Beste antwoord
Het is een lied met een goed advies voor het leven, door de Australische regisseur….
Baz Luhrmann – Everybodys Free (om zonnebrandcrème te dragen) versie 1999.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Dames en heren van de klas van “99 .. Draag zonnebrandcrème. Als ik u maar één tip voor de toekomst zou kunnen geven, zou zonnebrandcrème het zijn. De voordelen van zonnebrandcrème op lange termijn zijn bewezen door wetenschappers, terwijl de rest van mijn advies geen basis heeft die betrouwbaarder is dan mijn eigen meanderende ervaring … ik zal dit advies nu geven.
Geniet van de kracht en schoonheid van je jeugd, oh laat maar, je zult de kracht en schoonheid van je jeugd pas begrijpen als ze vervaagd zijn. Maar vertrouw erop ik, over 20 jaar kijk je terug naar fotos van jezelf en herinner je je op een manier dat je nu niet kunt begrijpen hoeveel mogelijkheden er voor je liggen en hoe Abulous je zag er echt uit … Je bent niet zo dik als je denkt.
Maak je geen zorgen over de toekomst; of zorgen maken, maar weet dat piekeren net zo effectief is als proberen een algebra-vergelijking op te lossen door kauwgom te kauwen. De echte problemen in uw leven zijn geneigd dingen te zijn die nooit bij u opgekomen zijn. Het soort dat je op een of andere inactieve dinsdag om 16.00 uur blind maakt.
Doe elke dag iets dat je bang maakt.
Zing.
Wees niet roekeloos met anderen de harten van mensen, verdraag geen mensen die roekeloos zijn met de jouwe.
Floss.
Verspil geen tijd aan jaloezie; Soms loop je voor, soms loop je achter. De race is lang, en uiteindelijk is het alleen met jezelf.
Onthoud de complimenten die je krijgt, vergeet de beledigingen; als je hierin slaagt, vertel me dan hoe.
Bewaar je oude liefdesbrieven, gooi je oude bankafschriften weg.
Strek.
Voel je niet schuldig als je niet weet wat je met je leven wilt doen . De meest interessante mensen die ik ken, wisten op hun 22ste niet wat ze met hun leven wilden doen, sommige van de meest interessante 40-jarigen die ik ken nog steeds niet.
Zorg voor voldoende calcium.
Wees aardig voor je knieën, je zult ze missen als ze weg zijn.
Misschien ga je trouwen, misschien niet, misschien krijg je kinderen, misschien je gaat niet scheiden op je veertigste, misschien dans je de funky kip op je 75e huwelijksverjaardag. Wat je ook doet, feliciteer jezelf niet te veel en hekel jezelf ook niet. Jouw keuzes zijn een halve kans, net als die van de anderen. Geniet van je lichaam, gebruik het op elke mogelijke manier … Wees er niet bang voor, of wat andere mensen ervan vinden, het is je beste instrument. zal ooit bezitten …
Dans … zelfs als je het nergens anders kunt doen dan in je eigen huiskamer.
Lees de aanwijzingen, zelfs als je het niet volgt ze.
Lees GEEN beautytijdschriften, ze zullen je alleen maar een lelijk gevoel geven.
Broer en zus samen zullen we het redden. Op een dag zal je geest je meenemen en je daarheen leiden Ik weet dat je pijn hebt gedaan, maar ik heb gewacht om er voor je te zijn. En ik zal er zijn, vertel het me nu gewoon, wanneer ik kan. Iedereen is vrij.
Leer je ouders kennen, je weet nooit wanneer ze voorgoed weg zullen zijn.
Wees aardig voor je broers en zussen; ze zijn de beste link naar je verleden en de mensen die je in de toekomst waarschijnlijk zullen bijblijven.
Begrijp dat vrienden komen en gaan, maar voor de weinige die je moet volhouden. Werk hard om de hiaten in geografie en levensstijl te overbruggen, want hoe ouder je wordt, hoe meer je de mensen nodig hebt die je kende toen je jong was.
Woon ooit in New York City, maar vertrek eerder het maakt je moeilijk; leef een keer in Noord-Californië, maar vertrek voordat het je zacht maakt.
Reizen.
Accepteer bepaalde onvervreemdbare waarheden, de prijzen zullen stijgen, politici zullen Philander, jij ook oud worden, en als je dat doet, fantaseer je dat toen je jong was de prijzen redelijk waren, politici nobel waren en dat kinderen hun ouderen respecteerden.
