Cel mai bun răspuns
Nu există nicio poveste semnificativă în spatele Sultanilor din Swing, în afară de versuri. Versurile în sine au descris-o. Knopfler a mers la un pub din Londra. A văzut formația, i-a plăcut și a început să scrie o melodie despre ei. Cântărețul principal al formației (formația Jazz) la sfârșit i-a descris ca „Sultani din Swing”. De unde a primit numele.
La urma urmei, asta face întotdeauna Knopfler. El observă ceva și apoi scrie despre asta într-o temă de poveste. De exemplu, piesa „Lady Writer” a fost scrisă când Knopfler se uita la o emisiune TV cu o doamnă scriitoare pe ea. Money For Nothing de la un livrator, Boom Like that from a book etc etc.
Despre partea instrumentală,
Knopfler a scris inițial piesa pe chitară națională de oțel. Dar când a jucat-o cu stratul său, a sunat mai bine și a decis să o înregistreze cu stratul său.
Dacă doriți să aflați mai multe despre asta, atunci puteți citi acest articol,
Povestea din spatele cântecului: Sultani de leagăn de Dire Straits
A fost acoperit mult mai mult aici.
Vă mulțumim pentru a2a 🙂
Răspunsul
Există o mulțime de lucruri, așa că dacă doriți să redați toate notele pentru note, atunci va fi nevoie de un pic de memorare.
Mark Knopfler a introdus o nouă tehnică importantă la chitara electrică și, deși apare doar o singură dată în timpul solo (dar vezi comentariul de mai jos), este sugerat în multe locuri și le va face pe toate piese ușor de jucat dacă îl înțelegeți.
Acesta este arpegiul ridicat . Pentru a afla, va dura ceva timp și dedicare.
Începeți prin atingerea unui acord A Maj7:
Jucați nota A3, pe a 4-a coardă cu un pick în jos (o vom face cu degetele mai târziu, așa cum o face Knopfler, dar este cel mai ușor să învățați cu un pick). Apoi, fără a ridica selectorul, jucați C # 4 pe a treia coardă, de asemenea în jos. În momentul exact în care bateți această notă, relaxați-vă al patrulea deget pe al patrulea șir, astfel încât să se ude. Acum, din nou, fără să ridicați selectorul, jucați E4 pe al doilea șir, din nou în jos și, simultan, relaxați al treilea deget, astfel încât să amortizeze al treilea șir. În cele din urmă, finalizați acțiunea jucând G # 4 pe primul șir și relaxați al doilea deget, umezind al doilea șir.
Pentru prima dată, faceți acest lucru foarte încet. Vă va dura ceva timp să vă coordonați o notă relaxantă în timp ce o jucați pe următoarea. Odată ce ați obținut-o, puteți purta toata coarda, relaxând nota anterioară în timp ce o atingeți pe cea următoare, ceea ce produce un arpegiu fulgerător în care nu sună două note în același timp.
Odată ce puteți face acest lucru cu acest acord, exersați-l pe alte acorduri. În cele din urmă, veți putea să o faceți în sus sau în jos pe orice coardă, inclusiv coarde de bară, atât cu selecția, cât și cu degetele.
Când Knopfler a introdus acest lucru, sună ca o magie. Nimeni nu a jucat vreodată arpegii cu o singură notă care repede pe un solo de chitară.
Auziți mai multe despre Telegraph Road, Tunnel of Love și Brothers in Arms, dar este prezent pe Sultans of Swing, odată în într-o formă completă și, în multe locuri, doar aluzie, așa cum o face în două note.
Odată ce ați stăpânit acest lucru (ne-a luat un an, în perioada de glorie a Dire Straits și tuturor celor care au auzit a crezut că este și magie), apoi nu este nimic altceva neobișnuit în această melodie și toate săriturile aruncate se rezumă doar la această tehnică. Knopfler l-ar putea arunca literalmente oriunde la fel de ușor ca oricine altcineva să cânte la o coardă. Are încă un sunet distinctiv atunci când este redat la doar două note, datorită posibilităților suplimentare de amortizare pe care le introduce.
Celelalte tehnici pe care le folosește sunt standarde: hammer -ons , extrageri , finger-vibrato , braț de tremolo într-un singur loc (pe care îl puteți face doar pe o chitară cu braț de tremolo, dar nu este foarte important) și un indiciu de îndoirea șirurilor. Spre final începe să joace variații pe un bine cunoscut ling .
