Beste antwoord
7 MEEST ESSENTIËLE INGREDIËNTEN DIE NODIG ZIJN VOOR MUZIEKNOTATIE of PERSONEELSNOTATIE
Er zijn veel muzieknotaties over de hele wereld, maar de meeste standaardnotatie of gangbare notatie is de Western Staff Notation, ook wel European Staff Notation genoemd. Modern Staff Notation wordt gecrediteerd als de grondlegger van Guido dArezzo. Er zijn andere numerieke muzieknotaties die niet in dit artikel worden behandeld.
In notenbalknotatie (of ook wel notenbalk genoemd) zijn er sets van 5 horizontale lijnen en 4 spaties die elk de precieze toonhoogtes voor een muziekstuk of een lied vertegenwoordigen. In het geval van een ritme notenbalk die wordt gebruikt voor percussiemuziek, worden verschillende percussie-instrumenten gespecificeerd met alleen een bepaald ritme en niet de toonhoogte. Elke term en elk muzikaal symbool heeft precieze betekenissen en hun gebruik in notenbalknotatie. De meeste termen die in de notenbalk worden gebruikt, zijn Italiaans, omdat het is uitgevonden of gemaakt door een Italiaan. De songteksten van het nummer kunnen in elke taal worden geschreven.
Er zijn minimaal 2 muzikale dimensies nodig om muziek weer te geven en deze zijn zowel verticaal als ritme als horizontaal . Anders dan de songtekst van het nummer, kan het precieze muzikale elementen weergeven zoals toonhoogte, lengte of duur van een noot, rusten, toonsoort, maatsoort, sleutels, tempo, stemmingsmarkeringen, dynamiek, versiering, articulatie, voortekens, nootverhouding, pauzes, octaaftekens, herhaaltekens, pedaalmarkeringen voor piano, vingernummer voor gitaar, maatstrepen, maat en titel van het muziekstuk of het lied. Natuurlijk zal een nummer of een muziekstuk niet al deze muzikale elementen bevatten die hierboven worden genoemd, maar wel de meeste essentiële elementen van muziek.
Er zijn twee assen die notenbalknotatie gebruikt om muziekstuknotatie weer te geven en ze zijn toonhoogte als verticale of Y-as en ritme of tijdsduur als horizontale of X-as. Opmerking wordt altijd van links naar rechts gelezen zoals in de Engelse taal en niet anders. De toonhoogte wordt hoger naarmate de lijn of spatie hoger wordt, net als een hoogte, wat betekent dat de 2e lijn een hogere toonhoogte heeft dan de 1e regel, de 3e regel hoger is dan de 2e regel en de 1e spatie een hogere toonhoogte is dan de 1e regel, enzovoort.
Laten we het opsplitsen op basis van elk van de componenten van de muzieknotatie op punten voor een beter begrip van .
1) TYPE CLEF: dit is het eerste en belangrijkste punt om te overwegen. Het is dit stuk dat de precieze weergave van de muzikale toonhoogte zal geven.
Een sleutel (uit het Frans: sleutel “sleutel”) is een muzikaal symbool dat wordt gebruikt om de toonhoogte van geschreven noten aan te geven.
De meest voorkomende notenbalknotatie die we tegenkomen bij de meeste nummers of het muziekstuk is Grand Staff, een combinatie van een G-sleutel en een Bassleutel. Waarom de naam Grand, misschien kreeg hij zijn naam van een Grand Piano, ik weet het niet. We speelden de g-sleutelnoten met de rechterhand op een piano en de bas-sleutelnoten met onze linkerhand op een piano.
Er zijn ook andere sleutels die ook worden gebruikt, zoals sopraan, mezzosopraan, alt, tenor en bariton, en ze worden ook gezamenlijk Moveable Clef genoemd.
