Cel mai bun răspuns
Într-o stație de metrou,
Apariția acestor fețe în mulțime ; petale pe o ramură umedă și neagră.
Tipărit în 1913, Revista de poezie. Celebrul metrou parizian de la La Concorde a început ca o poezie de 30 de rânduri, înainte de a fi introdusă printr-un aparat imagistic și transformată într-o versiune a Haiku-ului, brevetul suprem. —Depărtarea dintre cele două linii este remarcabilă.
Nu, lasă il miglior fabbro să vorbească:
Trei ani acum la Paris am ieșit dintr-un tren „de metrou” la La Concorde și am văzut brusc o față frumoasă, apoi alta și alta, apoi o față frumoasă de copil, apoi o altă femeie frumoasă, și am încercat toată ziua aceea să găsesc cuvinte pentru ceea ce însemnase acest lucru pentru mine și nu am putut găsi cuvinte care să mi se pară demne sau la fel de încântătoare ca acea emoție bruscă. Și în seara aceea, în timp ce mă duceam acasă de-a lungul străzii Raynouard, încă încercam și am găsit, brusc, expresia. Nu vreau să spun că am găsit cuvinte, dar a venit o ecuație. . . nu în vorbire, ci în pete de culoare aprinse. A fost doar asta – un „tipar” sau cu greu un tipar, dacă prin „tipar” înțelegeți ceva cu o „repetare” în el. Dar a fost un cuvânt, începutul, pentru mine, al unei limbi de culoare. Nu vreau să spun că nu eram familiarizat cu poveștile din grădiniță despre culorile ca tonurile din muzică. Cred că un astfel de lucru este o prostie. Dacă încercați să faceți ca notele să corespundă permanent cu anumite culori, este ca și cum ați lega semnificații înguste de simboluri.
În acea seară, în Rue Raynouard, mi-am dat seama destul de viu că dacă aș fi pictor sau dacă aș fi aveam, adesea, acel gen de emoție, chiar dacă aș avea energia de a obține vopsele și pensule și de a păstra la el, aș putea să găsesc o nouă școală de pictură asta ar vorbi doar prin aranjamente color.
Și așa, când am venit să citesc capitolul lui Kandinsky despre limbajul formei și culorii, am găsit puțin pentru mine. Am simțit doar că altcineva a înțeles ceea ce am înțeles și l-am scris foarte clar. Mi se pare destul de firesc ca un artist să aibă la fel de multă plăcere într-un aranjament de planuri sau într-un model de figuri, ca în pictarea portretelor de doamne frumoase sau în portretizarea Maicii Domnului așa cum ne-au propus simbolistii.
Când găsesc oameni care ridiculizează noile arte sau își bat joc de termenii ciudați ciudați pe care îi folosim în încercarea de a vorbi despre ei între noi; atunci când râd că vorbim despre „calitatea blocului de gheață” din Picasso, cred că este doar pentru că nu știu cum este gândul și sunt familiarizați doar cu argumentele, gibe-ul și opinia. Adică, ei nu se pot bucura decât de ceea ce au fost crescuți pentru a considera plăcut sau de ceea ce a vorbit un eseist în fraze melifluoase. Ei gândesc doar „scoicile gândului”, așa cum le numește de Gourmont; gândurile care au fost deja gândite de alții
Orice minte care merită să fie numită minte trebuie să aibă nevoi dincolo de categoriile de limbă existente, la fel cum un pictor trebuie să aibă pigmenți sau nuanțe mai numeroase decât numele existente a culorilor.
Poate că acest lucru este suficient pentru a explica cuvintele din „Vortex” -ul meu: –
„Fiecare concept, fiecare emoție, se prezintă conștiinței vii în unele elemente primare aparține artei acestei forme. „
Adică experiența mea la Paris ar fi trebuit să meargă în vopsea. Dacă în loc de culoare aș fi perceput sunetul sau planurile în relație, aș fi trebuit să-l exprim în muzică sau în sculptură. Culoarea a fost, în acest caz, „pigmentul primar”; Adică a fost prima ecuație adecvată care a intrat în conștiință. Vorticistul folosește „pigmentul primar”. Vorticismul este artă înainte de a se răspândi în flaciditate, în elaborare și aplicare secundară.
