Beste antwoord
Met een grote verscheidenheid aan smaken en meningen onder onze leden, is dit een van de vragen die een veel discussie en discussie. Met ons behoorlijke aantal favorieten, was het een moeilijke taak om enkele van de beste rockbands uit te zoeken die verrassend onder de radar vlogen.
Hier zijn enkele van de weinige grootheden aller tijden die nooit hun beurs hebben gekregen. aandeel van erkenning.
1. Porcupine Tree
Dat zijn ze niet bepaald onderschat omdat het een crimineel onevenredige schare fans heeft. Porcupine Tree is een van de beste progressieve / psychedelische muziek die vergelijkingen met Pink Floyd heeft getrokken en is er altijd al geweest. De band begon in wezen als een soloproject voor Wilson, die alle muziek van de band creëerde. In 1993 wilde Wilson echter in een bandomgeving werken en bracht daarom een frequente medewerker Richard Barbeiri op keyboards, Colin Edwin op bas. en Chris Maitland op drums als permanente bandleden.
Een van de belangrijkste redenen voor hun onderprestatie is dat de bandleden zich vaak concentreren op hun respectievelijke solocarrière. Hoewel ze niet formeel uit elkaar zijn, hebben ze ook geen specifieke reformatie plannen die verder gaan dan “ooit”.
2. The Stone Roses
The Stone Roses waren de typische postmoderne dansgroep van eind jaren tachtig. Hun show in 1989 in de Empress Ballroom in Manchester was een mijlpaal. Helaas zorgden juridische puinhopen ervoor dat ze twee jaar lang niet konden spelen, maar een einde kwam aan hun snelle opkomst.
The Stone Roses, opgericht in 1983 in Manchester, was een van de p ionerende groepen van de Madchester-beweging die eind jaren tachtig en begin jaren negentig actief was. De band bracht in 1989 hun debuutalbum uit, The Stone Roses. Het album was een doorbraaksucces voor de band en oogstte lovende kritieken, waarbij veel critici het beschouwden als een van de beste Britse albums ooit opgenomen.
Luister naar elk, letterlijk elk Stone Roses-album en huil om wat zou kunnen “geweest zijn.
3. Mudhoney
Mudhoney is een Amerikaanse alternatieve rockband. Gevormd in Seattle, Washington, in 1988 na de ondergang van Green River. Mudhoneys vroege releases op het Sub Poplabel, met name hun debuutsingle “Touch me I” m Sick “en de Superfuzz Bigmup EP, waren enorm invloedrijk op de muziekscene in Seattle. Meer dan bijna alle andere andere release van het tijdperk inspireerden ze het vuile, vervormde geluid dat grunge zou worden.
Simpel gezegd, als er geen Mudhoney was, zou er geen Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains of iets anders zijn de grunge-beweging, p De band die de beweging begon, wordt vaak nooit gecrediteerd omdat ze er zelfs maar deel van uitmaakten. Elk Mudhoney-nummer plantte het zaad voor bands die na hen kwamen. Waarom naar afgeleiden luisteren als je de echte deal kunt krijgen?
4. The Yardbirds
Waarschijnlijk de meest controversiële band op de lijst, maar deze band heeft nooit zijn ware hoogten en potentieel bereikt waarvoor hij bestemd was. De groep lanceerde de carrières van gitaristen Eric Clapton, Jimmy Page en Jeff Beck, die allemaal in de top vijf staan van Rolling Stones lijst met 100 topgitaristen (Clapton op nr. 2, Page op nr. 3 en Beck op nr. 5). Toen Clapton stopte nadat hij de commerciële houding van de band zat was geworden, volgden fans Yardbirds in de verleiding van Beck –vs- Page. Te midden van al deze interne complicaties, eindigde Yardbirds als een wat had kunnen zijn .
Hoewel ze kritisch werden verkondigd en gewaardeerd, maar helaas kwamen ze te kort. Maar zoals ze zeggen, gebeurt allemaal met een reden. De ondergang van Yardbirds, hoewel jammerlijk, maakte de weg vrij voor Led Zeppelin. En de rest, is geschiedenis.
5. Rush
Rush, het Canadese trio, was een van de meest invloedrijke progressieve rockbands. Bestaande uit Neil Peart, een van de beste drummers aller tijden, met het effect van de jazzinvloed in zijn drumwerk, Alex Lifeson, een VN afgekeurde gitarist en Geddy Lee, met een voortreffelijke stem en geniale bas- en keyboardvaardigheden, het is een echte verrassing dat ze “niet zo bekend zijn als ze zouden moeten zijn.
