Cel mai bun răspuns
În primul rând, vă mulțumesc pentru A2A.
Răspunzând la această întrebare, nu voi presupune nimic despre experiența ta în teoria muzicii, alfabetizarea în cuvinte scrise sau abilitatea ca interpret sau ce și chiar dacă cânți la un instrument muzical. De asemenea, este necesar să rețineți că compoziția este o activitate extrem de personală, iar o analiză calitativă este atât contraproductivă, cât și probabil irelevantă. Este imposibil să vă spuneți dacă dorința dvs. este să vă vindeți melodiile sau doar să le scrieți și să vă bucurați de ele. Cu toate acestea, există considerații de bază pentru toate compozițiile. Voi presupune că abia începi sau deja ești și poate ești puțin frustrat de progresul tău.
Deci, iată elementele de bază ale compoziției.
– Cuvinte: Prin definiție, un compozitor scrie cântece, iar un cântec este ceva pe care îl cânți și, de obicei, cânți cuvinte. Deci, trebuie să scrii cuvinte. Am tendința să aud cuvinte și o melodie, așa că de obicei le scriu împreună.
Cântecele sunt instrumente ritmice, iar ritmul unui cântec este foarte afectat de ritmul poeziei dvs. Rimele finale sunt un dispozitiv obișnuit în compoziția de cântece, dar nu este necesar. Consider că rimele finale sunt un mecanism foarte util pentru menținerea cadenței ritmului unei melodii la un loc. S-ar putea să beneficiați de unele cursuri de poezie și, sincer, doar citind versuri grozave ale melodiilor și înțelegând cum sunt măsurate versurile și ce face în ritmul versurilor te va ajuta să scrii propriile tale.
– Melodie: cele mai mari melodii au și melodii grozave, cântabile. Sfatul meu: scrie-ți versurile și cântă-le la fel ca tine ” Probabil că le auziți în timp ce le scrieți (echipamentul de înregistrare vă ajută – mai multe despre acest lucru mai jos). Cântați complet versurile întregii melodii când ați terminat și vedeți cum se menține.
Cântarea unui instrument ritmic (chitară sau pian) ajută cu adevărat în acest proces și posibilitatea de a scrie muzică și Înțelegeți teoria vă ajută în toate acestea, dar nu este necesar atâta timp cât aveți răbdare și disciplină pentru a ține evidența a ceea ce faceți cumva. S-ar putea să vă gândiți să găsiți un pianist sau un chitarist care să vă ajute.
– Harmony: fiecare melodie are în spate o structură armonică care susține melodia. Chitaristii și pianiștii numesc adesea aceste „acorduri”. Din nou, dacă sunteți un instrumentist de ritm, aveți un rol important aici, mai ales dacă aveți au un fundal teoretic. Cântă-ți melodia și găsește structura armonică care o susține. Nu am prea multe sfaturi dincolo de asta. Este, din nou, un lucru foarte personal.
– Structură: melodiile au de obicei o structură pe care o urmează. Au de obicei un vers urmat de un refren urmat de un alt vers și un alt refren și punte care oferă o progresie diferită a coardei (adesea și o schimbare cheie) și revenirea la versuri și refrenuri. Din nou, un fundal formal în muzică ajută, dar ascultați melodii pop grozave și gândiți-vă la modelul muzicii pe care o auziți. Multe melodii moderne nu au cor sau nu folosesc punți. Multe melodii folosesc instrumente pentru punți și alte secțiuni de schimbare a melodiilor. Din nou – ascultați muzică grozavă și observați cum se face. Odată ce ați deschis vocabularul respectiv, puteți face ceea ce doriți.
– Echipament de înregistrare: Odată ce cântecul dvs. este format, nimic nu mai este cu adevărat necesar o modalitate de a înregistra melodia dvs., astfel încât dvs. și alți oameni să o auziți. Aceasta începe de obicei cu notarea versurilor și găsirea unei modalități de a vă înregistra singuri. Este posibil să vă însoțiți pe un instrument și să cântați. În orice caz, aveți nevoie de o modalitate de a scrie / tasta / salva versurile (hârtia și creionul funcționează bine) și un recorder audio. Puteți cheltui cât doriți pentru reportofon și puteți cumpăra toate microfoanele pe care le doriți, dar nu mai aveți nevoie de nimic mai mult decât doar înregistratorul de voce de pe telefonul tău mobil dacă doar scrii. Citesc muzică, așa că scriu partituri pentru mine. Dar nu trebuie!