Respecteer je ouderen.
Don Verwacht niet dat iemand anders je ondersteunt. Misschien je hebt een trustfonds, misschien heb je een rijke echtgenoot; maar je weet nooit wanneer een van beide op is.
Knoei niet te veel met je haar, of tegen de tijd dat je 40 bent, ziet het er 85 uit.
Wees pas op wiens advies u koopt, maar wees geduldig met degenen die het geven. Advies is een vorm van nostalgie, het uitdelen is een manier om het verleden uit de vuilnisbak te halen, het af te vegen, de lelijke delen over te schilderen en het te recyclen voor meer dan het waard is.
Maar geloof me op de zonnebrandcrème …
(Broer en zus samen zullen we het redden. Op een dag zal je geest je meenemen en je daarheen leiden. Ik weet dat je pijn hebt gedaan, maar ik heb gewacht om er voor jou. En ik zal er zijn, vertel het me nu, wanneer ik kan. Iedereen is vrij
Antwoord
“Wat zijn 10 liedjes die iedereen zou moeten horen?”
Ik ga me concentreren op liedjes, in tegenstelling tot symfonieën, motetten, strijkkwartetten of andere muziekformaten. Mijn lijst zou anders zijn als je ‘muziekstukken’ zou zeggen, maar ik ga inzoomen op ‘liedjes’ omdat het leuk is en ik mijn weg weet in het formaat.
Ik ga ook doe alsof ik een mixtape van 10 nummers probeer te maken om popmuziek uit de 20e en 21e eeuw uit te leggen aan een groep buitenaardse wezens die zijn ingeschreven voor een cursus genaamd “geschiedenis van de popmuziek”. Daarna ga ik uitleggen waarom deze nummers belangrijk zijn.
1. Johnny B. Goode
Dit nummer schetst de hele populaire muziek van de afgelopen 60 jaar. Mensen zeggen dat Elvis “gewoon Chuck Berry afzette”, maar dat is niet helemaal waar. Elvis cover van het nummer Hound Dog heeft een enigszins vergelijkbare sfeer en kwam uit in 1956 – twee jaar voor JBG. Rock Me van zuster Rosetta Tharpe heeft veel van dezelfde soort gitaarstijlen. Maar ik zet Hound Dog of Rock Me niet op deze lijst. Toegegeven, Hound Dog is misschien meer cultureel invloedrijk bij je gemiddelde blanke, maar Johnny B. Goode had meer invloed op muzikanten die later muziek gingen maken in andere stijlen. Met name surfrock was slechts een nieuwe voorstelling van Johnny B. Goode. One Beach Boys solo is een noot-voor-noot cover van de JBG-intro. Dit nummer distilleert de essentie van rock en roll in 2:41.
Oké, laten we het hebben over waarom:
- Het is geen harde swing of shuffle. Het heeft zeker een vleugje, dat wil zeggen dat het gevoel niet 100\% “Mozart Straight” is. Desalniettemin heeft het een stuwend “straight eighths” -ritme op de hi hat en gitaar. (De Elvis hound-dog-hoes daarentegen heeft een meer “ouderwets” shuffle-gevoel). Rock-n-roll-muzikanten omarmden deze stuwende houding voor het grootste deel van de volgende 20-30 jaar voordat robotachtige ritmes in de mode kwamen met de uitvinding van de drummachine.
- Het koppelt degenen die de achtste rijden met een strik backbeat op de 2 en 4. Het is niet alsof Chuck Berry de backbeat heeft uitgevonden, maar nogmaals, het is de som van de delen die er hier toe doen. Het is een “coalescentie”; een eenvoudig, brutalistisch, stuwend ritme voor een nieuw tijdperk, dat luidde wat Nick Lowe “The Tyranny of the Snare Drum” zou noemen. Rock- of popnummers zonder traditionele backbeat kunnen een beetje desoriënterend zijn. De andere alternatieven – snare op 1234 – of de Bo Diddley Beat zijn belangrijk, maar niet zo universeel of alomtegenwoordig. Verveelde drummers besloten later om deze formule te variëren door de hi hat op verschillende tijdstippen te openen en te sluiten, de hi hat op de off beats te spelen, de kickdrum te synchroniseren, of wat dan ook. Maar het is allemaal hetzelfde.
