Cel mai bun răspuns
Am un cuplu, dar sunt artiști, nu chiar formații.
- Devin Townsend- Am mai vorbit despre el aici. Un virtuos canadian al metalului, este un cântăreț / compozitor / chitarist care face toate cele trei la nivel de elită. Un lucru interesant despre el se datorează tulburării sale bipolare, cariera sa a fost împărțită în două stiluri diferite: thrash extrem de greu, cu voci țipătoare și lucruri mai ambiante, progresive, bazate mai mult pe vocea curată. Cred că e mult mai bun decât majoritatea trupelor de metal de pe piață, dar nu pare să aibă o mulțime de difuzare sau recunoaștere comercială, cel puțin în SUA; are mai mult o nișă, cult urmând acolo. Iată unul dintre melodiile mele preferate:
2. Ayreon- Un alt muzician / compozitor de metal solo, acest tip se află în același tărâm cu Townsend – de fapt, Devin a cântat chiar și pe unul dintre discurile sale. Ayreon este numele proiectului lui Arjen Lucassen, un compozitor și instrumentist olandez de prog-metal care lansează exclusiv opere spațiale și albume conceptuale. Baza este metalică, dar el încorporează tot felul de muzică în opere, inclusiv folk și clasic. Spre deosebire de Devin, Arjen este în primul rând muzician – el cântă pe majoritatea albumelor sale, dar de obicei într-un rol limitat (toate operele sale prezintă o distribuție de aproximativ 7-10 cântăreți). Aș spune că Ayreon este chiar mai puțin cunoscut decât Devin – probabil că a urmat un cult în Europa, în timp ce în SUA trebuie să-l cauți sau să ai deja acel gust specific. Singurul cântăreț pe care îl prezintă pe oricare dintre discurile sale pe care un mare număr de americani l-ar cunoaște este James Labrie de la Dream Theatre și el este canadian.
Amândoi muzicieni extrem de talentați, trist că sunt trecuți pentru pop ușor de ascultat.
Răspuns
Oh, dragă. În timp ce mă gândeam la această întrebare, am venit cu câteva care trebuie menționate – voi face doar două.
Squeeze – în timp ce mai strict New Wave – sunt o formație remarcabil subevaluată. În timp ce cariera lor impresionantă a dat un număr blues, sufletesc, cum ar fi Tempted sau Black Coffee in Bed, și rockeri feroce de uptempo, cum ar fi Pulling Mussels from the Shell, un lucru a rămas constant pe tot parcursul: versurile lui Chris Difford, care surprind perfect viața clasei muncitoare din Marea Britanie, în special că a tinerilor adulți și adolescenți.
În Quintessence, piesa de deschidere a celui de-al patrulea album, East Side Story, vorbește despre dragostea adolescenței – și dezbaterile interne, bătăliile și gândurile de dragoste ale unui adolescent – într-un mod care surprinde spiritul în mod remarcabil, emoționant și precis (spune acest adolescent, pentru care cântecul este un confort și un tonic atunci când subiectul își ridică capul urât, așa cum o face adesea).
Celălalt număr de apăsare chintesențială este Up the Junction. O cronică a vieții unui tip muncitoresc, de la tânărul iubit, până la tată la băutor și jucător compulsiv, este prezentată ca alte câteva „melodii pop de trei minute”: ca o colecție de versuri fără cor, titlul – Up the Junction – închidere cântecul, aproape o lovitură de pumn, pe măsură ce naratorul și personajul își dau seama de cum este futut și că trebuie să se resemneze la lotul său. Este poetic, tragic și liniștit strălucitor.
Cazul Squeeze este, de asemenea, ajutat de simpaticul și frumosul Glenn Tilbrook, care cântă majoritatea cântecelor lui Squeeze – unul dintre cele mai mari atuuri ale lui Squeeze, totuși, erau armoniile vocale ale lui Tilbrook și Difford: gâfâitul sec al lui Difford. ar lua octava inferioară, susținând capătul inferior al „ciripitului corului” al lui Tilbrook.
Cealaltă trupă pe care vreau să o susțin cu disperare este Roxy Music, progresiv-art-glam-lounge-avante-rock- al lui Bryan Ferry trupă – ei bine, albumele au fost pre-Siren.
Un pic afară, amuzant și distractiv, Roxy nu a fost niciodată formația ta tipică, trupa glam sau orice altceva. În fața lui Bryan Ferry, de multe ori smoking, un showman plin de farmec, un crooner, șopârla originală și susținută de unii muzicieni îmbrăcați în mod conservator. –
– inclusiv Brian Eno, pentru primele albume, și incredibilul saxofonist Andy Mackay pentru majoritate, au jucat totul, de la imnuri hard-rock, sax-lament, cum ar fi Remake / Remodel, până la tabără, melodii de mac precum Virginia Plain, până la balade emoționale, profetice, epice, cum ar fi A Song for Europe.
Remake / Remodel: saxul acestui cântec este al naibii de uimitor.De asemenea, rețineți asemănarea piesei de cod a lui Mackay cu un cod real …
Virginia Plain, cu bonusul taberei și nebunul Do the Strand. Suave într-adevăr.
O melodie pentru Europa: cu secțiunea lirică franceză, vibrato-ul emotiv al lui Ferry, solo-urile de sax și pianul frumos din toată lumea, aceasta poate fi cu ușurință una dintre cele mai bune piese ale lui Roxy. apoi mai ascultă câteva.