Ze zijn erin geslaagd om de erfenis van rockmuziek, maar is niet precies blijven bestaan in de tijd. Draai de klok terug en luister naar enkele van hun schoonheden, Tom Sawyer, 2112, La Villa Strangiato, YYZ en schijnwerpers zijn enkele van hen.
6. The Cure
The Cure is een band waarvan de donkere melodieën altijd de geest van de luisteraar verlichten. Hoewel deze band een rijke erfenis van veelgeprezen muziek achterlaat, hebben ze nooit het hoogtepunt van succes bereikt zoals hun tijdgenoten.
De creatieve controle over de muziek die The Cure produceerde, was in handen van Robert Smith. Zijn dominantie was een van de belangrijkste redenen waarom de bandleden hun muzikale persoonlijkheid niet konden ontdekken. Bandleden die de beslissingen van Robert Smith in twijfel zouden trekken, werden vervangen. Zijn suprematie in de band was ongeëvenaard, hij leidde de band naar de onoverwonnen mijlpalen van succes, maar hij was de reden dat de bandleden geen cohesie hadden.
The Cure veranderde hun genre van Gothic naar Mainstream Pop in de vroege jaren 80 en de perceptie die in de geest van elke fan opkwam als de makers van Gothic Rock, vervaagde toen ze zich waagden aan de reguliere pop. Hoewel ze afweken van hun donkere en sombere muziekgeluid, blijft het nog steeds hun meest gewilde genre.
The Cure heeft veel bands als Interpol geïnspireerd en staat verder bekend als de Gothic Hit Machine van de jaren 80. Ze waren een van de meest succesvolle alternatieve bands van hen dus hun tijd. Fotos van jou, net zoals hemel en liefdeslied zijn hun meest gewilde liedjes en met een ritme dat zo goddelijk is als dat van hen, verwierven ze niet de roem of de status die ze verdienden.
7. The Pixies
Makers van het nummer “Where is my Mind” in de beroemde cultklassieker “The Fight Club”, The Pixies is een enorm getalenteerde, redelijk succesvolle en enorm onderschatte Amerikaanse alternatieve rockband die in 1986 in Boston, Massachusetts is opgericht.
De Pixies bereikten een relatief bescheiden populariteit in hun thuisland, maar waren aanzienlijk succesvoller in het Verenigd Koninkrijk, het vasteland van Europa en Israël. Ondanks beperkt commercieel succes, beïnvloedde hun schokkende popgeluid later bands als Nirvana, Radiohead en The Strokes. De muziekstijl van de band bevat een scala aan elementen, waaronder psychedelica, noise pop, hard rock, surfpop en surfrock.
Gemaakt door lead songwriter Black Francis, raken de nummers van de band een verscheidenheid aan onorthodoxe onderwerpen, zoals buitenaardse wezens, surrealisme, incest en bijbels geweld. Als zwemmen tegen de stroom in jouw ding is, dan is dit een band die je zeker eens moet bekijken.
8.The Strokes
Nog een veelbelovende groep die verdwaalde te midden van de ego-botsingen en egoïstische ambities van de leden, The Strokes is een Amerikaanse rockband, opgericht in New York City in 1998. De band kreeg veel lovende kritieken bij de release van hun debuutalbum uit 2001, Is This It in 2001. Het album stond op nummer 199 op Rolling Stones 500 Greatest Albums aller tijden, nummer 4 op NME ” s 500 beste albums aller tijden, nummer 8 op Rolling Stones 100 beste debuutalbums aller tijden en nummer 2 op Rolling Stones 100 beste albums van de jaren 2000.
Dit geeft inzicht in de potentieel hadden ze. Maar aangezien de leden liever alleen werkten dan samen, zou het niet “verkeerd zijn om te zeggen dat ze zelf het vuur aaiden dat hen overspoelde.
9. Knipperen
Dit is meer een geval van gebrek aan levensduur dan niet succesvol zijn. In 2011, beweerde The New York Times, “was geen enkele punkband uit de jaren negentig meer invloedrijk dan Blink-182″, en zelfs toen de band zich terugtrok na hun splitsing in 2005, was het geluid en de stijl ervan te horen in de gespierde poppunk. van Fall Out Boy of in de huidige golf van hoogglans Warped Tour-punkbands, zoals All Time Low en The Maine. ” Het is misdadig voor een band om zoveel lof te horen en toch te verdwalen in de tijd.