Pentru a juca linge , barați primul și al doilea șir pe, să zicem, al doisprezecelea fret, cu primul deget și țineți al treilea fret deasupra acestuia cu al treilea deget pe primul șir. Acum redați primul coard cu pick-ul, trageți-l pentru a suna nota blocată, apoi redați al doilea coard cu pick-ul. În mod natural va forma un triplet rapid. Exersați acest lucru de câteva ori, apoi extindeți-l alternând ținând cel de-al cincilea fret deasupra și făcând tripletul cu acesta, apoi al treilea fret deasupra. Sună foarte repede și îl auzi pe o mulțime de solo-uri de chitară.Aceasta este versiunea minoră, dar Knopfler aici și în Tunnel of Love, o face în major (al 4-lea fret deasupra barei) și se joacă cu variații pe ea. Din nou, după ce îl stăpânești, poți produce o cantitate nesfârșită de twiddling asemănător cu Knopfler.
În rest, acestea sunt lucruri destul de ușoare conform standardelor Knopfler. Jucați un pickup cu o singură bobină și aveți un amplificator de supapă pe canalul curat, cu câștigul ridicat, sau pe canalul principal cu câștigul destul de bine în jos, pentru a crea marginea distorsiune pe care Knopfler a favorizat-o. El folosește un pic de reverb și ecou, dar asta înseamnă producția, nu tehnica de joc.
Knopfler joacă de obicei plumbul cu degetele, ceea ce ajută și la definirea sunetului. Acest lucru face mult mai ușor săriturile complicate, care fac parte din stilul său. Cu toate acestea, nu este nimic intrinsec dificil în această melodie dacă preferați o selecție, deși sunetul dvs. va fi puțin diferit.
Sper că vă va ajuta.
Editat pentru a adăuga:
Un alt mic truc pe care Knopfler îl face aici și chiar mai distinct pe Romeo și Julieta (Realizarea de filme) este să fretezi o notă și apoi să aluneci în sus cu două frete, trecând astfel la următoarea poziție. El folosește acest lucru pentru a introduce un ciocan pe următorul șir.
Ascultați-l la sfârșit, imediat după versul „încă un lucru”.
În principiu, diapozitivele fusese în jur de zeci de ani înainte ca Knopfler să le folosească, dar aveai tendința să auzi diapozitive lungi într-un mod bombastic în care oamenii să urce până la gât. Diapozitivul cu două frete, ca un precursor la ceva din șirul următor, este un truc eficient care duce în mod natural la jocul foarte rapid și detaliat al lui Knopfler.
Dacă nu sunteți obișnuit, repetarea o notă de trei ori pe același șir este, de asemenea, ceva ce merită practicat. Knopfler este foarte bun: alții repetă o notă foarte repede pentru câteva bare, ca un jucător de mandolină. Knopfler îl aruncă și merge mai departe.
Adăugare suplimentară:
Există destul de multe comentarii care notează că Knopfler nu a inventat arpegiul ridicat. Sunt complet de acord. Face parte din repertoriul clasic, iar Chet Atkins era bine cunoscut pentru utilizarea acestuia.
Knopfler, totuși, l-a introdus în scena rock de la sfârșitul anilor 1970, într-o perioadă în care solourile de chitară rock clasică ieșiseră din moda și punkul conduceau drumul. Overdrive-ul greu a fost perceput ca fiind bombastic la vremea respectivă, iar solo-urile lungi de chitară erau auto-îngăduitoare.
Stilul lui Knopfler, construit pe arpegiul ridicat, pe care de multe ori îl sugerează doar pe două corzi, solo-urile degetelor și edge distorsiunea, adesea completată de utilizarea judicioasă a întârzierii digitale, era complet nouă și, cu aproximativ cinci ani, puteai auzi influența peste tot. Knopfler a jucat pe albumul lui Bob Dylan Slow Train Coming . Chris Rea a adoptat o mare parte din sunetul său. Multe trupe care nu au avut niciodată hituri au început să-și cânte melodiile în modul „Dire Straits”.
Înainte de Knopfler, tehnica a fost stabilită în unele genuri și a fost auzită ocazional în pop sau rock. După Knopfler, a făcut parte din vocabularul solo-urilor soft-rock.