Beste antwoord
Waltz is een dans die dateert van ongeveer 400 jaar geleden, dus het is gemakkelijk te begrijpen hoe verschillende manieren van dansen Waltz zijn zijn op basis daarvan gemaakt. Het wordt vaak in verband gebracht met een sprookjesachtige dans, aangezien het werd uitgevoerd in grote balzalen door prinsen en prinsessen.
Omdat het zon traditionele dans is, zou ik zeggen dat de verschillende soorten in wezen verband houden met het tempo van de lied, dat we in ballroom in drie delen: (1) de Weense wals (heeft het snelste tempo en het is het origineel), (2) medium wals en (3) langzame wals (deze laatste twee begonnen pas op het laatste deel van de 19e eeuw toen componisten langzamer werden geschreven Waltz).
Antwoord
Hoewel veel instructeurs nog steeds gebruik de oude taal waarmee we werden geïndoctrineerd, in werkelijkheid is er geen “lady-techniek” en “man-techniek”. Er is een lead-and-follow-techniek waarbij, historisch gezien, de hoofdrol doorgaans wordt ingenomen door de man en de volgrol meestal wordt ingenomen door de vrouw. Maar zelfs in het verleden, toen genderrollen strenger werden gehandhaafd, was dit niet universeel. Veel mensen namen beide rollen op zich, en het is altijd geweten dat het leren van de tegenovergestelde rol je een betere danser zou maken in de rol die je verkiest.
Het verschil tussen lead en follow zit in de naam. De hoofddanser beslist welke stappen of patronen ze willen dat de volgeling doet, en dan nodigt de hoofdleider de volgende uit om die stappen te doen door middel van de non-verbale fysieke communicatie die de hoofdleider leert in de lessen. ontvangt de non-verbale fysieke signalen en interpreteert ze, ofwel ervoor kiezen om de voorgestelde stappen te doen of in plaats daarvan iets anders te doen. Als de volgende ervoor kiest om iets anders te doen, is het de taak van de lead om te nemen wat de volgende doet, het plan te wijzigen en zich aan te passen met de volgende reeks stappen die de lead zal voorstellen.
Dans is een gesprek . Beide dansers moeten meedoen. De lead forceert de volgeling niet over de vloer. De leidinggevende nodigt de volgende uit om een reeks stappen te doen en de volgende accepteert door die stappen uit eigen beweging te doen. De volgende is verantwoordelijk voor het communiceren naar de lead (meestal non-verbaal) wat de volgende wil en kan, en de lead is verantwoordelijk om naar die communicatie te luisteren en alleen suggesties te doen voor de dingen die de volgende heeft aangegeven dat ze kunnen doen.
Partnerdansen lijkt veel op de samenwerking tussen een toneelschrijver en hun sterartiest. De toneelschrijver schrijft een toneelstuk dat de vaardigheden en het talent van hun artiest laat zien, rekening houdend met de voorkeuren van de artiest en hoe de artiest de personages en de motivatie interpreteert, en maakt aantekeningen van de artiest als ze voelen dat het personage of de plot erin wil gaan een andere richting.
De uitvoerder neemt de contouren van het personage en het script van het stuk en voert de voorgestelde richting zo goed mogelijk uit, en geeft indien nodig feedback. Het werkt alleen als de twee rollen samenwerken en rekening houden met de speciale vaardigheden en capaciteiten van de ander.
Als de hoofdrolspeler en de volgeling samenwerken in een gezamenlijk gesprek, ziet dansen er moeiteloos uit. Beide rollen vereisen empathie, mededogen, overweging en een verhoogd bewustzijn van de fysieke ruimte die beide dansers innemen. De ene rol (de hoofdrolspeler) heeft meer verantwoordelijkheid voor de creatieve richting van de dans, maar moet nog steeds open en flexibel zijn met die richting en bereid zijn om de andere persoon te horen, en de andere rol (volgen) heeft meer verantwoordelijkheid voor het luisteren en het uiten van de intenties van de andere persoon, maar moet nog steeds communicatief en samenwerkend zijn in het proces.
En de beste dansers kunnen van rol wisselen, soms zelfs in dezelfde dans.
Hang niet op op geslachten. Ik garandeer je dat dit je dansvaardigheid zal belemmeren, zelfs als je uitblinkt in de door jou gekozen rol. Het maakt niet uit welk vaardigheidsniveau je bereikt, je zult een * betere * danser zijn als je genderrollen volledig loslaat en gewoon op je sterke punten danst omdat ze re JOUW sterke punten, niet een of ander vermeend idee dat ze de sterke punten zijn van alle mensen in je demografie.