Beste antwoord
“I” m In Charge Now “door Thorne Empire
“Ik was onschuldig. Ik heb nog nooit een vlieg pijn gedaan. Ik had alles Tot ze mijn leven braken. Ik was een omstander. In de oorlog die was gebaseerd op leugens. Nu, ik kom voor hen, ik ga hun rijken platbranden” / p>
Uit het vuur dat in mij brandt Een feniks rijst op “Coz van de liefde die in mij is Hun systeem sterft af
Ik werd wakker in een gevaarlijke wereld waar goeden niet zijn “t goed En slechteriken zijn niet altijd slecht Niemand om te vertrouwen Ze hebben allemaal redenen om te liegen En ze hebben allemaal redenen om te vluchten
Ik heb namen in de kogels gekerfd Eén voor elke misdaad Ze hebben me nooit zien aankomen “Tot hun bloed de grond bedekte Bedekte de lijnen
Uit het vuur dat in mij brandt Een feniks stijgt op” Coz van de liefde die in mij is Hun systeem sterft af
Robuust gebouwd Ik ben helemaal opgefokt Ongeacht de opoffering, ik zal ze allemaal neerleggen. Het is een gloednieuwe dag dat ik een Ik leg de wet vast “Want ik ben – ik ben de baas Betreed voorzichtig” Want ik ben – ik wil je in jouw plaats zetten “Want ik heb de leiding nu ik ben ik heb de leiding nu ik ben ik” m nu de leiding
Uit het vuur dat in mij brandt Een feniks rijst op “Coz van de liefde die in mij is Hun systeem sterft uit
Uit het vuur dat van binnen brandt me Een feniks stijgt “Coz van de liefde die in mij is Hun systeem gaat dood”
Antwoord
Innovatie in de laatste 5 jaar? Zucht. Volgens mij? Nee, er is niemand. Niets. Nada. Zip. Zero. Zilch.
Is dit een opzet? Ben je aan het proberen om me in de problemen te brengen? Stagehands en productieploeg hebben meer dan wie ook de neiging om te werken en deel te nemen aan alle genres van The Arts en een esthetisch overzicht te krijgen. We zijn waarschijnlijk precies aan wie je het zou moeten vragen. Iemand moet het zeggen, ik “zal je de oude verhalen over” The Emperor “s New Clothes besparen.” https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
In productie, “innovatief” is een van die modewoorden die door creatievelingen, critici en fans op vergaderingen worden rondgegooid, een prominente plaats inneemt in high-colour glossy-programmas en veel wordt gebruikt in advertenties en marketing.
Innovatief : Adjectief.
- Met nieuwe methoden; geavanceerd en origineel.
- Introductie van nieuwe ideeën; origineel en creatief in denken.
Een deel van het probleem is dat muziekproductie en -distributie een geavanceerd bedrijf is, een van de meest ontwikkelde ondernemingen. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Muziek als product is noodzakelijkerwijs simplistisch geworden, ritmes en melodieën zijn zo gerangschikt dat ze toegankelijk zijn. Naarmate de wereldcultuur homogener wordt, heeft innovatie lang geleden een hoogtepunt bereikt.
Een tijdlang was er enige originaliteit in “wereldmuziek”. Al in 1995 goot prof. Marta Savigliano in haar boek “Tango and the Political Economy of Passion” koud water over de internationale marketing van wereldmuziek en bedacht het neologisme “autoexoticism “ voor de trend van kunstenaars uit de middenklasse om het imago van inheemse artiesten aan te nemen terwijl ze een muziekproduct produceerden dat was afgestemd op het burgerlijke publiek van de eerste wereld. Daar gaat de innovatie. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
“ een dubbele maskerade waarin elke rand van de mannelijke vrouwelijke verbinding eclectisch wordt uitgebuit en opnieuw gecombineerd. ” – Prof. Marta Savigliano
Er is overtuigend wiskundige argumenten van leiders in algoritmische muziekcreatie die werken met muziekmodellering. Ze halen hun schouders op en zeggen impopulaire dingen als: “Alle melodieën zijn al gemaakt. Als je “probeert te innoveren, is het allemaal al eerder gedaan.” https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Polyfone muziek bereikte zijn hoogtepunt tijdens de Renaissance, contrapunt en contrapuntische vormen werden high art tweehonderdvijftig jaar geleden. Romantiek en de verkenning van harmonie – tonale muziektheorie werd in de jaren 1800 uit de kast gehaald. In de populaire muziek is ‘niets nieuws onder de zon’, vooral de muziek die massaal wordt belicht sinds 2011. Sorry daarvoor.
“ Druk op een knop en er komen honderdduizenden sonates uit … “ – Prof. David Cope
Ik suggereer niet dat de wereldcultuur en muziek statisch of stervend is.Als deze vraag over kunst, schrijven, film, video of beeldhouwkunst ging, is er waarschijnlijk meer innovatie gaande. Convergerende media en de honger van het publiek naar nieuwigheid, gecombineerd met kunstpromotie, nieuwe technologie en materialen, vooruitgang in techniek en audiovisuele verwerking en een grotere toegankelijkheid creëren meer dan ooit innovatie in de kunsten in het algemeen.