- De gitaarsolo is zo iconisch dat je zou kunnen zeggen dat het de enige rockgitaarsolo is. Nogmaals, zuster Rosetta Tharpe deed dit soort dingen ruim voor Chuck Berry, maar het was meer in een RnB- en gospel-formaat. Chuck Berry draaide het script om, versterkte het en kreeg een helder, bijtend rockgeluid dat elke elektrische gitarist inspireerde om te volgen. Hij past de aandrijfintensiteit van de drums aan door hard te kiezen en de motorische achtsten aan te passen – geen kleine taak.
- Kun je je voorstellen dat Bob Dylan zijn vocale ding doet zonder eerst JBG te horen? Waarschijnlijk niet. Deze snelle, los melodieuze vocale levering met veel dias en bochten werd de modus operandi van talloze rockvocalisten tot begin jaren negentig en daarna. Bob Dylan is bekender vanwege dit uitgestreken, agressieve, langdradige en levendige geluid, maar ik zou zeggen dat Chuck Berry het eerst deed. Bluesachtige gitaarlicks en vocale zinnen ruilen? Ja, natuurlijk hebben Jimi Hendrix en Cream het gedaan, maar Chuck Berry deed het tien jaar eerder.
- Nu we het erover hebben, er zijn veel woorden in dit deuntje. Hij zingt ze heel snel omdat het een snel nummer is. Je zou zelfs kunnen zeggen dat we hier de contouren van rapmuziek hebben. Snel vuur, gesproken / gezongen, stuwende vocale ritmes – dat is rap. Doe hier een gedachte-experiment met mij. Stel je voor dat je het geïsoleerde vocale nummer meeneemt naar Johnny B. Goode en het over een halve tijd Trap Beat laat vallen. Het is misschien niet geweldig, maar het werkt wel.
- Led Zeppelin – een baanbrekende invloed op heavy metal-artiesten van hier tot het einde der tijden, kopieerde in feite Johnny B. Goode op hun nummer Rock and Roll. Samen met de Rolling Stones en vrijwel iedereen in de rock, aanbaden ze bij het altaar van Chuck Berry.
- En een paar jaar later is het titelloze album van Ramones alleen maar luider, meer vervormd en verder gedestilleerde reeks variaties op het thema voor het eerst vastgesteld door Johnny B. Goode. En dat betekent dat je geen punkmuziek zou hebben zonder dit nummer.
Daarom heb je in feite de laatste helft van de eeuw aan muziek door boze, of zelfs maar een beetje geïrriteerde jonge mannen samengesmolten in één nummer – een monumentale prestatie.
Chuck Berry vertegenwoordigt het archetype van de “uitvinder”. Zijn creatieve visie was zijn tijd ver vooruit en zijn technische innovaties op het gebied van gitaar en drums beïnvloedden verschillende generaties muzikanten.Andere beroemde muzikale uitvinders waren onder meer Kraftwerk en Eddie Van Halen. Ze hielpen achteraf met het uitvinden van elektronische pop- / dansmuziek en heavy metal-gitaar.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star is ook een slim en innovatief nummer, maar het werd geboren onder een ander astrologisch teken dan Johnny B. Goode. Dit deuntje vertegenwoordigt het archetype van het coole populaire middelbare schoolmeisje dat volwassen wordt en met jongens begint. Maar dat gezegd hebbende, er is ook iets homoseksueels aan. Zeker, ik weet zeker dat veel vrouwen het leuk vinden om fotos van sexy cowboys op hun computer te verzamelen (of wat dan ook lol), maar ik ga homomannen aanraden dit universeler te doen. Daarom heeft Lucky Star een dubbel publiek: de ene mainstream en de andere subversief. Het is geen wonder dat Madonna een homo-icoon is gebleven lang nadat de groep tienermeisjes was overgestapt naar de popster die op dit moment haar geluid opzoekt naar signalen. (Arianna Grande)
Veel dingen over Lucky Star zijn memorabel en iconisch. Vocaal doet ze dat soort dunne, meisjesachtige, flirterige, schattige dingen die in feite de basis vormen van dit genre. Het heeft een funky-achtige, bij uitstek dansbare beat, vol met een slap baslijn en veel synths. Ik weet dat het een van de vele vergelijkbare nummers is, maar er is gewoon iets zo rauw en pretentieloos aan. Het is ook een van haar eerste hits. Ja, het is vrij wegwerpbaar. Maar het is alsof je aardewerk vindt in de vuilnisbelt van een verloren beschaving. Plots zijn er een heleboel dingen logisch. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, enz. – Elke generatie heeft zijn eigen jonge zangeres die ook een onbedoeld of (misschien een advertent?) Homo-icoon is.
