Beste antwoord
Ik heb er een paar, maar het zijn artiesten, niet echt bands.
- Devin Townsend- Heeft hier eerder over hem gesproken. Een Canadese metalvirtuoos, hij is een singer / songwriter / gitarist die alle drie op elitair niveau doet. Een cool ding aan hem is te wijten aan zijn bipolaire stoornis, zijn carrière is opgedeeld in twee verschillende stijlen: echt zware, extreme thrash met schreeuwende zang, en meer ambient, progressieve dingen die meer leunen op cleane zang. Ik denk dat hij een stuk beter is dan de meeste mainstream metalbands die er zijn, maar hij lijkt niet veel airplay of commerciële erkenning te krijgen, althans in de VS; hij heeft daar meer een niche, een cultstatus. Hier is een van mijn favoriete nummers van hem:
2. Ayreon- Nog een solo-metalmuzikant / -componist, deze man bevindt zich in hetzelfde rijk als Townsend. Devin heeft zelfs op een van zijn platen gezongen. Ayreon is de projectnaam van Arjen Lucassen, een Nederlandse prog-metal componist en instrumentalist die uitsluitend ruimteoperas en conceptalbums uitbrengt. De basis is metal, maar hij verwerkt allerlei soorten muziek in de operas, ook folk en klassiek. In tegenstelling tot Devin is Arjen in de eerste plaats een muzikant – hij zingt wel op de meeste van zijn albums, maar meestal in een beperkte rol (al zijn operas hebben een cast van ongeveer zeven à tien zangers). Ik zou zeggen dat Ayreon nog minder bekend is dan Devin, hij heeft waarschijnlijk een cultstatus in Europa, terwijl je in de VS echt naar hem moet zoeken, of die specifieke smaak al heeft. De enige zanger die hij op een van zijn platen vermeldt, dat een groot aantal Amerikanen zou kennen, is James Labrie van Dream Theater, en hij is Canadees.
Beide uiterst getalenteerde muzikanten, triest dat ze gepasseerd worden. makkelijke pop.
Antwoord
Oh, lieverd. Terwijl ik aan deze vraag dacht, kwam ik met een paar die vermeld moeten worden – ik doe er maar twee.
Squeeze – hoewel strikter New Wave – is een opmerkelijk onderschatte band. Hoewel hun indrukwekkende carrière bluesachtige, soulvolle nummers opleverde zoals Tempted of Black Coffee in Bed, en woeste uptempo rockers zoals Pulling Mussels from the Shell, bleef één ding constant: de teksten van Chris Difford, die perfect het leven van de arbeidersklasse in Groot-Brittannië weergeven, in het bijzonder dat van jongvolwassenen en adolescenten.
In Quintessence, het openingsnummer van hun vierde album, East Side Story, spreekt over tienerliefde – en de interne debatten, veldslagen en gedachten over liefde van een tiener – op een manier die vangt de geest opmerkelijk, ontroerend en nauwkeurig (zegt deze tiener, voor wie het lied een troost en een tonicum is wanneer het onderwerp zijn lelijke kop opsteekt, zoals vaak het geval is).
Het andere Quintessential Squeeze-nummer is Up the Junction. Een kroniek van het leven van een arbeidersklasse, van jonge minnaar, via vader tot dwangmatige drinker en gokker, het wordt gepresenteerd als weinig andere popsongs van drie minuten: als een verzameling verzen zonder refrein, de titel – Up the Junction – afsluitend het nummer, bijna een clou, terwijl de verteller en het personage beseffen hoe hij het verkloot heeft en dat hij zich bij zijn lot moet neerleggen. Het is poëtisch, tragisch en stilletjes briljant.
De case van Squeeze wordt volgens mij ook geholpen door de merkwaardig knappe Glenn Tilbrook, die het merendeel van de nummers van Squeeze zingt – een van de grootste troeven van Squeeze waren echter de vocale harmonieën van Tilbrook en Difford: Diffords dry croak zou het lagere octaaf nemen, ter ondersteuning van de onderkant van Tilbrooks choirboy chirp.
De andere band die ik wanhopig wil verdedigen is Roxy Music, Bryan Ferrys progressieve-art-glam-lounge-avante-rock- band – nou ja, de albums pre-Siren.
Een beetje daarbuiten, campy en ongegeneerd leuk, Roxy was nooit je typische progband, glamband of iets anders. Geleid door de vaak in smoking gehulde Bryan Ferry, een glamoureuze showman, een crooner, de originele loungehagedis, en ondersteund door wat minder, eh… conservatief geklede muzikanten –
– inclusief Brian Eno, voor de eerste paar albums, en de ongelooflijke saxofonist Andy Mackay voor de meerderheid, ze speelden alles, van hardrockende, saxofonerende hymnes zoals Remake / Remodel, tot camp, poppy deuntjes zoals Virginia Plain, tot emotionele, profetische, epische ballads zoals A Song for Europe.
Remake / Remodel: de saxofoon op dit nummer is verdomd verbluffend.Let ook op de gelijkenis van het codstuk van Mackay met een daadwerkelijke codering …
Virginia Plain, met de bonus van het kamp en gekke Do the Strand. Echt aangenaam.
A Song For Europe: met de Franse lyrische sectie, Ferrys emotionele vibrato, de saxofoonsolos en de prachtige piano overal, kan dit gemakkelijk een van Roxys beste nummers zijn.
Daar heb je het: luister, luister, luister dan wat meer.