Care sunt cele 10 melodii pe care ar trebui să le audă toată lumea?

Cel mai bun răspuns

Este un cântec cu câteva sfaturi bune pentru a trăi, de regizorul australian …

Baz Luhrmann – Versiunea 1999 pentru toată lumea (pentru a purta protecție solară).

https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw

Doamnelor și domnilor din clasă din „99 .. Purtați protecție solară. Dacă aș putea să vă ofer un singur sfat pentru viitor, protecția solară ar fi aceasta. Beneficiile pe termen lung ale protecției solare au fost dovedite de oamenii de știință, în timp ce restul sfaturilor mele nu au o bază mai fiabilă decât a mea experiență proprie șerpuitoare … Voi distribui acest sfat acum.

Bucură-te de puterea și frumusețea tinereții tale; oh, nu te gândești; nu vei înțelege puterea și frumusețea tinereții tale până nu vor dispărea. Dar încredere Eu, în 20 de ani veți privi înapoi la fotografiile dvs. și vă veți aminti într-un mod în care nu puteți înțelege acum câtă posibilitate aveți în față și cât de f urât, ai arătat cu adevărat … Nu ești atât de grasă pe cât îți imaginezi.

Nu-ți face griji pentru viitor; sau vă faceți griji, dar să știți că îngrijorarea este la fel de eficientă ca și încercarea de a rezolva o ecuație de algebră mestecând gumă. Adevăratele probleme din viața ta sunt potrivite pentru a fi lucruri care nu ți-au trecut niciodată prin minte îngrijorată. Genul care te acoperă la orele 16:00 într-o zi de marți inactivă.

Fă un lucru în fiecare zi care te sperie.

Cântă.

Nu fii nechibzuit cu ceilalți. inimile oamenilor, nu vă supărați pe oamenii care sunt nesăbuite cu ale voastre.

Ață.

Nu vă pierdeți timpul pe gelozie; Uneori ești în față, uneori ești în urmă. Cursa este lungă și, în cele din urmă, „este doar pentru tine.

Amintește-ți complimentele pe care le primești, uită de insultele; dacă reușești să faci asta, spune-mi cum.

Păstrați vechile scrisori de dragoste, aruncați vechile extrase de cont.

Intindeți.

Nu vă simțiți vinovați dacă nu știți ce doriți să faceți cu viața voastră Cei mai interesanți oameni pe care îi știu nu știau la 22 de ani ce au vrut să facă cu viața lor, unii dintre cei mai interesanți tineri de 40 de ani pe care îi știu încă nu îți dau.

Obțineți mult calciu.

Fii bun cu genunchii tăi, îți va fi dor de ei când vor dispărea.

Poate te vei căsători, poate nu vei câștiga, poate vei avea copii, poate nu vei câștiga, poate vei divorța la 40 de ani, poate vei dansa puiul funky la cea de-a 75-a aniversare a nunții tale. Orice ai face, nu te felicita prea mult sau nu te recuzi. Alegerile tale sunt la jumătate de șansă, la fel și toți ceilalți. Bucură-te de corpul tău, folosește-l în orice fel poți … Nu-ți fie frică de el sau de ce alte persoane cred despre el, este „cel mai bun instrument pe care îl ai tu” Voi deține vreodată …

Dans … chiar dacă nu ai unde să o faci decât în ​​camera de zi.

Citește instrucțiunile, chiar dacă nu urmezi ei.

NU citiți reviste de frumusețe, vă vor face doar să vă simțiți urât.

Frate și soră împreună vom reuși să trecem într-o bună zi spiritul tău te va duce și te va îndruma acolo Știu că ai suferit, dar am așteptat să fiu acolo pentru tine. Și voi fi acolo, spune-mi acum, ori de câte ori pot. Toată lumea este liberă.

Cunoaște-ți părinții, nu știi niciodată când vor fi plecați definitiv.

Fii drăguț cu frații tăi; acestea sunt cea mai bună legătură cu trecutul tău și persoanele cu cea mai mare probabilitate de a rămâne cu tine în viitor.

Înțelege că prietenii vin și pleacă, dar pentru cei prețioși Lucrați din greu pentru a acoperi golurile geografice și a stilului de viață, pentru că cu cât îmbătrâniți, cu atât aveți mai multă nevoie de oamenii pe care îi cunoașteți când erați tineri.

