstenaar vereist. Deze mensen zeggen vaak dingen als: “Dat is geen kunst!” Of “Een zesjarige zou dat kunnen doen”.
Ik vind dit citaat van Kurt Vonnegut die zijn visie op kunst uitlegt aan zijn broer, leuk:
Er zijn veel mensen die gunstig worden gestimuleerd door sommige, maar niet alle, kunstmatige arrangementen van kleuren en vormen op vlakke oppervlakken, in wezen onzin. Je wordt zelf bevredigd door wat muziek, arrangementen van geluiden en opnieuw in wezen onzin. Als ik een emmer de keldertrap af zou trappen en dan zou zeggen dat het racket dat ik had gemaakt filosofisch op één lijn lag met The Magic Flute , zou dit niet het begin zijn van een lang en verontrustend debat. Een volkomen bevredigend debat. en de volledige reactie van uw kant zou zijn: Ik vind het leuk wat Mozart deed, en ik haat wat de emmer deed.
Met andere woorden, het is oké om een kunstwerk niet leuk te vinden, maar dat is niet reden om te zeggen dat het geen kunst is. Als je het stimulerend vindt … geweldig! Zo niet … ga dan op zoek naar iets anders om naar te kijken.
Mijn idee van kunst is dat het gewoon een voertuig is voor een idee. Als je iets over de wereld of over het leven probeert te zeggen, dan kan dat door middel van kunst. Zelfs oude werken die ver verwijderd zijn van conceptuele kunst, belichamen nog steeds ideeën. Religieuze kunst wordt bijvoorbeeld vaak gemaakt om een belangrijke spirituele waarheid aan de religieuzen over te brengen. Kunst kan elke vorm aannemen die helpt om de betekenis of het concept zo getrouw over te brengen.
Wat maakt iemand een kunstenaar?
Conventionele wijsheid suggereert dat een kunstenaar iemand is die kunst maakt. Het maakt niet uit of je een amateur of een professional bent, of je een formele opleiding hebt gevolgd of autodidact bent, of je werk maakt om te exposeren of gewoon voor jezelf. Als je kunst maakt, ben je een kunstenaar. / p>
Natuurlijk zijn er enkele artiesten, zoals performancekunstenaar Tehching Hsieh, die geen kunst maken.
Kan een kunstenaar die geen kunst maakt nog steeds als een kunstenaar worden beschouwd? Ik denk dat het antwoord is dat kunstenaar zijn, net als kunst maken, gaat over de bedoeling. Als je jezelf als een artiest beschouwt, dan ben je een artiest.
Terug naar Beuys
Dus om Joseph Beuys te verduidelijken “originele verklaring, ik zou het als volgt herformuleren:
” Alles kan kunst zijn en iedereen kan een kunstenaar zijn. “
Antwoord
Ik denk dat het niveau van je vraag is belangrijk. Je hebt niets gevraagd over schilderen of muziek. Je hebt iets gevraagd over kunst .
Ik heb hiermee geworsteld vraag voor het grootste deel van mijn volwassen leven, en ik denk dat je naar het niveau van de filosofie moet gaan om een antwoord te krijgen dat even waar is voor kunst in het algemeen, niet voor de individuele disciplines.
Denk aan de grote filosoof van onze tijd Donald Rumsfeld… en zijn hilarisch onhandige citaat , dat eigenlijk een mythologische waarheid is.
Voor bijna alles wat je doet, verplaats je dingen over de grens bij X.
Als je besluit Russisch te leren, weet je dat er een lan maat, geschiedenis, cultuur, grammatica, enz. achter “Russisch”. U weet dat er een reeks structuren is die u in uw geest kunt opnemen, en dan zult u een “Russische spreker” zijn. Russisch leren vereist zelfactualisatie, discipline en focus, maar bijna iedereen zou toegeven dat het geen kunst is.
De beste opvatting over kunst is om dingen over de grens te verplaatsen bij Y. Kunstenaars spelen rond op de rand, en kijk dan wat er gebeurt. Ze zitten aan de rand van wat ze begrijpen dat ze het niet begrijpen , de plek waar menselijke ideeën opraken. Vervolgens luisteren ze naar hun eigen lichaam en naar de wereld als geheel.Een deel ervan “voelt goed” en dan doen ze wat hun wordt verteld, om zo te zeggen. Ze weten niet wie er met hen praat, wat ze doen met de informatie of wat het resultaat zal zijn.
De poging om die grens te overbruggen – de ruimte tussen het bekende onbekende en het pure mysterie van alles wat buiten het onbekende valt – is kunst.
Het is bijna altijd niet succesvol. Wanneer artiesten aan de rand spelen, is vrijwel alles wat ze ontdekken nutteloos, wat mensen met een conservatiever temperament echt ergert, want het is echt een verspilling van tijd en moeite. Sommige linkse types hebben de neiging om te lang of te vaak aan de rand te blijven hangen, en ze verliezen het contact met de structuren van het bekende die hen in leven houden, vandaar alle worstelende, uitgehongerde, stervende artiesten.
Er is echter geen andere methode om de menselijke invloedssfeer uit te breiden. We moesten op de een of andere manier van bacteriën naar apen in Savannah verhuizen, en daarna moesten we van de vlakten naar het centrum van Shanghai, en er is geen andere manier om het te doen. Als je ergens heen wilt waar je nog nooit bent geweest, moet je op een gegeven moment een stap de echte duisternis in.
Neolithische rotsschilders wisten niet dat ze de concepten voor gereedschappen vaststelden en vuur. Sumerische beeldhouwers en Griekse dichters wisten niet dat ze de verhaallijnen voor de Avengers-films aan het schrijven waren. Raphael wist niet dat hij de dominantie van de kerk in de 18e-19e eeuw omver wierp. Monet wist niet dat hij hielp bij het ontwerpen van de digitale camera.
De kunstenaars van vandaag hebben geen idee wat ze doen, en als tijdgenoten zullen we ze nooit begrijpen, maar wat ze wel of niet ontdekken, zal vormgeven aan wat mensen in de toekomst bestuderen en leren.
Er is beroemd gezegd dat kunst een proces is en niet een ding.
Kunst is het proces waarbij dingen uit de leegte worden gehaald, in de mist, zodat de rest van ons ze op een dag duidelijk kan maken.