Girls Just Wanna Have Fun kwam eerder uit , maar het mist het doel voor mijn lijst omdat het vleziger en verfijnder is. Het is een beter nummer met een betere vocale prestatie. En hoewel het een directe voorloper is van “DAT GELUID”, is het er gewoon nog niet helemaal voor mij. Misschien is het dat de songteksten een beetje meer een feministisch volkslied zijn dat je iets om over na te denken geeft. NEE. Ik probeer te praten over een esthetiek die luchtig en sexy is – niet feministisch en episch.
Madonna zelf is een icoon en vertegenwoordigt het archetypische meisje dat volwassen wordt – de jonge godin. De keuze voor de naam Madonna was erg strategisch – aangezien het verwijst naar de Maagd Maria. Oude fuddy duddies waren beledigd. “Maria zou voor altijd maagd moeten blijven”, zegt de katholieke kerk. BS !, zegt Madonna. Zelfs als ze echt maagd was toen ze zwanger werd van Jezus, heeft Maria later zeker seks gehad. Ten eerste was ze getrouwd met Jozef en raad eens wat dat betekent … Ook had Jezus broers en zussen volgens de Bijbel. Hoe is dat gebeurt? Waren ze allemaal onberispelijk verwekt? Echt niet. Madonna probeert te praten over de realiteit van een jonge vrouw in het tijdperk na de seksuele revolutie. Hoe moet een meisje door dit bizarre rijk navigeren? Madonna heeft enkele ideeën.
Het feit dat een jonge vrouw überhaupt ideeën zou hebben over hoe dit te doen, was overduidelijk beledigend voor de korstjes die de leiding hadden over het systeem. Het feit dat Madonna open was over het verlangen naar materiële rijkdom en luxe dingen, was beledigend voor de hippiegeneratie. Maar gen xers aten het gewoon op en Madonna werd een van de belangrijkste artiesten van de jaren tachtig en negentig.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon is historisch gezien niet zo belangrijk als de vorige twee deuntjes. Sinatra heeft de jazz niet uitgevonden en heeft ook niet geholpen om dat nieuwe tijdperk in de muziek in te luiden. Maar het is waarschijnlijk mijn favoriete Sinatra-nummer en ik zou het gebruiken als een handig intro-punt om met onze hypothetische buitenaardse wezens te praten over een ander menselijk cultureel archetype: de Sophisticated, Roguish Ladies Man. Sinatra heeft alles te maken met charisma en ondeugd. Je houdt niet alleen van het liedje; jij vindt hem ook leuk, gewoon omdat hij zoveel charme uitstraalt. Hij schreef het nummer niet eens. Hij zong het gewoon beter.
Sinatra was populair in het jazztijdperk, en zijn geluid was wat ik popjazz zou noemen. Het staat in schril contrast met Charlie Parker, die met epische virtuositeit iedereen van het podium probeerde te blazen en alle muzikanten in het publiek meer wilde laten oefenen. Sinatra gaat 100\% over charme en vocale bekwaamheid. Hij laat het volkomen moeiteloos lijken. Zijn stem is gewoon cool.
Sinatra wordt over het algemeen niet beschouwd als een enorme invloed op het popmuziekgeluid van de latere 20e eeuw. Veel mensen houden van hem, maar vergeleken met bijvoorbeeld Led Zeppelin, miste hij de rebelse houding die vanaf de jaren vijftig zo populair werd. Je zult Sinatra ook niet horen in “da club”. Sinatra gaat over het hebben van ondeugden, maar het in het algemeen onder controle houden. Natuurlijk ben je misschien dronken en high, maar je bent nog steeds in staat om het goed genoeg bij elkaar te houden om spectaculair te zingen en met elke dame te praten die je maar wilt. Daarentegen werd de muziek na de jaren zestig een beetje meer … niet-gelijmd.