Trăiți o dată în New York, dar plecați înainte te face greu; Trăiește o dată în nordul Californiei, dar pleacă înainte ca să te facă moale.

Călătorie.

Acceptă anumite adevăruri inalienabile, prețurile vor crește, politicienii vor Philander, și tu veți îmbătrâni și, când veți face, veți visa că, când erați tineri, prețurile erau rezonabile, politicienii erau nobili, iar copiii își respectau bătrânii.

Respectați-vă bătrânii.

Don ” Nu mă aștept ca altcineva să te sprijine. Poate aveți un fond fiduciar, poate aveți un soț bogat; dar nu știi niciodată când s-ar putea epuiza oricare dintre ele.

Nu te încurca prea mult cu părul tău sau, până vei avea 40 de ani, va arăta 85.

aveți grijă al cui sfat cumpărați, dar aveți răbdare cu cei care îl furnizează. Sfatul este o formă de nostalgie, distribuirea acestuia este un mod de a pescui trecutul de la eliminare, ștergându-l, pictând peste părțile urâte și reciclându-l pentru mai mult decât merită.

Dar credeți-mă pe protecția solară …

(Frate și soră împreună vom reuși cândva când spiritul tău te va duce și te va îndruma acolo. Știu că ai fost rănit, dar eu aștept să fiu acolo pentru tine. Și voi fi acolo, spune-mi acum, ori de câte ori pot. Toată lumea este gratuită

Răspunde

„Care sunt cele 10 melodii pe care ar trebui să le audă toată lumea?”

Mă voi concentra asupra melodiilor, spre deosebire de simfonii, motete, cvartete de coarde sau alte formate de muzică. Lista mea ar fi diferită dacă ai spune „piese de muzică”, dar voi analiza „piesele” pentru că este distractiv și îmi cunosc calea în jurul formatului.

preface-te ca și cum aș încerca să creez o casetă mixtă de 10 melodii pentru a explica muzica pop din secolele XX-XXI unui grup de extratereștri spațiali care sunt înscriși la un curs numit „istoria muzicii pop”. Apoi voi explica de ce aceste melodii sunt importante.

1. Johnny B. Goode

Această melodie prezintă întreaga muzică populară din ultimii 60 de ani. Oamenii spun că Elvis „tocmai l-a smuls pe Chuck Berry”, dar asta nu este chiar adevărat. Coperta piesei lui Elvis Hound Dog are o aceeași vibrație similară și a apărut în 1956 – cu doi ani înainte de JBG. Rock Me by Sister Rosetta Tharpe are o mulțime de aceleași stiluri de chitară. Dar nu includ Hound Dog sau Rock Me pe această listă. Adevărat, Hound Dog ar putea fi mai influent din punct de vedere cultural cu persoana ta albă obișnuită, dar Johnny B. Goode a fost mai influent cu muzicienii care au continuat să facă muzică în alte stiluri. În special, surf rock a fost doar o reimaginare a lui Johnny B. Goode. One Beach Boys solo este o copertă notă cu notă a intrării JBG. Această melodie distilează esența rock and roll-ului în 2:41.

Bine, să vorbim despre motivul:

1. Nu este un hard swing sau un shuffle. Cu siguranță are un gust, adică senzația nu este 100\% „Mozart Straight”. Cu toate acestea, are un ritm de conducere „optimi optime” pe pălărie și chitară. (În schimb, capacul câinelui câinelui Elvis are o senzație de amestecare mai „veche”). Muzicienii de rock and roll au îmbrățișat această pilotă pentru cea mai bună parte a următorilor 20-30 de ani, înainte ca ritmurile robotizate drepte să intre în mod cu invenția mașinii de tobe.
2. Împreună cu cei care conduc optimi cu o capcană. backbeat pe 2 și 4. Nu este ca și cum Chuck Berry a inventat backbeat-ul, dar din nou este suma părților care contează aici. Este o „coagulare”; un ritm simplu, brutalist, de conducere pentru o nouă eră, deschizând ceea ce Nick Lowe ar numi „Tirania tamburului”. Cântecele rock sau pop fără un ritm tradițional pot fi puțin dezorientante. Celelalte alternative – capcană pe 1234 – sau Bo Diddley Beat sunt importante, dar nu la fel de universale sau omniprezente. Baterii plictisiți au decis mai târziu să varieze această formulă deschizând și închizând pălăria hi în momente diferite, jucând pălăria hi în ritmurile off, sincopând tamburul sau orice altceva. Dar este același lucru.
3. Soloul de chitară este atât de iconic încât ai putea susține că este singurul solo de chitară rock. Din nou, sora Rosetta Tharpe făcea acest lucru cu mult înainte de Chuck Berry, dar era într-un format mai mult RnB și gospel. Chuck Berry a răsturnat scenariul, l-a amplificat și a obținut un sunet rock luminos și mușcător care a inspirat fiecare chitarist electric să urmeze. El se potrivește cu intensitatea de conducere a tobei, alegând din greu și potrivind optimi de conducere motorică – nu este o sarcină mică.
4. Îți poți imagina că Bob Dylan își face treaba vocală fără să audă mai întâi JBG? Probabil ca nu. Această livrare vocală rapidă, slab melodică, cu o mulțime de diapozitive și îndoituri, a devenit modul de operare al nenumăraților vocalisti rock până la începutul anilor nouăzeci și nu numai. Bob Dylan este mai faimos pentru acest sunet neplăcut, agresiv, plin de cuvinte și plin de viață, dar aș spune că Chuck Berry a făcut-o mai întâi. Tranzacții de chitară bluesă și fraze vocale? Da, sigur că Jimi Hendrix și Cream au făcut-o, dar Chuck Berry a făcut-o cu zece ani înaintea lor.
5. Apropo de asta, există o mulțime de cuvinte în această melodie. Le cântă foarte repede pentru că este un cântec rapid. Ați putea susține chiar că avem contururile muzicii rap aici. Foc rapid, vorbit / cântat, conducând ritmuri vocale – acesta este rap. Fă un experiment de gândire cu mine aici. Imaginați-vă că duceți melodia vocală izolată către Johnny B. Goode și o lăsați peste jumătate de timp Trap Beat. Poate că nu este grozav, dar cam funcționează.
6. Led Zeppelin – o influență seminală asupra artiștilor de heavy metal de aici până la sfârșitul timpului, a copiat practic pe Johnny B. Goode în piesa lor Rock and Roll. Împreună cu Rolling Stones și aproape toți cei din rock, s-au închinat la altarul lui Chuck Berry.
7. Și câțiva ani mai târziu, albumul auto-intitulat al lui Ramones este doar unul mai puternic, mai distorsionat și mai departe. set distilat de variații pe tema stabilită pentru prima dată de Johnny B. Goode. Și asta înseamnă că nu ați avea muzică punk fără această melodie.

Prin urmare, aveți în esență muzica din ultima jumătate a secolului prin supărare sau chiar pentru tinerii ușor enervați care s-au unit. într-un singur cântec – o realizare monumentală.

Chuck Berry reprezintă arhetipul „inventatorului”. Viziunea sa creativă era cu mult înaintea timpului său, iar inovațiile sale tehnice la chitară și tobe au influențat mai multe generații de muzicieni.Alți inventatori muzicali renumiți au inclus Kraftwerk și Eddie Van Halen. Au ajutat la inventarea retrospectivă a muzicii electronice pop / dance și a chitarei heavy metal.

2. Lucky Star – Madonna

Lucky Star este și un cântec inteligent și inovator, dar s-a născut sub un semn astrologic diferit de Johnny B. Goode. Această melodie reprezintă arhetipul fetei populare de liceu, care devine majoră și devine băieți. Dar asta a spus că există și ceva gay în asta. Pentru a fi sigur, sunt sigur că multor femei le place să colecționeze imagini de cowboy sexy pe computerul lor (sau orice altceva), dar voi sugera ca bărbații homosexuali să facă acest lucru mai universal. Prin urmare, Lucky Star are un public dublu – unul mainstream, iar celălalt subversiv. Nu este de mirare că Madonna a rămas o icoană gay mult timp după ce echipa de fete adolescente s-a mutat la oricare dintre vedetele pop din jurul căruia își extrage sunetul pentru replici în acest moment. (Arianna Grande)

O mulțime de lucruri despre Lucky Star sunt meme și iconice. Vocal, ea face acel gen de lucru subțire, girly, flirty, cutesy care este în esență fundamentul acestui gen. Are un ritm funky, eminent dansabil, plin de o linie de bas slap și o mulțime de sintetizatoare. Știu că este una dintre multele melodii similare, dar există doar ceva atât de crud și de nepretențios. Este, de asemenea, unul dintre primele ei hituri. Da, este de unică folosință. Dar este ca și cum ai găsi ceramică în grămada de gunoi a unei civilizații pierdute. Dintr-o dată, o grămadă de lucruri au sens. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears etc. – Fiecare generație are propria ei tânără cântăreață, care este, de asemenea, o icoană homosexuală involuntară sau (poate reclamă?).