—Sculpture By The Sea, Bondi Beach 2012, © David Caune.
Kijk uit! Hier komt een hondsdolle groep oudere, ervaren Quorans, enthousiast over hun verzamelingen van muzikale helden en iconen in verschillende formaten, die hun computers, elektronische autosleutels, iPads en dvds naar ons gooien!
Ja, ja. Kijk mensen, het IS al een fantastisch jaar voor muziek geweest. de meest innovatieve musos uit vervlogen tijden hebben hun meest gezaghebbende werk uitgebracht. David Bowies “Blackstar” was briljant. Zeker, het idee om je eigen dood artistiek te definiëren als een samenvattende boodschap was relatief ongebruikelijk, de video-, dans- en productiewaarden waren fantastisch, maar de muziek, hoewel ongelooflijk, was nauwelijks innovatief?
Serieus? Dit jaar hebben Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theater, Sia, Yoko Ono, Birdy en Mike Oldfield, allemaal erg origineel en vooruitstrevend in hun tijd – en sindsdien invloedrijk bij een nieuw publiek, uitstekende stukken werk uitgebracht, maar ze doen niets wat zij of anderen nog niet hebben gedaan.
Yikes! Buk en zoek dekking! Het zijn de millennials, gewapend met smartphones met ingebouwde mp3s en streamingdiensten. Nee, jongens! Elke rapper en hiphopster die de laatste tijd bezig is met het hypnotiseren van hun product en wiens naam begint met K of D hasn “Ook niets nieuws gedaan. Jazz geleend van rap yonks geleden, alleen omdat je nog niet eerder een paar ongebruikelijke samples, complexe ritmes, harmonieën en toonladders in je muziek hebt gehoord, betekent niet dat het nieuw is.
“Orchideeën” van Monster Rally? Spaar me. We waren vorige eeuw bezig met het arrangeren van die muziekstijl voor de wachtkamers van reikimassagetherapeuten. Courtney Barnett? Houd van haar, maar innovatief? Nee. Trouwens, kinderen, jullie hebben seks, drugs (nou ja, behalve enkele van die nieuwe ontwerpers) ook niet uitgevonden, kink, kunst, muziek, zonde, rebellie of protest.
Wees gegroet! Hier komt de Metal Mafia, omgord in replica-harnas, gierend vinyl, live EPs en stoffige cassettebibliotheekdozen bij ons. Ho, daar! Metal opsplitsen in zevenenzeventig genres, crossover-melanges tussen stammen maken, helemaal extreem gaan is niet innovatief, het is een postmoderne verduistering omwille van de ervan … Darkthrone? Portal? Crossover-bands. Geweldig, maar ik “hoor nog steeds niets nieuws …
Nou, we hadden het geluk om daaruit te komen. Jong of oud, genre-specifieke of brede smaak, geen enkele groep fans zal het leuk vinden te horen dat het nieuwste werk van hun favoriete artiesten stoïcijns en voetgangers is.
Er zijn een paar, altijd uitdagende originele artiesten, vaak met een muziektheoretische achtergrond, waarvan je zou kunnen zeggen dat ze hun innovatietraject hebben gevolgd. Björk Guðmundsdóttir is een voor de hand liggende keuze. Haar multimediale muziektheater, “Declaration of Independence” in 2012, zou erin slagen om als innovatief te kwalificeren, net als veel van haar veel experimenteel werk. Dat is een uitzondering die de regel bevestigt.
Ik had het over de rol van technologie in The Arts. In muziek creëert productietechnologie verbluffende nieuwe kansen voor muzikanten en artiesten. Virtuele realiteit, vooruitgang in projectie en mapping, draagbare interface-synthesizers en instrumenten plus geavanceerde samenwerkingssoftware, gesimuleerde holografische uitvoeringen door Mariah Carey en duetten met geanimeerde dode artiesten zijn opwindend, maar ik moet nog een echt nieuwe muzikale structuur zien ontstaan. / p>
Een van de meest interessante nieuwe technische vorderingen is de full-motion muziekcontrole en -creatie. Het V-Motion Project heeft projectiemapping en een volledige controle “motion / music interface” verenigd waarmee muzikanten en artiesten om muzikale kunstwerken op verschillende platforms te maken en hun hele lichaam als instrument te gebruiken – de technologie is nog maar net begonnen en zou kunnen leiden tot verrassende nieuwe manieren om te creëren.
Innovatie? In de kunsten, vooral de beeldende kunsten en in op technologie gebaseerde nieuwe media? Ja. Muziek, Vooral populaire muziek? Niet zo veel. Naarmate de ontwikkeling van technologie versnelt en nieuwe creëert media, wie weet?Technologie wordt goedkoper en ordes van grootte krachtiger: traditionele marketing- en uitvoeringsmethoden voor The Arts en muziek worden verstoord, waardoor de tirannie van de verwachtingen van een acceptabel product wordt doorbroken.
Naarmate de zaken vorderen, zullen we allemaal steeds meer kansen krijgen om bij te dragen, oude vormen opnieuw te interpreteren en nieuwe, misschien zelfs innovatieve muziek en kunst te maken voor persoonlijk en massa-entertainment.