Beste antwoord
Waarschijnlijk. Jimi kon heel complimenteus zijn jegens andere gitaristen die hij leuk vond, vooral als hij sprak met de medebandgenoten van die gitarist. Er zijn een paar citaten die Hendrix naar verluidt over Kath heeft gemaakt die door fans worden gerapporteerd. Het citaat dat waarschijnlijk de meeste geloofwaardigheid heeft, komt van een lid van de Terry Kaths-band, Chicago Transit Authority. Saxofonist Walt Parazaider zei dat Jimi na een CTA-optreden tegen hem zei: “Walt, de hoorns zijn als een stel longen en je gitarist is beter dan ik.”
Voordat je beroemd werd met de Jimi Hendrix Ervaring, Jimi bracht een paar jaar door in meer dan een dozijn verschillende bands op het R & B-circuit. De meerderheid van hen had hoorns. Jimi speelde in bands met enkele van de beste blazerssecties die er waren voordat hij naar Engeland ging. CTA werd beroemd om hun hoorns, dus het deel van het citaat waar Jimi de hoorns opmerkt, klinkt zeker als iets dat Jimi zou zeggen. Je zou denken dat een uitstekende blazerssectie die binnen de grenzen van een rockband speelt, er echt uit zou zijn gesprongen bij Jimi. Leden van Chicago hebben opgemerkt dat Jimi Hendrix zo onder de indruk was van CTA dat hij hen uitnodigde om met hem op tournee te gaan als zijn openingsact.
Het lijkt ook zeker dat Jimi erg onder de indruk zou zijn geweest van Terry Kath. Terry kon zowel lead- als ritmegitaar spelen tijdens het zingen en als frontman van de band. En hij deed het allemaal heel goed. Eind jaren zestig was er maar één man in de buurt die zoiets kon doen. De naam van die man was Jimi Hendrix.
Toen hij niet speelde, was Jimi erg verlegen en bescheiden over zijn eigen talenten. Toen Dick Cavett hem op de nationale tv de beste gitarist ter wereld noemde, schaamde Jimi zich onmiddellijk en vertelde hij Dick, wat dacht je ervan om gewoon te zeggen dat ik “de beste speler ben die in deze stoel zit.
Dus als jij zouden mij vragen, naar mijn mening, is het waarschijnlijker of minder waarschijnlijk dat Jimi zei wat hij zei over Terry Kath, ik zou zeggen waarschijnlijker. Het is niet moeilijk te geloven dat Jimi de CTA-blazerssectie zou hebben opgemerkt en onder de indruk zou zijn geweest. Het is ook niet moeilijk te geloven dat hij onder de indruk zou zijn geweest van Terry Kath. Trouwens, waarom zou Walt Parazaider liegen over het citeren van Jimi die dat zei?
Maar neem Jimis citaat met een korreltje zout. Gewoon omdat hij zou kunnen hebben gezegd dat Terry Kath beter is dan hij tegen een van Terry De bandleden van Kaths, wil niet zeggen dat hij er diep van binnen echt in geloofde. Ik betwijfel of Jimi de eventuele aanvullende opmerkingen die hij over Terry Kath maakte voor een lid van de Chicago Transit Authority bedoelde als zijn definitieve verklaring voor de hele geschiedenis over wie de beste gitarist was.
Hieronder is CTA. met de betere dan Jimi Hendrix Terry Kath, rond de tijd dat Jimi ze voor het eerst zag.
Antwoord
Ik zou hier graag over willen schrijven omdat ik denk dat Jimi Hendrix een zeer verkeerd begrepen fenomeen is.
Jimi was een goede gitarist. Prima. Er waren en zijn veel zeer goede gitaristen. Zelfs halverwege de late jaren zestig zag ik live gitaristen waarvan ik dacht dat ze betere gitaristen waren dan Hendrix. Hun namen zijn in de geschiedenis verdwenen.
Het argument dat ik zou willen maken, is dat het niet Hendrix gitaarspel was die hem zo enorm onderscheidde van het gewone.
Een van de meest voorkomende misverstanden die ik zie in discussies over Hendrix is dat ieder van ons op YouTube kan gaan en instructies kan vinden over hoe te spelen zoals Jimi.
Stevie Ray Vaughn wordt vaak genoemd als een meester in de Hendrix-stijl, die hij was. Maar Stevie heeft de Hendrix-stijl niet uitgevonden met niets meer om mee te werken dan een blanco pagina.