Girls Just Wanna Have Fun a apărut înainte de aceasta , dar îi lipsește nota pentru lista mea, deoarece este mai cărnoasă și mai sofisticată. Este o melodie mai bună, cu o interpretare vocală mai bună. Și, deși este un precursor imediat al „ACELUI SUNET”, nu este încă acolo pentru mine. Poate că versurile sunt ceva mai mult un imn feminist care îți oferă ceva de gândit. NU. Încerc să vorbesc despre o estetică veselă și sexy – nu feministă și epică.

Madonna însăși este o icoană, reprezentând fetița arhetipală majoră – tânăra zeiță. Alegerea numelui Madonna a fost foarte strategică – deoarece se referă la Fecioara Maria. Bătrânii bătrâni au fost jigniți. „Maria ar trebui să rămână fecioară pentru totdeauna”, spune Biserica Catolică. BS !, spune Madonna. Chiar dacă era de fapt fecioară când a rămas însărcinată cu Isus, Maria a făcut cu siguranță sex ulterior. În primul rând, ea era căsătorită cu Iosif și ghici ce înseamnă asta … De asemenea, Isus avea frați și surori conform Bibliei. Cum s-a întâmplat asta? Au fost toate concepute imaculat? În nici un caz. Madonna încearcă să vorbească despre realitatea de a fi o femeie tânără în era post-revoluție sexuală. Cum poate o fată să navigheze pe acest tărâm bizar? Madonna are câteva idei.

Faptul că o tânără femeie ar avea chiar idei despre cum să facă acest lucru a fost evident ofensator pentru crustele care conduc sistemul. Faptul că Madonna a fost deschisă la dorința de bogăție materială și lucruri fanteziste a fost jignitor pentru generația hippy. Însă generațiile tocmai au mâncat-o, iar Madonna a devenit unul dintre cei mai importanți artiști din anii optzeci și nouăzeci.

3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra

Fly Me to the Moon nu este la fel de seminal ca cele două melodii anterioare din punct de vedere istoric. Sinatra nu a inventat jazz-ul și nu a ajutat la deschiderea acestei noi ere în muzică. Dar este probabil cântecul meu preferat de Sinatra și l-aș folosi ca un punct de intrare la îndemână pentru a vorbi cu ipoteticii extratereștri extratereștri despre un alt arhetip cultural uman: Omul de damă sofisticat, Roguish. Sinatra este despre carisma și viciul. Nu îți place doar melodia; îți place și el, doar pentru că emană atât de mult farmec. Nici măcar nu a scris piesa. Doar a cântat-o ​​mai bine.

Sinatra a fost popular în era Jazz, iar sunetul său a fost ceea ce aș numi „pop jazz”. Este în contrast puternic cu Charlie Parker, care încerca să-i sufle pe toți de pe scenă cu virtuozitate epică și să-i facă pe toți muzicienii din public să dorească să practice mai mult. Sinatra este 100\% despre farmec și pricepere vocală. El face să pară fără efort. Vocea lui pur și simplu răcorește.

Sinatra nu este considerată, în general, ca o influență masivă asupra sunetului muzicii pop de la sfârșitul secolului al XX-lea. O mulțime de oameni îl iubesc, dar, comparativ cu spusul, Led Zeppelin, îi lipsea atitudinea rebelă care a devenit atât de la modă începând cu anii cincizeci. Nici pe Sinatra nu îl veți auzi în „da club”. Sinatra este despre a avea vicii, dar în general să-l ții sub control. Sigur, s-ar putea să fii beat și sălbatic, dar poți totuși să-l păstrezi suficient de bine pentru a cânta spectaculos și pentru a primi cu orice doamnă vrei. Spre deosebire de asta, după anii șaizeci muzica a devenit ceva mai … lipită.

