Beste antwoord
Shakespeare-geleerden herkennen doorgaans vier genres. Dit zijn:
- Komedies hebben over het algemeen lichtere themas met liefdesverhalen die voor het grootste deel gelukkig eindigen. Ik durf te zeggen dat voor gewone kijkers de komedies van Shakespeare zijn beste toneelstukken zijn. A Midsummer Night “s Dream is misschien wel de puurste komedie van Shakespeare en een van zijn meest populaire toneelstukken. Ik vind The Merchant of Venice de meest intrigerende Shakespeare-komedie; het is ook een van zijn meest controversiële toneelstukken.
- Histories zijn serieuzere stukken over de relatief recente geschiedenis van Engeland, met name de gebeurtenissen rond de War of the Roses. In de geschiedenis is een veelvoorkomend probleem de strijd om de troon. Richard III is zeer bekend in dit genre, hoewel het in sommige opzichten meer als een tragedie aanvoelt. Shakespeare leek vooral van dit genre te genieten, want hij schreef er vaak in. Afhankelijk van hoe je bepaalde toneelstukken telt, schreef Shakespeare meer geschiedenissen dan wat dan ook.
- Tragedies zijn zeer ser ious toneelstukken waarin meestal royalty (of anderen met een zeer hoge sociale status) betrokken zijn en die de dood van meerdere hoofdpersonages weergeven. Hamlet wordt vaak beschouwd als het beste toneelstuk van Shakespeare, hoewel ik de voorkeur geef aan Othello . Voor wetenschappers Zijn de tragedies van Shakespeare de grootste bron van belangstelling.
- Romans zijn late toneelstukken die over het algemeen komisch van structuur zijn, maar vaak betrekking hebben op serieuzere percelen met karakters van hoog station. The Tempest , een van Shakespeares laatste toneelstukken, is het meesterwerk van deze groep.
- Vroeger was het gebruikelijk om over bepaalde dramas als Probleemspelen omdat ze verontrustende sociale problemen aanpakken. Deze term is grotendeels buiten gebruik geraakt. Hoewel bepaalde late komedies, zoals Measure for Measure, onverwacht duister zijn.
Antwoord
Je hebt gelijk dat toen Shakespeare in verzen schreef, hij niet probeerde naturalistische taal na te leven. Elizabethanen praatten niet natuurlijker in poëzie dan wij .
Zeker, als je het vocabulaire van zijn tijd leert – en enkele van de Elizabethaanse grammaticale constructies – zal zijn schrijven natuurlijker aanvoelen. Maar het zal nog steeds duidelijk gestileerd zijn.
Waarom deed hij het? Omdat het traditioneel was, net zoals tegenwoordig toneelstukken in twee bedrijven en gordijnoproepen traditioneel zijn. In elk tijdperk neemt dramatisch schrijven een aantal willekeurige vormen aan. De vorm van Shakespeare, in grote lijnen, dateert tenminste uit de oude Grieken, die toneelstukken in verzen schreven. Dat wil zeggen dat Shakespeare in verzen schreef, want toen hij aan het schrijven was, verwachtte het publiek dat toneelstukken zo zouden worden geschreven.
In feite kwam hij op het toneel aan het einde van deze traditie en was hij een van de vele schrijvers (in die tijd) die fungeerde als een soort brug tussen een oudere (meer “poëtische”) vorm en de proza-gebaseerde vorm die ons meer vertrouwd is.
Hoewel de Elizabethanen in verzen schreven, schreven ze meestal blanco verzen, wat veel meer lijkt op normaal spreken dan eerdere versvormen. Veel wetenschappers hebben erop gewezen dat wanneer je luistert naar mensen die op tv worden geïnterviewd of de krant leest, je zult merken dat sprekers en schrijvers vaak per ongeluk in een jambisch ritme terechtkomen.
Dat is in feite tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: tien lettergrepen verdeeld in vijf paren, voeten genoemd, waarbij elke voet starringt met een onbeklemtoonde lettergreep (tee) en eindigt met een beklemtoonde lettergreep (TUM), zoals bij het woord ” kaboom. “
En Shakespeare varieerde vaak zelfs dit. Zo begon hij bijvoorbeeld enkele regels met tum-TEE. (NU is de winter van onze onvrede …) Hij schreef ook grote passages proza. heen en weer in stijl.
Trouwens, de vorige alinea is helemaal leeg vers. Is het je opgevallen?
Ik vermoed dat Elizabethanen (en eerdere toneelspelers) aan poëzie dachten in een een vergelijkbare manier waarop we over liedjes denken. Dus voor hen schreef Shakespeare wat we musicals noemen. In veel van zijn toneelstukken is er zelfs een gevoel dat personages uitbarsten g. Hier “een stukje” The Tempest “waarin een fee Triculo en Stephano bang maakt, die in proza spreken. Caliban” barst dan in gezang “om hun angsten te kalmeren.
TRINCULO O, vergeef me mijn zonden!
STEPHANO Hij die sterft, betaalt alle schulden: ik daag je uit. Genade met ons!
CALIBAN Ben je bang?
STEPHANO Nee, monster, niet ik.
CALIBAN Wees niet bang; het eiland is vol met geluiden, geluiden en zoete luchten, die plezier geven en geen pijn doen.Soms zullen duizend twinkelende instrumenten om mijn oren neuriën, en soms stemmen Dat, als ik dan na een lange slaap wakker was geworden, me weer in slaap zouden brengen: en dan, in het dromen, de wolken die me voor ogen zouden openen en rijkdom tonen Klaar om op me neer te vallen dat ik, toen ik wakker werd, weer huilde om te dromen.
Zelfs als Shakespeare slechts een traditie erfde, hoe is deze traditie dan ontstaan? Waarom schreven toneelschrijvers in verzen? Ik betwijfel of iemand het zeker weet, maar ik vermoed dat het de samenkomst van verschillende krachten is:
Allereerst is het relatief nieuw om een maand (of meer) de tijd te nemen om een stuk te repeteren. In het verleden moesten acteurs hun tekst vaak heel snel leren, misschien in slechts een paar dagen.
En zoals veel hedendaagse acteurs je zullen vertellen, is het veel gemakkelijker vers dan proza te onthouden, omdat het ritme helpt.
De meeste acteurs van Shakespeare konden lezen, maar dit De praktijk van het schrijven van verzen gaat terug tot de tijden van voorgeletterdheid, toen verhalen werden overgeleverd door mensen die ze keer op keer reciteerden. Als je naar mondelinge verhalen als “De Ilias” kijkt, vind je regelmatig metrum en veel herhaling, die allemaal het geheugen ten goede kwamen.
Theater is ook voortgekomen uit religieus ritueel, en zoals je weet , waarbij traditioneel veel wordt gezongen en vers wordt gezongen – misschien om soortgelijke redenen: om de herinnering te helpen.
Er is ook gewoon een mysterieuze en universele menselijke liefde voor alles wat met liedjes te maken heeft, en poëzie is een soort van lied zonder muziek.
Zie Marcus Gedulds antwoord op Wat zijn de geheimen om de themas en taal van Shakespeare te begrijpen?