Jimi was een innovator. Dit is een enorme sprong voorwaarts om een goede gitarist te zijn. Weinig van de technieken en stijlen die Jimi in zijn spel gebruikte, waren ooit gebruikt of gehoord voordat hij op het toneel verscheen. Hij had invloeden in elektrische blues, maar verder kwam al het andere recht uit zijn hoofd. Of misschien ergens anders, wie weet.
Natuurlijk kun je een Hendrix-imitator worden en zelfs een hele goede Hendrix-imitator worden. Maar er is niets op YouTube of waar dan ook dat je kan leren hoe je een revolutionaire innovator kunt worden die alles zal veranderen aan hoe een instrument zal worden gebruikt en waargenomen, en een blijvende impact zal hebben op die veranderingen.
Afgezien van omdat ik een zeer goede gitarist ben, zijn hier de twee dingen die voor mij opvallen:
Een daarvan was hoe drastisch de stilistische veranderingen in de gitaar werden als gevolg van Hendrix.
Ten tweede is de verreikende, langdurige impact van die innovatieve veranderingen.
Stap uit het muzikale rijk voor een paar voorbeelden:
Wist u dat, of zou u dat zelfs geloven, voorafgaand aan Hendrix, werd de Fender Stratocaster onder gitaristen beschouwd als een zeer inferieur instrument? Ja.De whammy-bar was een puinhoop, de toon was dun en erg moeilijk om mee te werken voor rockmuziek, en de pickups zoemden als een gek. Bijna alle opkomende gitaristen gebruikten destijds Les Pauls of Gibson holle lichamen.
De minst opmerkelijke spraakmakende Stratocaster-artiest op dat moment was Al Jardine van The Beach Boys, en Al deed het niet veel mee. Met Al als een hedendaags rolmodel, werd aangenomen dat hij de weergave was van waar een Stratocaster voor werd gebruikt. Niet veel, alleen een ondergeschikte rol.
Tussen Al Jardine en de ramp die het Stratocaster-ontwerp was, was het gewoon niet voldoende.
Na Hendrix explodeerde de verkoop van Fender Stratocasters. zo drastisch dat Fender de vraag niet kon bijhouden. Als u een detailhandelaar was in de vroege tot midden jaren 70, moest u twaalf niet-Stratocaster Fender-producten kopen om recht te hebben op slechts één Fender Stratocaster. Geen enkele gitarist, ooit… geen… heeft zon impact gehad op de MI-markt.
Voorafgaand aan Hendrix bezochten mijn beste bandmaatje en ik een plaatselijke muziekwinkel waar de verkoper wilde dat we een Vox uitprobeerden Wha Wha pedaal, wat we deden. Onze indruk was: “Ah, oké. Dat is leuk, maar wat zou je ermee doen? ” We wisten allebei hoe we moesten spelen, maar we hadden geen van beiden het vooruitstrevende, visionaire muzikale inzicht van Hendrix. Dus we hebben het gewoon doorgegeven.
Moet ik je vertellen hoe verrast en nederig we waren toen we begonnen te horen dat Clapton en Hendrix de wereld lieten zien wat er gedaan kon worden met een Wha-Wha-pedaal? Cue-lach-track, alstublieft.
Ook hier begon Hendrix met niets anders dan een lege pagina en een accessoirepedaal.
Ontelbare gitaarhelden uit de jaren 70 tot de afgelopen decennia hebben hun inspiratie en grootste muzikale invloed op Hendrix. De Stevie Rays en de Robin Trowers van de wereld hebben de Hendrix-stijl goed nagebootst en een beetje meer gepolijst en verfijnd. Maar ze hebben het niet uitgevonden, en ze hebben ook niet alles wat we dachten te weten over gitaar omgezet in iets heel anders dat een permanente impact zou hebben op hoe de elektrische gitaar wordt gebruikt en waargenomen.
Hendrix beschreef zichzelf als een boodschapper en schreef veel songteksten over engelen.
Wat de bron van zijn transformatieve innovatie ook was, hij beschreef het kenmerk van iets dat van buiten het rijk van onze gewone ervaring van gewoon zijn komt een bekwame gitarist.
Terugkijkend geloof ik oprecht dat Hendrix een revolutionair, transformerend popmuziekfenomeen was dat veel verder ging dan alleen goed zijn als speler.
Ik hoop dat dat zin voor lezers. Dank je.