Voi spune că acest sunet urban și lin se întoarce și începe să fie din nou rece.De fapt, vibrația croonerului devine o estetică majoră în majoritatea / toate stilurile de muzică pop. Două personificări moderne pentru estetica croonerului pentru mine sunt Post Malone * și omologul său puțin mai devreme indie Mac Demarco **. Își inspiră din muzica trap și, respectiv, pentru yacht rock, dar ambele aduc variații ale acelui farmec lin, de tip Sinatra – deși într-un costum de epocă din 2010. „Tinerii de azi” intră într-adevăr în acest sunet mai blând și mai controlat. Chiar și femeile artiști precum Nilufer Yanya intră în zona croon .

Sinatra a fost cel mai important crooner de jazz, iar ascultarea Sinatra este să înțeleagă ceva intrinsec despre un arhetip cultural: este acea figură de elită răcoroasă, urbană, sofisticată și lină, care îți arată cum să fii și tu răcoros și neted – fără să te străduiești prea mult.

*** Ai putea susține Mac Demarco aparține lui Weezer pentru devotamentul său nepăsător față de estetica vizuală Normcore / nerdcore. Dar amintiți-vă, vorbim aici despre sunete – nu despre aspect. Post Malone arată total bizar, dar sunetul său este sofisticat ca f. Dacă gândiți în funcție de funcția pe care o îndeplinesc în societate, toți cei trei artiști sunt variante pe tema „blestemelor fermecătoare” – indiferent de costumul pe care îl poartă.

4. I Will Always You You – Whitney Houston

Epopeea lui Whitney Houston „I Will Always Love You” este o capodoperă pop R&B. Este o prostie că a fost suprapus și a devenit un astfel de meme, dar … doar ascultă-l … este pur și simplu incredibil.

Acordat, instrumentele sunt în mare parte gunoi. Dacă ar fi să scriu o descriere a articolului de enciclopedie despre ceea ce * nu * fac dacă doriți să evitați să fiți curioși, aș scrie doar o descriere a pistei de susținere – Șirurile de sapun. Chitara acustică de nivel începător. Pianul electric masiv și curbos. „Sclipirile”. Solo de sax crescător. Acordurile sunt simple și plictisitoare; piesa urmează în principal un model I – vi – IV – V. Dar nimic din toate acestea nu contează, pentru că cea mai mare parte este înecată de vocea epică a lui Whitney Houston din cor. Pur și simplu se zvârcolește în fundalul fuseladei sale epice de talent vocal. Și acesta este trucul cu scrierea unei melodii pop mainstream foarte bune. Nu contează ce face pista de suport; trebuie doar să facă o bază adecvată pentru cântăreață.

Da, această melodie este 100\% despre interpretarea vocală incredibilă a lui Whitney Houston și dacă nu ați mai ascultat-o ​​de ceva vreme, o datorați vouă să se așeze și să asculte. M-a emoționat literalmente până la lacrimi.

Ceea ce face ca performanța ei să fie atât de grozavă este că nu exagera prea mult. Sigur, unii cântăreți cântă din ce în ce mai tare; Whitney Houston nu este aici pentru histrionism. Este aici pentru a face carne tocată dintr-o baladă RnB cu patru coarde și o ucide mai mult decât. Ea a scris ultimul cuvânt în patru balade RnB acordate și a stabilit legea atât de tare încât acest gen a dispărut de la radio la scurt timp și nu s-a mai întors serios până când Adele a intrat în scenă. Gandeste-te la asta. Sigur, ea cântă sus. Sigur, folosește multă melismă și este impresionant. Dar ceea ce o face atât de impresionantă este puterea vocii ei și emoția cu care o umple. Ea controlează complet fiecare notă care iese din gura ei – până la punctul în care controlul vocal pare să devină parte din esența ei. Perfecțiunea acestei performanțe se limitează la plictisitor dacă nu te gândești prea tare la asta. Acesta este probabil motivul pentru care – împreună cu pista oribilă de suport – a devenit un meme.