Ik zal zeggen dat dit urbane en soepele geluid terugkomt, en het begint weer cool te worden.In feite wordt de crooner-sfeer een belangrijke esthetiek in de meeste / alle stijlen van popmuziek. Twee moderne personificaties van de crooner-esthetiek zijn voor mij Post Malone * en zijn iets eerdere indie-tegenhanger Mac Demarco **. Ze halen hun inspiratie uit respectievelijk trapmuziek en yachtrock, maar beide brengen variaties op die soepele, Sinatra-achtige charme – zij het in een kostuum uit het tijdperk van 2010. De “Youth of Today” begint echt in dit zachtere, meer gecontroleerde geluid te komen. Zelfs vrouwelijke artiesten als Nilufer Yanya betreden de zone van croon .
Sinatra was de belangrijkste jazzcrooner, en om naar Sinatra te luisteren is iets intrinsieks van een cultureel archetype begrijpen: hij is die coole, urbane, verfijnde en soepele elitefiguur die je laat zien hoe je ook cool en soepel kunt zijn – zonder al te hard te proberen.
*** Dat zou je kunnen zeggen Mac Demarco hoort bij Weezer vanwege zijn ongegeneerde toewijding aan de visuele esthetiek van Normcore / nerdcore. Maar vergeet niet dat we het hier over geluiden hebben, niet over blikken. Post Malone ziet er totaal bizar uit, maar zijn geluid is verfijnd als f. Als je denkt in termen van de functie die ze vervullen in de samenleving, zijn alle drie de kunstenaars variaties op het thema “charmante schurken” – ongeacht het kostuum dat ze dragen.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
Het epische “I Will Always Love You” van Whitney Houston is een pop-r & b-meesterwerk. Het is jammer dat het werd overspeeld en zon meme werd, maar … luister er gewoon naar … het is gewoon ongelooflijk.
Toegegeven, de instrumentatie is meestal rotzooi. Als ik een beschrijving van de encyclopedie zou willen schrijven over wat je * niet * moet doen als je niet oubollig wilt zijn, zou ik gewoon een beschrijving van de achtergrondtrack schrijven – The sappy strings. De akoestische gitaar voor beginners. De massieve, oubollige elektrische piano. De “schittert”. De grommende saxofoon solo. De akkoorden zijn simpel en nogal saai; het nummer volgt meestal een I – vi – IV – V patroon. Maar dit alles doet er niet toe, want het meeste wordt overstemd door de epische stem van Whitney Houston in het refrein. Het kronkelt gewoon rond op de achtergrond van haar epische fusillade van vocaal talent. En dat is de truc bij het schrijven van een echt goed mainstream popnummer. Het maakt niet uit wat de achtergrondtrack doet; het moet gewoon een passende basis leggen voor de zanger.
Ja, dit nummer gaat 100\% over de ongelooflijke vocale uitvoering van Whitney Houston en als je er al een tijdje niet naar hebt geluisterd, ben je het aan jezelf verplicht om te gaan zitten en te luisteren. Het ontroerde me letterlijk tot tranen.
Wat haar optreden zo geweldig maakt, is dat ze het niet te veel overdrijft. Zeker, sommige zangers zingen hoger en luider; Whitney Houston is hier niet voor histrionics. Ze is hier om gehakt te maken van een RnB-ballad met vier akkoorden en ze doodt het meer dan. Ze schreef het laatste woord in RnB-ballads met vier akkoorden en ze legde de wet zo hard neer dat dit genre kort daarna van de radio verdween en pas echt terugkwam toen Adele op het toneel verscheen. Denk er gewoon over na. Zeker, ze zingt hoog. Natuurlijk gebruikt ze veel melisma en het is indrukwekkend. Maar wat het zo indrukwekkend maakt, is de kracht van haar stem en de emotie waarmee ze het vult. Ze heeft de volledige controle over elke noot die uit haar mond komt – tot het punt waarop vocale controle een deel van haar essentie lijkt te worden. De perfectie van deze voorstelling grenst aan saai als je er niet te hard over nadenkt. Dit is waarschijnlijk de reden waarom – in combinatie met de vreselijke achtergrondtrack – het een meme is geworden.
Maar als je met je hart luistert in plaats van met je hersenen, word je naar een bron van diepe menselijke emotionele expressie geleid. De teksten vertellen het verhaal een minnelijke, maar trieste breuk door middel van een oprechte monoloog. Een pijnlijke breuk maakt deel uit van wat het betekent om mens te zijn, en dit nummer raakt echt die zenuw. Het archetype van Whitney Houston is de minnaar – ze houdt met de grootst mogelijke diepgang. Haar liefde wordt zelfs versterkt door tragedie. Mensen worden verliefd en blijven soms verliefd lang nadat het zin heeft. Dat is wat onze hypothetische buitenaardse studenten moeten begrijpen.