Alle sleutels volgen dezelfde volgorde van muzikale toonhoogtes , maar hun toonhoogtes worden uitgelijnd met de middelste C. Stel je de universele meetschaal “ Pralays verticale schaal ” voor, die ik demonstreerde aan te passen aan elke toonhoogte verticaal omhoog of omlaag langs de lijnen. De middelste C ligt boven de bas-sleutel, de middelste C ligt onder de g-sleutel en de beweegbare sleutel (sopraan, mezzosopraan, alt, tenor en bariton) ligt op elk van de specifieke regels voor elke sleutel afzonderlijk. Er zijn andere alternatieve sleutelnamen bekend of gegeven voor elke -sleutel op basis van de toonhoogtelijn waar het snijpunt plaatsvindt, zoals weergegeven in de onderstaande afbeelding.
In oude muziek waren er veel Clefs die werden gebruikt.
De meest voorkomende Clefs die in moderne muziek worden gebruikt, zijn Treble, Bass, Alto en Tenor.
Dit is de reden waarom Middle C in een piano erg belangrijk is in muziek. Middelste C wordt ook wel C4 genoemd. C die een octaaf is aan de linkerkant op een piano (hieronder op Pralays verticale schaal om te visualiseren) C3 en aan de rechterkant op een piano is C4 enzovoort.
OH NEE! Waarom hebben we zoveel sleutels nodig, kunnen we er niet één hebben? Ja, technisch gezien zouden we maar één sleutel kunnen gebruiken, maar het zou er zo rommelig en moeilijk te lezen uitzien met zoveel grootboekregels. Stel je voor dat een nummer of muziekstuk wordt geschreven van B2 naar D6.Het zou gemakkelijker zijn om afzonderlijk van de G-sleutel en de Bassleutel te lezen, in plaats van onszelf te dwingen om van één enkele G-sleutel te lezen.
Bekijk de afbeelding hierboven om een beter idee te krijgen. Het zou voor de meeste mensen moeilijk zijn om te lezen met te veel grootboekregels boven of onder de sleutel. Dit is de reden dat we de meest geschikte sleutel of geschikte octaaftekens moeten gebruiken, zoals Ottava Alta, Ottava Bassa of Quindicesima.
TREBLE CLEF of G CLEF :
Laten we, om naar de notenbalknotatie te kijken, beginnen met kijken naar de meest voorkomende sleutel, namelijk de g-sleutel. Het is het eerste type sleutel met het symbool dat eruitziet als “ Dollar of S” -symbool . Deze sleutel is ook bekend als de G-sleutel, alleen omdat het symbool snijdt of snijdt bij de G-toonhoogte.
Elke sleutel is slechts de 5 lijnen en 4 spaties. Wat als de toonhoogte niet binnen 5 regels en 4 spaties past, hoe noteren we dan. Er zijn toonhoogtes die boven of onder deze 5 regels, de zogenaamde Ledger Lines, moeten worden weergegeven. Houd er rekening mee dat de grootboeklijn geen doorlopende lijn is zoals de 5 gewone lijnen, maar slechts een korte lijn of lijnen om de exacte toonhoogte onder of boven de 5 regels weer te geven.
Treble of een willekeurige sleutel kan worden opgesplitst in 5 regels en 4 spaties om het beter te begrijpen of te visualiseren, zoals de onderstaande afbeelding. Als we alleen naar de 5 regels kijken, kan dit worden gezien als EGBDF (van onder naar boven) en 4 spaties als GEZICHT dat elk de precieze muzieknoten vertegenwoordigt. Om EGBDF beter te onthouden, pseudoniemen of acroniemen zoals E heel G ood B oy D oes F ine, of E heel G ood B oy D eserves F udge enz. We kunnen alle pseudoniemen gebruiken die het vreemdst klinken of die we zelf beter kunnen onthouden.
BASS CLEF OF F CLEF:
Dit is een andere meest voorkomende sleutel die we zouden tegenkomen. Bassleutel ook bekend als de F-sleutel omdat het symbool met dubbele punt zoals van bas snijdt of kruist op de toonhoogte F-noot. Ik weet niet zeker wie deze foto heeft ontworpen; Ik vond dat het de moeite waard is om te delen om een bassleutel te visualiseren of te relateren. Een krokodil kan basnoten produceren, dus het is een bassleutel die voor mij werkt.