Dar dacă ascultați cu inima în loc de creier, sunteți conduși la o fântână de expresie emoțională profundă a omului. Versurile spun povestii o despărțire amiabilă, dar tristă, printr-un monolog din inimă. O despărțire dureroasă face parte din ceea ce înseamnă să fii om, iar acest cântec lovește cu adevărat acel nerv. Arhetipul lui Whitney Houston este Lover – o iubește cu cea mai mare profunzime imaginabilă. Iubirea ei este chiar întărită cu tragedie. Oamenii se îndrăgostesc și uneori rămân îndrăgostiți mult timp după ce are vreun sens. Aceasta este ceea ce trebuie să înțeleagă studenții noștri extratereștri.

5. TV Eye – The Stooges

În partea opusă a camerei de la Fly Me To The Moon la petrecere, TV Eye este ocupat să-i facă pe toți foarte nervoși. Sinatra îi distrează pe petrecăreți cu anecdote pline de ocazie; îi farmecă cu ochiul; și, în rest, împărtășește pe toată lumea cu pură carismă: Iggy Pop distrează pe toată lumea cu capacitatea sa prodigioasă de a consuma substanțe ilicite; cascadoriile lui nebunești; și aerul său general de pericol. Fly Me To The Moon este despre a fi beat, totuși în control. Ochiul TV este despre a fi înalt, maniacal și fără control. Este o expresie pură a id-ului și este cel mai bun exemplu la care mă pot gândi la o melodie care descifrează ferocitatea fierbinte a energiei masculine necatenate.

Fiecare sunet din înregistrare este conceput pentru un impact maxim. Tobele sun ca și cum ar fi lovite de un gollum de piatră în loc de un bărbat.Chitara sună neclar, aspru și dur. Majoritatea chitaristilor s-ar putea să dea peste acel sunet și să spună „Ugh, grosolan”, dar nu și Ron Asheton. A auzit-o și a spus. „Ei bine, poate că acum voi putea să mă potrivesc cu vocea lui Iggy”. Și asta este o gândire inteligentă.

Din punct de vedere muzical, nu există multe de spus despre T.V. Eye. Se bazează pe un riff de chitară vag albastru, cu niște tritonuri frumoase aruncate acolo pentru a adăuga o anumită disonanță. De fapt, este foarte asemănător cu Inna Gadda Da Vida sau Sunshine of your love, dar a accelerat. Tobele se abat de la sunetul grozav „8ths and backbeat” al lui Johnny B Goode, dar sunt de fapt mai simple, mai brutale și mai feroce. Un tambur insistent, puternic, păstrează timpul, amestecat cu umpluturi care sună de parcă ar fi fost prelevate de la Keith Moon. Desigur, Keith Moon a fost inspirația pentru Animal, Muppet.

Și vocea: peste toate, Iggy Pop țipă, urlă, mârâie și amenințări. Pentru urechea neinstruită, s-ar putea să pară că nu ar fi deloc melodie aici, ci doar amenințările deloc amenințate ale celui mai nebun prieten al tău cel mai beat, cel mai înalt și cel mai înspăimântător. Dar există o melodie și este la fel de simplă, perfectă și dură ca orice altceva.

T.V. Eye provine din albumul Fun House. Fiecare muzician serios punk, metal, noise, industrial și hard rock care a urmat a dorit (indiferent dacă știa sau nu) să depășească intensitatea acestui album, dar fără rezultat. Cred că cei mai mulți dintre ei gândesc prea mult și nu accesează suficient identitatea lor (The Clash). Sau poate încearcă să facă melodii pop pe care majoritatea oamenilor le plac (Green Day). Sau poate încearcă prea mult să te sperie – până la punctul de a fi brânci (Majoritatea artiștilor metalici). Muzica grea a devenit treptat mai mult un meșteșug – o competiție de încercare de a depăși concurenții. În schimb, Fun House este artă; artă înfricoșătoare, transgresivă, ciudată, murdară. Statutul său de cel mai ciudat și mai amuzant album din toate timpurile nu a fost încă provocat spre satisfacția mea, iar extratereștrii trebuie să înțeleagă acest lucru imediat.

Stoogii cad sub semnele lui Bacchus și Pan – out of control, animal de petrecere dezarmat. Extratereștrii trebuie să audă Ochi T.V. pentru că trebuie să înțeleagă că – pentru toate influențele noastre civilizatoare, emoțiile complexe și creierele bine dezvoltate, suntem încă animale.