5. TV Eye – The Stooges
Aan de andere kant van de kamer van Fly Me To The Moon op het feest is TV Eye druk bezig iedereen super nerveus te maken. Sinatra vermaakt de feestgangers met nonchalante geestige anekdotes; charmeert ze met knipogen; en anders vloeren iedereen met pure charisma: Iggy Pop vermaakt iedereen met zijn wonderbaarlijke vermogen tot het consumeren van illegale middelen; zijn gekke stunts; en zijn algemene sfeer van gevaar. Fly Me To The Moon gaat over dronken zijn, maar toch de touwtjes in handen hebben. TV Eye gaat over high zijn, manisch zijn en geen controle hebben. Het is een pure uitdrukking van de id, en het is het beste voorbeeld dat ik kan bedenken van een nummer dat de verschroeiende wreedheid van ontketende mannelijke energie blootlegt.
Elk geluid op de opname is ontworpen voor maximale impact. De drums klinken alsof ze daadwerkelijk worden geraakt door een stenen gollum in plaats van een man.De gitaar klinkt vaag, snauwend en hard. De meeste gitaristen komen dat geluid misschien tegen en zeggen “Ugh, gross”, maar Ron Asheton niet. Hij hoorde het en zei. “Nou, misschien kan ik nu Iggys zang evenaren”. En dat is slim denken.
Muzikaal valt er niet veel te zeggen over T.V. Eye. Het is gebaseerd op een vaag bluesachtige gitaarriff met een paar mooie tri-tonen erin gegooid om wat dissonantie toe te voegen. Het lijkt eigenlijk heel erg op Inna Gadda Da Vida of Sunshine of your love, maar dan in een hogere versnelling. De drums wijken af van het groovy “8ths and backbeat” -geluid van Johnny B Goode, maar ze zijn eigenlijk eenvoudiger, brutaler en woester. Een indringende, beukende snaredrum houdt de tijd, vermengd met fills die klinken alsof ze van Keith Moon zijn gesampled. Keith Moon was natuurlijk de inspiratie voor Animal, the Muppet.
En de zang: boven alles gilt, huilt, gromt en bedreigt Iggy Pop. Voor het ongetrainde oor klinkt het misschien alsof er hier helemaal geen melodie is, alleen het dreigende geraas van je gekste vriend op zijn meest dronken, hoogste en engste. Maar er is een melodie, en die is net zo eenvoudig, perfect en stoer als al het andere.
T.V. Eye komt van het album Fun House. Elke serieuze punk-, metal-, noise-, industriële en hardrockmuzikant die volgde, wilde (of ze het nu wisten of niet) de intensiteit van dit album overtreffen, maar het mocht niet baten. Ik denk dat de meesten van hen te veel nadenken en onvoldoende toegang hebben tot hun ID (The Clash). Of misschien proberen ze popsongs te maken die de meeste mensen leuk vinden (Green Day). Of misschien proberen ze gewoon te hard om je bang te maken – tot het punt dat ze cheesy zijn (de meeste metalartiesten). Zware muziek is langzamerhand meer een ambacht geworden – een wedstrijd om de concurrenten te overtreffen. Fun House daarentegen is kunst; enge, transgressieve, rare, smerige kunst. Zijn status als freakiest, grappigste album aller tijden moet nog tot mijn tevredenheid worden uitgedaagd, en de buitenaardse wezens moeten dit meteen begrijpen.
The Stooges vallen onder de tekenen van Bacchus en Pan – the out of controle, losgeslagen feestbeest. De Aliens moeten T.V. Eye horen omdat ze moeten begrijpen dat – ondanks al onze beschavende invloeden, complexe emoties en goed ontwikkelde hersenen, we nog steeds dieren zijn.
6. Digital Love – Daft Punk
Dit is een goed nummer om de aliens te laten zien, omdat ze zullen begrijpen dat we aardig zijn en we dromen ervan op een dag tussen de sterren te reizen, net als zij. Maar afgezien daarvan is het een van de beste elektronische jams aller tijden door een van de beste elektronische artiesten aller tijden.