Als de bassleutel wordt afgebroken door 5 regels en 4 spaties afzonderlijk, het ziet er ongeveer zo uit als onder afbeeldingen.
Als we alleen naar de 5 regels kijken, kan worden gezien als GBDFA (van onder naar boven) en 4 spaties als ACEG die elk de exacte muzieknoten vertegenwoordigen. Om GBDFA beter te onthouden, pseudoniemen of acroniemen zoals G ood B oy D oes F ine A lways, of G ood B urritos D ont F alle Een deel enz. ACEG kan beter worden onthouden als A ll C ow E om G rass. We kunnen alle pseudoniemen gebruiken die het vreemdst klinken of die we zelf beter kunnen onthouden.
MOVABLE CLEF of C CLEF:
Deze sleutel is ook bekend als beweegbare sleutel omdat de positie van het B-achtige symbool kan worden verplaatst en de sleutel verandert op basis van de lijn die het kruist. Het wordt ook C-sleutel genoemd omdat het snijdt op de C-pitchlijn. Op basis van zijn positie kan het ofwel bariton zijn (niet op de foto) wanneer het kruist op de 5e lijn, tenor wanneer het kruist op de 4e lijn, Alto wanneer het kruist op de 3e lijn, mezzosopraan wanneer het kruist op de 2e lijn en sopraan Sleutel wanneer deze elkaar kruist op de eerste regel. De meest voorkomende beweegbare sleutel van hedendaagse muziek is de alt- en tenorsleutel.
Waar de sleutel ook naartoe gaat en de naam krijgt, blijft de volgorde van de toonhoogte hetzelfde door zichzelf uit te lijnen met de C-toonhoogte van “Pralays Vertical Scale” zoals op de afbeelding.
Laten we om te beginnen eens kijken naar het daadwerkelijke muziekblad van Fur Elise als een voorbeeld om de positie van de symbolen of namen te begrijpen. Elk van de symbolen en namen heeft een specifieke betekenis en gebruik.
2) DUUR of LENGTE VAN OPMERKINGEN en RUST: dit is het tweede belangrijkste punt om te overwegen. Het is dit stuk dat de exacte weergave van muzikale lengte of duur zal geven.
Er wordt gezegd dat muziek alles draait om geluid geschilderd op stilte. Daarom zijn muziekrust (of stilte) net zo belangrijk als de muzieknoten zelf. Rust wordt ook binnen een maat of over het muziekstuk geteld om de duur van een nummer of muziekstuk te geven.
Elk van de noten kan worden onderverdeeld door zijn kleinere noten of worden gecombineerd tot grotere noten.
De hele noot kan bijvoorbeeld worden verdeeld in 2 halve noten, of in 4 kwartnoten, 8 acht noten enzovoort. .
Evenzo kunnen kleinere noten worden gecombineerd tot grotere noten. 2 halve noten kunnen bijvoorbeeld worden gecombineerd tot 1 hele noot, van 4 kwartnoten kan 1 hele noot worden gemaakt.
Evenzo kan 1 hele noot worden opgesplitst in 1 halve noot en 2 kwartnoten. Of 1 hele noot kan worden opgesplitst in 1 halve noot, 1 kwartnoot en 2 achtste noten.
Ditzelfde principe is van toepassing en geldt zelfs voor rust evengoed.
De meeste gebruikelijke noten die we tegenkomen in de bladmuziek zijn Whole, Half, Quarter, Eight, Sixteenth en Thirty- Tweede noten of rusten.
Ook een ander feit dat we tegenkomen is de Augmented Dot. Het geldt hetzelfde voor notities en voor elke rustperiode.
1 punt betekent 1 + 1/2 van zijn oorspronkelijke waarde, of 150\% van zijn oorspronkelijke waarde, of 1 en ½ maal de oorspronkelijke waarde.
2 punt betekent 1 + 1/2 + 1/4 van zijn oorspronkelijke waarde, of 175\% van de oorspronkelijke waarde, of 1 en 3/4 van de oorspronkelijke waarde.
3) TIJDSHANDTEKENING: dit stukje informatie in de muziekbladen legt het metertype en het type of het patroon van elke tel uit.