6. Digital Love – Daft Punk

Este un cântec bun pentru a le arăta extratereștrilor, deoarece vor înțelege că suntem drăguți și visăm să călătorim într-o zi printre stele, la fel ca ei. Dar, în afară de asta, este unul dintre cele mai bune blocaje electronice din toate timpurile de către unul dintre cei mai buni artiști electronici din toate timpurile.

Daft Punk are o abordare interesantă. Acestea amestecă mostre din melodii mai vechi cu sintetizatoare și mașini de tobe pentru a face ceva care să sune atât uman, cât și robot. De-a lungul Digital Love, ei folosesc un eșantion de introducere într-un cântec vechi de suflet ca coloană vertebrală. La fel ca T.V. Eye, acest cântec este în esență format dintr-un riff care se repetă. Dar ceea ce fac ei cu acest riff este foarte diferit. Ei aspiră basul din eșantion, astfel încât să pară că este redat pe un casetofon tinichigiu, așa cum a avut-o bunica ta când ai crescut în anii 90. Acestea adaugă sunetele de bas și lovesc cu propriile echipamente. Acestea adaugă sintetizatoare futuriste pentru a completa și varia riff-ul. Și apoi aruncă niște pălărie înaltă de shaker-uri, chitare electrice suplimentare și chiar o mică parte ciudată din corn. Se învârt în jurul valorii de a nu fi vocali serioși, folosind un vocoder și niște robo-armonii foarte gustoase pentru a le completa.

Apoi totul se oprește și ajungi la această mică piesă de pian electronică funestă. Cântăreața întreabă „De ce nu joci jocul?” și o „chitară” în stil talkbox care sună foarte ciudat repetă întrebarea. Cântărețul repetă întrebarea, iar apoi „chitara” (nu este o chitară), joacă unul dintre cele mai mari solo-uri de chitară din toate timpurile.

Daft Punk a fost cu mult înaintea curbei pentru a readuce muzica house . A trecut ceva timp după ce Discovery a zdrobit-o în 2001, când artiștii pop au început să readucă serios influențele muzicii house. Pe de o parte, ar fi putut fi inevitabil ca casa să revină, dar pe de altă parte, Lady Gaga ar fi putut alege un mediu pop diferit dacă nu ar fi fost influența de pionierat a lui Daft Punk.

Dacă ascultați Good Time de Owl City și Carly Rae Jepsen în 2012, vă puteți da seama că au încercat să rupă acest cântec direct. Nu este o melodie pop proastă și se datorează faptului că au furat de la cei mai buni.

Digital Love are versuri melodioase pentru a merge cu vibe-ul său dulce-amărui, iar acest lucru îl ajută să se distingă de „Good Time” doar un pic prea fericit. Această alegere artistică ajută la evitarea muzicii pop de unică folosință, iar muzicalitatea pură și creativitatea o catapultează în locul pop artului epic pop.

Daft Punk intră, așadar, sub arhetipul artistului vizionar. Au văzut că muzica house se va întoarce și, în loc să încerce să facă ceea ce se făcuse deja, și-au creat propria versiune actualizată a genului. Puteți face un solo de chitară cu tastatură?Se pare că răspunsul este da. Puteți face o melodie întreagă din intro-ul minunat al unei melodii altfel slabe RnB? Se pare că răspunsul este da. Cine s-ar gândi la astfel de lucruri? Daft Punk, cine este!

7. Criminal – Fiona Apple

În timp ce Madonna a vorbit cu femeile adolescente de pe Lucky Star, Fiona Apple se hrănește cu arhetipul femeii feministe independente, periculoase, reci, care locuiește în oraș, la vârsta adultă. Știi tipul. Atenție! O să-ți frângă inima. Criminalul a fost o sugestie din partea soției mele (cineva care se potrivește vag cu acest arhetip, dar a decis să se căsătorească cu mine în loc să-mi frângă inima) când am spus că vreau o piesă a unei „fete alt”. Prima mea sugestie a fost „Luna mea, omul meu” de Feist, dar am fost de acord că a fost un pic pe nas cu tema spațială a extratereștrilor și b) în timp ce un cântec grozav, nu la fel de iconic sau bine cunoscut ca criminal.

Criminal te lovește puternic cu vibrația anilor 1990 – un deceniu aproape și drag inimii mele. Senzația de furie mai slabă era groasă în aer atunci, iar Criminalul este cu siguranță o parte importantă a coloanei sonore a acelui sentiment. A intra un pic mai adânc în muzică în sine servește ca o continuare grozavă în a vorbi despre cultură, creativitate și procesul artistic.