Daft Punk heeft een interessante aanpak. Ze mixen samples van oudere nummers met synths en drummachines om iets te maken dat zowel menselijk als robotachtig klinkt. In Digital Love gebruiken ze een sample van de intro van een oud soulnummer als ruggengraat. Net als T.V. Eye bestaat dit nummer in wezen uit een herhalende riff. Maar wat ze met deze riff doen, is heel anders. Ze zuigen de bas uit de sample, zodat het klinkt alsof het wordt afgespeeld op een blikkerige cassettespeler zoals je oma had toen je opgroeide in de jaren negentig. Ze voegen de bas- en kickdrumgeluiden toe met hun eigen apparatuur. Ze voegen futuristische synths toe om de riff aan te vullen en te variëren. En dan gooien ze wat shakers hoge hoed in, extra elektrische gitaren en zelfs een rare kleine hoornpartij. Ze omzeilen geen serieuze vocalisten door een vocoder en een aantal zeer smakelijke robo-harmonieën te gebruiken als aanvulling.
Dan stopt het allemaal en kom je bij deze funky kleine warbly elektronische piano. De zanger vraagt: “Waarom speel je het spel niet?” en een heel raar klinkende talkbox-achtige “gitaar” herhaalt de vraag. De zanger herhaalt de vraag, en dan speelt de gitaar (het is geen gitaar) een van de beste gitaarsolos aller tijden.
Daft Punk liep ver voorop bij het terugbrengen van housemuziek . Het duurde een tijdje nadat Discovery het verpletterde in 2001 dat popartiesten de invloeden van de housemuziek serieus begonnen terug te brengen. Aan de ene kant was het misschien onvermijdelijk dat house een comeback zou maken, maar aan de andere kant had Lady Gaga misschien voor een ander popmedium gekozen als de baanbrekende invloed van Daft Punk er niet was geweest.
Als je in 2012 naar Good Time van Owl City en Carly Rae Jepsen luistert, kun je zien dat ze dit nummer meteen probeerden te rippen. Het is geen slecht popnummer, en het is omdat ze van de beste hebben gestolen.
Digital Love heeft weemoedige teksten die passen bij zijn bitterzoete sfeer, en dit helpt het om zich te onderscheiden van bijvoorbeeld Good Time, dat is gewoon een beetje te blij. Deze artistieke keuze helpt om te voorkomen dat het wegwerppopmuziek is, en de pure muzikaliteit en creativiteit katapulteert het naar de plaats van epische popartkunst.
Daft Punk valt daarom onder het archetype van de visionaire kunstenaar. Ze zagen dat housemuziek zou terugkeren en in plaats van te proberen te doen wat al was gedaan, creëerden ze hun eigen bijgewerkte kijk op het genre. Kun je een gitaarsolo maken met een keyboard?Blijkbaar is het antwoord ja. Kun je een heel nummer maken van de geweldige intro van een anders zo zwak RnB-nummer? Blijkbaar is het antwoord ja. Wie zou aan zulke dingen denken? Daft Punk, dat is wie!
7. Criminal – Fiona Apple
Terwijl Madonna met adolescente vrouwen sprak op Lucky Star, voedt Fiona Apple zich in het archetype van de gevaarlijke, coole, stadse, onafhankelijke feministische vrouw in haar vroege volwassenheid. Je kent het type. Pas op! Ze gaat je hart breken. Criminal was een suggestie van mijn vrouw (iemand die losjes bij dit archetype past, maar besloot met me te trouwen in plaats van mijn hart te breken) toen ik zei dat ik een nummer wilde van een coole “alt girl”. Mijn eerste suggestie was “My Moon, My Man” van Feist, maar we waren het erover eens dat het a) een beetje te hard was met het ruimtethema van de aliens, en b) terwijl een geweldig nummer, niet zo iconisch of bekend als Criminal.
Criminal raakt je hard met de vibe van de jaren negentig – een decennium nabij en mij dierbaar. Het gevoel van slacker woede hing toen dik in de lucht, en Criminal is absoluut een belangrijk onderdeel van de soundtrack van dat gevoel. Een beetje dieper in de muziek zelf gaan, dient als een groovy stap om te praten over cultuur, creativiteit en het artistieke proces.