Blink-182 is een Amerikaanse rockband die in 1992 werd opgericht in Poway, een voorstad van San Diego, Californië. Hun combinatie van popmelodieën met snelle punkrock was radiovriendelijker dan eerdere bands. . De band kreeg voor het eerst bekendheid vanwege energieke liveshows en oneerbiedige lyrische toilethumor.
Frontman Tom DeLonge verliet de groep in 2005 en stuurde de band naar wat een “onbepaalde pauze” werd genoemd. Het trio herenigde zich in 2009 en produceerde hun zesde album, Neighborhoods (2011). In 2015 stopte DeLonge opnieuw en werd vervangen door Alkaline Trio-gitarist en zanger Matt Skiba. Al deze overgangen bleken een beetje te veel voor hen, en ze kwamen op deze lijst.
10 . Arctic Monkeys
Wacht voordat je je paarden laat racen, schreeuwend dat je deze band kent.Arctic Monkeys werd aangekondigd als een van de eerste bands die via internet onder de aandacht van het publiek kwam (via fan-gebaseerde sites in plaats van van de band), waarbij commentatoren suggereerden dat ze de mogelijkheid vertegenwoordigden van een verandering in de manier waarop nieuwe bands worden gepromoot en op de markt gebracht.
Hun debuutalbum is het snelst verkopende debuutalbum van een band in de geschiedenis van de Britse hitparade, en in 2013 rangschikte Rolling Stone het als het 30e beste debuutalbum aller tijden. De band heeft zeven Brit Awards gewonnen – driemaal de beste Britse groep en het beste Britse album gewonnen, en is genomineerd voor drie Grammy Awards. En ga zo maar door.
Arctic Monkeys zijn altijd hier en daar geweest, maar er zijn er meer dan hier. Het krijgen van lovende kritieken en underground blijven is meer als hun ding. Maar ze verdienen zeker een vermelding.
Antwoord
Er komen maar weinig prominente oudjes in me op:
The Yardbirds: Drie van de grootste gitaristen aller tijden begonnen hier .
Deep Purple: Rook op het water? Iedereen? Helaas is Smoke On The Water de belangrijkste reden waarom Deep Purple wordt onderschat. Dat ene nummer dat iedereen kent is het nummer met een simplistische riff, gesloten hi-hat-drumwerk, geen solo en doorsnee vocalen. Luister maar eens naar Highway Star of Child In Time en je zult begrijpen wat ik bedoel.
Rush: Een zeer technisch talentvolle band.
Nitro: De zanger heeft een aantal geweldige gilletjes terwijl gitarist Michael Angelo Batio zowat de technisch meest ervaren gitarist aller tijden is.
Accepteer: Ja. Slechts weinigen hebben deze naam gehoord. Geweldige heavy metal-muziek.
Quiet Riot: Voor alle gitaristen is Randy Rhoads alles wat iemand te zeggen heeft om ze allemaal in vuur en vlam te zetten. Helaas hebben niet-gitaristen nog nooit van deze band gehoord, of vinden het niet leuk.
En een van de nieuwe bands:
Alter Bridge: Het maakt niet uit hoeveel ik dit prijs band, het is nooit genoeg. Van de dubbele gitaaraanval van een jazzgeoriënteerde Myles Kennedy en de trashing titan, de Tremonster zelf, tot de gekke drumvullers van Scott Phillips, tot de stevige bas van Brian Marshall. Myles gekke reeks van Vier-en-een-halve octaaf is gewoon zo geweldig, luister naar de carrière-veranderende Breathe Again voor verificatie, en botst met de stem, de geweldige solos van Mark Tremonti! Maar de band is groter dan de som der delen. luister naar Blackbird, een acht minuten durend epos dat terecht de Second Stairway To Heaven wordt genoemd. Myles bluesachtige gitaarlicks, en zijn stem versmelt prachtig met Marks solo. Om nog maar te zwijgen van de ritmesectie, die echt het hele nummer opheft redelijk goed voor de legende! Je hoeft maar een keer naar deze band te luisteren.
Ten slotte zul je je realiseren dat alle bands hier erg technisch hniek bereikt, maar toch onderschat. Misschien is het omdat alleen muzikanten complexiteit echt kunnen waarderen, misschien zijn de anderen gehersenspoeld tot eenvoud. Hoe kun je anders bands uitleggen waarin ELK LID een GOD is van welk instrument ze ook spelen, met minder fans dan die lolipop-likkende geplastificeerde synthetisch -creëerde nepmuziek.