Cel mai bun răspuns
Iată zece exemple ale unor artiști care creează în mod regulat (d) lucrări provocatoare de gândire (în niciun caz order).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – Un artist polonez care vine și care a creat un număr de „desene animate” care pun sub semnul întrebării normele sociale și politice:
2. MC Escher ( Site-ul oficial ) – Unul dintre preferatele mele din toate timpurile. Arta sa face apel la creierul matematic / spațial și pare să dezvăluie întotdeauna ceva nou când îl privești suficient de mult:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – The complete works ) – Oamenii au venit cu teorii despre Cina cea de Taină și Mona Lisa de secole. Cu toate acestea, cred că schițele invențiilor sale sunt destul de provocatoare:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – „Zeul-tată al suprarealismului pop”, are un stil kewpie-dolls-on-crack care mă face să meditez:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – Eu sunt obligat să-l includă pe Dali în această listă pentru că, la fel ca Escher, este unul dintre mari. / p>
6. Banksy ( Banksy ) – Unul dintre cei mai buni artiști de graffiti de până acum, are, de asemenea, o serie de lucrări tradiționale „interioare” care provoacă gânduri frumoase pe site-ul său:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Nu se poate renunța la mișcarea modernă de artă psihedelică atunci când se revizuiește arta care provoacă gândirea. Tokio Aoyama este un artist care provine dintr-un orășel din nordul Japoniei. Picturile sale pe care le simte vor împărtăși lumii tendințele de artă modernă din Japonia actuală.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 de lucrări de artă, biografii și spectacole pe Artsy ) – Există artiști de colaj și John Stezaker. A reușit să facă multe fotografii simple și să le rearanjeze în moduri care să facă pe oricine să arate de două ori:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg este un artist dificil, deoarece ia obiecte obișnuite și te face să le vezi în moduri extraordinare. Deși lucrarea lui pare destul de simplă, du-te să vizitezi una dintre acestea pentru tine și vei realiza cât de inteligent este. Te va face să te gândești:
10. Oricare dintre artele de la Burning Man ( Burning Man – Welcome Home ) – Serios … oricare dintre acestea:
Știu că nu toate acestea îți pot satisface dorința de artă cu nuanțe filosofice. Sperăm că cel puțin ți-am dat câțiva artiști noi pe care să îi meditezi.
Răspuns
Ad Reinhardt: Red Abstract, 1952
Nu sunt pe deplin convins că este atât de fascinant, dar voi risca să ghicesc de ce unii oameni cred că este.
Momentul definitoriu al dezvoltării artelor vizuale în secolul al XX-lea a fost rupe cu cerința ca arta să fie figurativă; că nu mai era necesar să descrie lumea cu o formă de reprezentare realistă. Această evoluție a însemnat că vocabularul extins al artelor vizuale ar putea vorbi despre concepte filozofice și metafizice dincolo de atingerea artei reprezentative, care, în mod surprinzător, a lăsat mult loc pentru lecturi ambigue de către un public obișnuit să vadă lumea oglindită așa cum o înțeleseseră întotdeauna.
Desigur, unii oameni au răspuns cu ostilitate, dar cei nepărtinitori și-au dat seama că conceptul de realism era relativ și că arta modernă ar putea dezvălui adevăruri care puteau fi exprimate doar printr-un nou limbaj, iar evazivitatea acestui limbaj era o parte din atracția sa. Este de necunoscut și misterios care, în cea mai bună formă, îi recompensează pe cei care sunt parțiali noțiunii și care o explicație satisfăcătoare nu este nici posibilă, nici dezirabilă.
Este demn de remarcat faptul că, când eram student, eram destul de obsedat de acest tip de întrebări care fac parte din artă contemporană și destul de dezinteresată de arta pre-XX, pe care o credeam plictisitoare și deseori legată ideologic fie de religie, fie de interesele clasei conducătoare. Acum este adevărat opusul; nu mai am o mare dragoste pentru arta de la sfârșitul secolului al XX-lea și am descoperit o profunzime a semnificației în arta figurativă pe care abstracționismul ar lupta să o întâlnească. În mod ciudat, cred că cunoștințele dobândite în perioada petrecută studiind arta contemporană au oferit o bază solidă pentru absorbția operei artiștilor clasici.