Dit deuntje wordt geclassificeerd als alternatief vanwege het tijdperk waarin het uitkwam en omdat ze gooiden er wat knapperige elektrische gitaren in, maar als je veel van de culturele connotaties weghaalt, is het helemaal een jaren 70 jazzfusion / rock n roll erfenis. Toen ik mijn aliens lesgaf, zou ik dit lied uitleggen door te beginnen met Carole Kings “I Feel the Earth Move”. Beide melodieën worden aangestuurd door piano en zang en ze hebben funky RnB-ritmesecties. Je zou gemakkelijk kunnen zeggen dat Fiona Apple de erfgenaam van Carole King is. Maar er zijn hier enkele duidelijke verschillen. Crimineel klinkt gevaarlijker en verleidelijker. Een groot deel hiervan komt van Fiona Apples diepe, krachtige alt – die een intimiderende sfeer heeft in vergelijking met Kings vriendelijkere sopraan.
Een ander deel van het verschil komt van de productie. Als ik aan fluit denk, denk ik meestal aan pittige, hoge instrumenten die de hoofdmelodie spelen in een symfonie van Mozart. Hier worden de fluiten en andere instrumenten op een verdovende, impressionistische, dreigende manier bespeeld. Dit brengt ons bij de eerste twee nummers van Herbie Hancocks album Head Hunters – Chameleon en Watermelon Man.
Trek deze nummers omhoog en ik wacht.
Oké, vertel me dat ik ik heb het niet mis. De instrumentalisten hoorden de contouren van Head Hunters in Apples fusion-achtige pianospel en ze speelden echt deze drugsachtige, psychedelische uitstraling voor een artistiek effect. Er zijn zelfs een paar vreemd verontrustende fluiten aan het begin van Watermelon Man.
Ten slotte kun je de iets verder verwijderde invloed horen van Kim Gordon van Sonic Youth. Kim Gordon herdefinieerde de grenzen van wat aanvaardbare vrouwelijke creatieve expressie in de openbare ruimte is. Haar zang is vaak scherper en dreigender dan welke andere mannelijke vocalisten dan ook. Het is moeilijk om haar dreigende, afgematte, misantropische invloed op dit nummer te missen.
Door al deze invloeden samen te brengen, heeft Fiona Apple iets nieuws gemaakt – een edgy, cool poprockmeesterwerk dat een carrière lanceerde en duizenden mensen inspireerde andere vrouwen om de sociale orde te verwarren en te bedreigen.
Criminal speelt ook in op de culturele themas zonde, schuld en boete. Ondanks al zijn positionering als een slecht meisjeslied, gaat Criminal eigenlijk over schuldgevoelens en spijtgevoelens – belangrijke menselijke emoties. Zoals ik kan zien, is ze bijna aan het daten en vindt ze een van de jongens met wie ze aan het daten is echt leuk, maar weet niet zeker of het gaat lukken. Op een feestje of zoiets komt hij haar binnen met een andere man en hij is gewond. Ze realiseert zich: “oh rotzooi, ik vind die vent echt heel leuk en hij speelt ook niet alleen”. Ze probeert erachter te komen hoe ze met hem kan omgaan en het officieel kan maken, maar ze realiseert zich dat het misschien wat boete of excuses van haar kant vereist, en ze vraagt om advies over hoe ze haar fout kan rechtzetten. Er is zoveel religieuze taal in Criminal dat het verleidelijk is om het als een christelijk lied te classificeren. Als ze God er rechtstreeks in zou brengen, zou het zo zijn. Evangelische predikanten konden hele preken houden door dit te gebruiken als een metafoor voor christelijke verlossing, en ik weet zeker dat ze dat hebben gedaan.
Zoals ik Criminal uitlegde in mijn hypothetische geschiedenis van popmuziekles, zouden de Aliens ongetwijfeld willen weten meer over jaloezie, seks, romantiek, daten, religie en ethiek. Er valt zoveel uit te pakken over dit nummer dat we er een hele les aan kunnen besteden – misschien twee. Maar het komt allemaal neer op de Bijbel. Ja, het komt neer op het bijbelse archetype van de hervormde vrouw – Maria Magdalena. Ze is cool, ze is kunstzinnig en ze is sensueel. Maar ze heeft het leven van de zonde opgegeven om haar liefde op één man te richten. Als Madonna een draai is aan de Heilige Moeder, dan is Fiona Apple een hervertelling van het verhaal van Maria Magdalena.
8.