Ceea ce am spus despre o artă vorticistă poate fi transpusă pentru o altă artă vorticistă. Dar permiteți-mi să continui atunci cu propria ramură a vorticismului, despre care probabil pot vorbi cu o mai mare claritate. Tot limbajul poetic este limbajul explorării. De la începutul scrierii proaste, scriitorii au folosit imaginile ca ornamente. Scopul lui Imagisme este că nu folosește imagini ca ornamente . Imaginea este ea însăși vorbirea. Imaginea este cuvântul dincolo de limbajul formulat.
Odată am văzut un copil mic mergând la un întrerupător electric, spunând „Mamă, pot deschide lumina? ” Folosea limbajul vechi de explorare, limbajul artei. Era un fel de metaforă, dar ea nu o folosea ca ornamentare.
Unul este sătul de ornamentări, toate sunt un truc și orice persoană ascuțită le poate învăța.
Japonezii au avut simțul explorării. Ei au înțeles frumusețea acestui tip de cunoaștere.Un chinez a spus cu mult timp în urmă că, dacă un om nu poate spune ceea ce are de spus în douăsprezece rânduri, ar fi bine să tacă. Japonezii au dezvoltat forma încă mai scurtă a hokku .
„Floarea căzută zboară înapoi la ramura sa:
Un fluture. „
Aceasta este substanța unui foarte cunoscut hokku . Victor Plarr îmi spune că odată, când mergea peste zăpadă cu un ofițer de marină japonez, au ajuns într-un loc în care o pisică traversase calea, iar ofițerul a spus: „Opriți-vă, fac un poem”. Care poem a fost, aproximativ, după cum urmează: –
„Pașii pisicii pe zăpadă:
(sunt ca) prunii.”
Cuvintele „sunt ca” nu ar apărea în original, dar le adaug pentru claritate.
„Poezia cu o singură imagine” este o formă de super-poziție, adică este una idee pusă deasupra alteia. Mi s-a părut util să ies din impasul în care fusesem lăsat de emoția mea de metrou. Am scris o poezie de treizeci de rânduri și am distrus-o pentru că a fost ceea ce noi numim operă „de a doua intensitate”. Șase luni mai târziu am făcut o poezie pe jumătate din lungimea aceea; un an mai târziu am făcut următoarea frază asemănătoare hokku : –
„Apariția acestor fețe în mulțime:
Petale, pe o ramură umedă și neagră. „
Îndrăznesc să spun că nu are sens decât dacă cineva a intrat într-o anumită filă de gândire. Eu, o poezie de acest fel, încearcă să înregistreze momentul precis când un lucru exterior și obiectiv se transformă sau se aruncă într-un lucru interior și subiectiv.
Important apparition, Sunt mult mai influențat de nuanțele franceze ale cuvântului, „lasă la distanță dicționarele”, întrucât are bogății diferite în franceză, suspendă timpul până la un moment precis, astfel încât cuvântul în sine poartă o percepție precisă a unui moment . Și dacă împrumut din nou de pe linia din textul citat mai sus „ și am văzut brusc o față frumoasă ”&„ sau la fel de încântătoare ca acea emoție bruscă ”. Brusc. —Instanță și răspuns instantaneu. De asemenea, adaugă bogăție fețelor, deoarece cuvântul față în sine, într-o stație, ar fi obosit și sapat. Mistificarea pe care o aduce cuvântul ne transmite și ne pune frumusețea, așa că fețele dintr-o mulțime sunt deja înfășurate în delicatețe înainte de a le întâlni.
Ramurile, desigur, transportă mai mult de câteva petale, dar Pound intenționat folosește „ aceste fețe” și le compară cu petalele, sunt petale asemănătoare. Nu aș fi surprins dacă cineva ar atrage – umanitate asociată ramuri negre .- Ce mă interesează este momentul exact al experienței, fie că ramura are frunze pe ea, fie este goală, doar cu petale, care ar servi apoi ca puncte focale printre nenumăratele frunze. (Speculații pure din partea mea). – Gândește-te la tine.
Răspunde
zâmbind când ți-ai luat rămas bun,
poveștile noastre ajung înainte să scriem,
ce a greșit, nu știu,
cui să-l învinovățesc, anunță-mă
luna a devenit plictisitoare fără tine
stelele nu sclipesc mai
cred că e soarta apelului, coz
Am găsit din nou în mijlocul labirintului,
viața este acum distractivă cu u,
oh prietene, te iubesc