Compoziție fericită! „O fac de 45 de ani. Nu am câștigat prea mulți bani făcând asta, dar mi-a plăcut întotdeauna.
Răspuns
Compozitorii sunt adesea muzicieni foarte calificați.
Cu toate acestea, NU este necesar să fii un muzician priceput pentru a fi un mare compozitor.
Uneori compozitorii sunt virtuoși absoluti la instrumentul ales, care pentru majoritatea compozitorilor este fie pianul, fie chitara.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – toți au fost compozitori de succes și mari, care au fost pianiști remarcabili.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – toți au fost compozitori de succes care au fost chitariști grozavi.
Dar, deși este de preferat să fii un muzician puternic dacă ești compozitor, nu este absolut necesar să citești muzică, să cânți la un instrument sau chiar să cânți bine,
Gândește-te la Irving Berlin – unul dintre cei mai prolifici compozitori din conservator, cu peste 1.500 de melodii publicate.El este compozitorul care a scris „al doilea imn național” „God Bless America” și cel mai popular cântec de Crăciun din toate timpurile („White Christmas”).
Berlin a cântat puțin la pian – dar el doar jucat pe tastele negre. Nu era un cântăreț bun și nu știa nimic despre muzică sau teoria muzicii. Cu toate acestea, el a produs câteva melodii pe săptămână de-a lungul carierei sale de 70 de ani. Cum a făcut-o?
Ei bine, gândește-te la ce melodie. Un cântec este în esență două lucruri – cuvinte și o melodie care are tonuri distincte, un ritm și o formă.
Când conduci cu mașina și cânți un cântec – tu cânți pur și simplu cuvintele și melodia. Toate celelalte lucruri de pe înregistrare – tobe, bas, coarne, corzi etc. – toate acestea fac ca melodia să sune mai bine, dar chiar nu face parte din melodie, care este cu adevărat cuvintele și melodia.
Irving Berlin s-ar gândi la câteva cuvinte și ar compune o melodie și a intrat în biroul său din Manhattan a doua zi dimineață și a spus încântat: „Am scris o melodie grozavă aseară. Vrei să o auzi? ” Apoi cânta cuvintele și acorda un bărbat pe care l-a numit „secretara muzicală”. Omul respectiv avea să scrie melodia, cu cuvintele, și să armonizeze melodia, adică i-ar pune niște acorduri plăcute. Apoi ar scrie un aranjament pentru pian. În acele vremuri, cântecele erau diseminate prin partituri, nu prin televiziune, radio, streaming sau descărcări.
De fapt, am acționat ca „secretara muzicală” de două ori pentru persoanele care au scris un întreg musical , complet cu 18 sau 20 de melodii. Un bărbat a scris un musical bazat pe cartea lui Charles Dickens „Great Expectations”, un roman pe care îl detestau să citesc la școală.
Omul mi-a cântat melodiile – cuvinte și melodie – și am scris melodiile pe hârtie, împreună cu cuvintele, apoi am scris un întreg aranjament pentru fiecare cântec. Credeți-mă, procesul a funcționat destul de ușor,
Majoritatea compozitorilor din industria muzicală joacă suficient de bine pentru a se însoți pe melodiile lor. Cu toate acestea, au existat întotdeauna o mulțime de compozitori care, la fel ca Irving Berlin, nu au fost muzicieni sau interpreți performanți.
În lumea de astăzi, acest gen de compozitori se găsește adesea în partea de rap sau hip-hop a muzică. De exemplu, una dintre cele mai mari vedete din anii 2000, rapperul Eminem, nu cântă la un instrument. Este un rapper, un meșter al cuvintelor. Dar nu este muzician.
Alte compozitori de succes pe care i-aș include în categoria „non-muzician” includ Drake, Rihanna, Jay Z și Kanye West.
În orice caz , deși este foarte recomandat să vă dezvoltați abilitățile muzicale cât mai mult posibil, NU este necesar să fiți un muzician priceput pentru a fi un succes sau un mare compozitor.