Cel mai bun răspuns
Savanții Shakespeare de astăzi recunosc de obicei patru genuri. Acestea sunt:
- Comediile au, în general, teme mai ușoare, cu comploturi de dragoste, care se termină fericit în cea mai mare parte. Aș îndrăzni să spun că pentru membrii publicului obișnuit, comediile lui Shakespeare sunt cele mai bune piese ale sale. Visul unei nopți de vară este poate cea mai pură comedie a lui Shakespeare și printre cele mai populare piese ale sale. Găsesc Negustorul de la Veneția cea mai interesantă comedie de la Shakespeare; este, de asemenea, printre cele mai controversate piese ale sale.
- Istoriile sunt piese mai serioase care implică istoria relativ recentă a Angliei, în special evenimentele centrate în jurul Războiului Trandafirilor. În istorii, o problemă comună este lupta pentru tronul. Richard al III-lea este foarte bine cunoscut în acest gen, deși în anumite privințe se simte mai degrabă ca o tragedie. Shakespeare părea să se bucure de acest gen mai ales, pentru că el a scris în ea frecvent. În funcție de modul în care numărați anumite piese, Shakespeare a scris mai multe istorii decât orice.
- Tragedii sunt foarte serioase multe piese care implică în mod obișnuit regalitatea (sau altele cu posturi sociale foarte înalte) și descriu moartea mai multor personaje principale. Hamlet este adesea considerată cea mai mare piesă a lui Shakespeare, deși prefer Othello . , Tragediile lui Shakespeare sunt cea mai bogată sursă de interes.
- Romanțele sunt piese târzii, care sunt în general comice în structură, dar implică adesea mai serioase comploturi cu caractere de stație înaltă. Furtuna , una dintre ultimele piese ale lui Shakespeare, este capodopera acestui grup.
- La un moment dat era obișnuit să vorbim despre anumite drame ca Redări de probleme deoarece abordau probleme sociale tulburătoare. Acest termen a căzut în mare parte din uz. Deși anumite comedii târzii, cum ar fi Măsura pentru măsură, sunt neașteptat de întunecate.
Răspuns
Ai dreptate că, atunci când Shakespeare a scris în versuri, el nu încerca să simtă vorbirea naturalistă. Elizabetanii nu vorbeau mai natural în poezie decât noi .
Cu siguranță, dacă înveți vocabularul vremii sale – și unele dintre construcțiile gramaticale elisabetane – scrierea lui îți va fi mai naturală. Dar va fi în continuare evident stilizată.
De ce a făcut-o? Pentru că a fost tradițională, la fel cum în prezent sunt tradiționale piesele în două acte și apelurile de cortină. În fiecare epocă, scrierea dramatică ia unele forme arbitrare. Forma lui Shakespeare, în linii mari, datează cel puțin de la grecii antici, care scriau piese în versuri. Ceea ce înseamnă că Shakespeare a scris în versuri pentru că, atunci când scria, „așa se aștepta publicul să fie scrise piese.
De fapt, el a intrat pe scenă în coada acestei tradiții și a fost unul dintre mulți scriitori (la acea vreme) care acționa ca un fel de punte între o formă mai veche (mai „poetică”) și cea bazată pe proză care „ne este mai familiară.
Deși elizabetanii au scris în versuri, au scris mai ales versuri goale, care sunt mult mai aproape de vorbirea „normală” decât formele versurilor anterioare. Mulți cărturari au subliniat că atunci când ascultați oameni intervievați la televizor sau citiți ziarul, veți găsi difuzori și scriitori care cad accidental într-un ritm iambic destul de des.
Ceea ce este, practic, tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: zece silabe împărțite în cinci perechi, numite picioare, cu fiecare picior stariting cu o silabă neaccentuată (tee) și se termină cu una accentuată (TUM), ca și în cuvântul „ kaboom. „
Și Shakespeare a variat adesea chiar și asta. De exemplu, începând unele rânduri cu tum-TEE. (ACUM este iarna nemulțumirii noastre …) El a scris și pasaje mari de proză. Așa că a făcut tranziția înainte și înapoi în stil.
Apropo, paragraful anterior este un verset gol. Ați observat?
Bănuiesc că elizabetanii (și jucătorii anteriori) s-au gândit la poezie într-un un mod similar în care ne gândim la cântec. Așa că, pentru ei, Shakespeare scria ceea ce credem că sunt muzicale. Există chiar un sens, în multe dintre piesele sale, în care personajele au izbucnit în fiu. g. Iată „un pic din„ Furtuna ”, în care o zână îi înspăimântă pe Triculo și Stephano, care vorbesc în proză. Caliban„ izbucnește în cântec ”pentru a-și potoli temerile.
TRINCULO O, iartă-mi păcatele mele!
STEPHANO Cel care moare plătește toate datoriile: te sfid. Miluieste-ne!
CALIBAN Te-ai temut?
STEPHANO Nu, monstru, nu eu.
CALIBAN Nu vă temeți; insula este plină de zgomote, sunete și aeruri dulci, care dau încântare și nu vă rănesc.Uneori, o mie de instrumente zvâcnitoare îmi vor fredona urechile, iar cândva voci care, dacă m-aș fi trezit după un somn lung, mă vor face să dorm din nou; că, când m-am trezit, am plâns să visez din nou.
Chiar dacă Shakespeare a moștenit doar o tradiție, cum a început această tradiție? De ce dramaturgii obișnuiau să scrie în versuri? Mă îndoiesc că cineva știe sigur, dar „presupun că este convergența mai multor forțe:
În primul rând, practica de a lua o lună (sau mai mult) pentru a repeta o piesă este relativ nouă. În trecut, actorii trebuiau adesea să-și învețe replicile foarte repede, poate în doar câteva zile.
Și așa cum vă vor spune mulți actori contemporani, „este mult mai ușor să memorați versuri decât proză, deoarece ritmul ajută.
Majoritatea actorilor lui Shakespeare ar putea citi, dar acest lucru practica scrierii de versuri se întoarce la vremuri pre-alfabetizate, când poveștile erau transmise de oameni care le recitau mereu. Dacă te uiți la povești orale precum „Iliada”, vei găsi un contor regulat și o mulțime de repetări, toate acestea ajutând memoria.
Teatrul a apărut și din ritualul religios și, după cum știi, , care implică în mod tradițional multe cântări și cântări de versuri – poate din motive similare: pentru a ajuta memoria.
Există, de asemenea, pur și simplu o iubire umană misterioasă și universală pentru orice melodie, iar poezia este un fel de cântec fără muzică.
Vezi răspunsul lui Marcus Geduld la Care sunt secretele înțelegerii temelor și limbajului lui Shakespeare?