Această melodie este clasificată ca „alternativă” datorită epocii în care a apărut și pentru că au aruncat niște chitare electrice crocante acolo, dar dacă dezbraci o mulțime de conotații culturale, este în totalitate o fuziune de jazz din anii 70 / rock and roll. Învățându-i pe extratereștrii mei, aș explica acest cântec începând cu „I Feel the Earth Move” de Carole King. Ambele melodii sunt conduse de pian și voce și au secțiuni ritmice RnB funky. Ați putea susține cu ușurință că Fiona Apple este moștenitoarea Carole King. Dar există unele diferențe clare aici. Criminalul sună mai periculos și mai seducător. O mare parte din acest lucru provine de la alto-ul puternic și puternic al Fiona Apple – care are o vibrație intimidantă în comparație cu soprana mai prietenoasă a lui King.

O altă parte a diferenței provine din producție. Când mă gândesc la flaut, de obicei mă gândesc la instrumente înalte sprit, care cântă melodia principală într-o simfonie Mozart. Aici, flautele și alte instrumente sunt cântate într-un mod drogat, impresionist, amenințător. Aceasta ne aduce la primele două piese ale albumului Her Hunters Hancock Head Hunters – Chameleon and Watermelon Man.

Trageți aceste piese în sus și voi aștepta.

Ok, spuneți-mi că Nu mă înșel. Instrumentiștii au auzit contururi ale „Vânătorilor de cap” în pianul fusion-esque al Apple și au jucat cu adevărat această aură psihedelică drogată pentru efect artistic. Există chiar și câteva flauturi ciudat de neliniștitoare la începutul Watermelon Man.

În cele din urmă, puteți auzi influența puțin mai îndepărtată a lui Kim Gordon, Sonic Youth. Kim Gordon a redefinit limitele a ceea ce constituie o expresie creativă feminină acceptabilă în spațiul public. Vocea ei este adesea mai stridentă și mai amenințătoare decât oricare alt vocalist masculin din epocă. Este greu să ratezi influența ei amenințătoare, zăpăcită, mizantropă asupra acestei melodii.

Luând toate aceste influențe împreună, Fiona Apple a făcut ceva nou – o capodoperă ciudată, cool, de rock pop care a lansat o carieră și a inspirat mii de alte femei să confunde și să amenințe ordinea socială.

Criminalul se referă și la temele culturale ale păcatului, vinovăției și penitenței. În ciuda tuturor pozițiilor sale de imn pentru fete rele, Criminalul este cu adevărat despre sentimentul de vinovăție și regret – emoții umane importante. Aproape că îmi dau seama, ea s-a întâlnit și îi place foarte mult unul dintre băieții cu care se întâlnește, dar nu este sigur dacă va funcționa. La o petrecere sau ceva de genul acesta, merge cu ea cu un alt tip și este rănit. Ea își dă seama: „oh, porcărie, de fapt îmi place tipul ăla și nici el nu joacă doar”. Încearcă să-și dea seama cum să se întâlnească cu el și să o facă oficială, dar își dă seama că s-ar putea să necesite unele penitențe sau scuze din partea ei și cere sfaturi despre cum să-și îndrepte greșeala. Există atât de mult limbaj religios în Criminal încât este tentant să îl clasificăm ca un cântec creștin. Dacă ea l-ar aduce direct pe Dumnezeu în ea, ar fi. Pastorii evanghelici ar putea predica predici întregi folosind acest lucru ca o metaforă a răscumpărării creștine și sunt sigur că au făcut-o. mai multe despre gelozie, sex, romantism, întâlniri, religie și etică. Există atât de multe de despachetat despre acest cântec încât am putea petrece o întreagă clasă pe el – poate două. Dar totul se rezumă la Biblie. Da, se rezumă la arhetipul biblic al femeii reformate – Maria Magdalena. Este „cool”, „artoasă” și „senzuală”. Dar a renunțat la viața păcatului pentru a-și concentra dragostea asupra unui singur bărbat. Dacă Madonna este o întorsătură asupra Sfintei Mame, atunci Fiona Apple este o relatare a poveștii Mariei Magdalena.

8.