De maatsoort legt uit of het muziekstuk een dubbele meter, drievoudige meter of een viervoudige meter is. Duple betekent dat er 2 beats in elke meter zitten. Triple meter betekent dat er 3 beats in elke meter zitten. Viervoudige meter betekent dat er 4 tellen in elke meter zitten.
Dit kan ook worden gelezen aangezien er 4 kwartalen (¼) zijn beats in elke maat. Het bovenste getal staat voor het type meter (in dit geval is het een viervoudige meter) en het type tellen (in dit geval een eenvoudige maatsoort). Het onderste nummer geeft aan wat voor soort noot één tel krijgt.
Ook geeft de maatsoort aan of het een eenvoudige maatsoort, samengestelde maatsoort of onregelmatige maatsoort is. Wanneer noten of rusten kunnen worden onderverdeeld in 2 gelijke delen, wordt dit Simple Time Signature genoemd. Wanneer noten of rusten niet in 2 gelijke delen kunnen worden onderverdeeld, maar wel in 3 gelijke delen, wordt dit samengestelde maatsoort genoemd. Wanneer de noten (het hoogste aantal maatsoorten is geen veelvoud van 2 of 3 of 4, maar een nummer zoals 5, 7, 11, 13 enz.) Niet kunnen worden gegroepeerd in 2 of 3 of 4 gelijke groepen, worden ze onregelmatige maatsoort genoemd .
4) SLEUTELHANDTEKENING: Dit stukje informatie in de muziekbladen legt uit op welke sleutel het nummer of stuk is geschreven.
Tussen de sleutel en de maatsoort als er platte of scherpe punten zijn, of zelfs zonder scherpe of platte punten, wordt uitgelegd op welke sleutel het muziekstuk is geschreven. Als er bijvoorbeeld geen kruizen of mollen in het muziekblad staan, wordt uitgelegd dat het nummer is geschreven op C majeur of A mineur relatieve toonsoort.
Hier is de lijst met grafieken van toonsoort handtekening van majeur en hun relatieve secundaire sleutels.
Opgemerkt moet worden dat er zullen nooit scherp en plat zijn in een muziekstuk . Ofwel zal er geen scherpe en geen platte zijn, alleen scherpe punten of alleen platte punten.
Ook de scherpe en platte delen zullen altijd de orde van scherpe punten of de orde van platte delen volgen. Googlede het voor meer details over de volgorde van de scherpe punten en de volgorde van de mollen.
5) TEMPO-MARKERINGEN: Dit stukje informatie in muziekbladen legt uit hoe snel of langzaam het muziekstuk is.
Het tempo kan worden uitgedrukt in BPM (Beats per minuut) of MM (Maelzels Metronome) nummer bovenaan het muziekblad. Of soms kan het worden uitgedrukt in Italiaanse tempomarkeringen.
6) DYNAMISCHE MARKERING: Dit stukje informatie in Muziekbladen legt uit hoe zacht en luid de muziek zal op een bepaald moment tijdens het muziekstuk zijn.
7) OPMERKING RELATIE: Dit stukje informatie in muziekbladen legt de relatie tussen aangrenzende noten en aangrenzende rusten uit.
Noten kunnen worden verlengd met augmented dots. Een andere manier om het aantal noten en de rust te verhogen is door middel van Tie en Slur of Phrase.
Wanneer twee aangrenzende noten met dezelfde toonhoogte zijn verbonden, wordt dit Tie genoemd. Als er noten met verschillende toonhoogtes zijn aangesloten, wordt dit Slur genoemd. Als er meer dan twee noten zijn verbonden, wordt dit frase genoemd.
Er zijn ook andere nuttige termen die de moeite waard zijn om te leren, zoals herhalen, octaafbord, articulatie, stemmingsmarkeringen, versieringen en toevallige tekens.
Ik hoop dat de bovenstaande 7 hoofdpunten in het muziekblad voor iedereen een goede start zullen zijn. Er is geen snelkoppeling voor snellezen, maar oefenen is de enige manier om een bladmuziekblad te lezen en te schrijven.
Met vriendelijke groet en bedankt voor het lezen.